Прокопий писал о ней с благоговением. "Когда человек входит в это здание, чтобы помолиться, он чувствует, что это не дело рук человеческих. ... Душа, возносясь к небу, осознает, что здесь Бог рядом и что Он радуется этому, избранному Им дому".†38
4. От Константинополя до Равенны
Святая София была высшим достижением Юстиниана, более долговечным, чем его завоевания или законы. Но Прокопий описывает еще двадцать четыре церкви, построенные или перестроенные им в столице, и замечает: "Если бы вы увидели одну из них саму по себе, вы бы подумали, что император построил только эту работу и потратил все время своего правления только на нее одну".39 По всей империи эта ярость строительства бушевала до самой смерти Юстиниана; и тот шестой век, который ознаменовал начало Темных веков на Западе, был на Востоке одной из богатейших эпох в истории архитектуры. В Эфесе, Антиохии, Газе, Иерусалиме, Александрии, Салониках, Равенне, Риме и от крымской Керчи до африканского Сфакса тысячи церквей праздновали триумф христианства над язычеством и восточно-византийского стиля над греко-римским. Внешние колонны, архитравы, фронтоны и фризы уступили место своду, подклету и куполу. В IV, V и VI веках Сирия пережила настоящий ренессанс; ее школы в Антиохии, Беритусе (Бейруте), Эдессе и Нисибисе выпускали ораторов, юристов, историков и еретиков; ее ремесленники преуспели в мозаике, текстиле и всех декоративных искусствах; ее архитекторы возвели сотню церквей; ее скульпторы украсили их роскошными рельефами.
Александрия была единственным городом в Империи, который никогда не переставал процветать. Ее основатель выбрал для нее место, которое практически вынудило весь средиземноморский мир использовать ее порты и развивать ее торговлю. Ни одна из ее античных или раннесредневековых архитектурных построек не сохранилась; но разрозненные реликвии ее работ из металла, слоновой кости, дерева и портретов говорят о народе, столь же богатом на искусство, как на чувственность и фанатизм. Коптская архитектура, начавшаяся с римских базилик, при Юстиниане стала преимущественно восточной.
Архитектурное великолепие Равенны началось вскоре после того, как в 404 году Гонорий сделал ее резиденцией Западной империи. Город процветал во время долгого правления Галлы Плацидии; благодаря тесным связям с Константинополем восточные художники и стили смешивались с итальянскими архитекторами и формами. Типичный восточный план купола, помещенного с венцами над трансептом крестообразного основания, появился здесь уже в 450 году в Мавзолее, где Плацидия наконец обрела спокойствие; в нем до сих пор можно увидеть знаменитую мозаику с изображением Христа как доброго пастыря. В 458 году епископ Неон добавил к купольному баптистерию базилики Урсиана серию мозаик, включающих удивительно индивидуальные портреты апостолов. Около 500 года Теодорих построил для своего арианского епископа собор, названный в честь святого Аполлинария, предполагаемого основателя христианской общины в Равенне; здесь, на всемирно известных мозаиках, святые в белых одеждах предстают с чопорной торжественностью, которая уже наводит на мысль о византийском стиле.
Завоевание Равенны Белизарием способствовало победе византийского искусства в Италии. Церковь Сан-Витале была завершена (547 г.) при Юстиниане и Феодоре, которые финансировали ее украшение и придали ей свои неотразимые черты. Есть все основания полагать, что эти мозаики являются реалистичными портретами, и императору и императрице следует отдать должное за мужество, позволившее передать их изображения потомкам. Позы этих правителей, церковников и евнухов жесткие и угловатые; их жесткая фронтальность - возврат к доклассическим формам; одеяния женщин - мозаичный триумф, но нам не хватает здесь счастливой грации процессии в Парфеноне, или Ara pacis Августа, или благородства и нежности фигур на порталах Шартра или Реймса.
Через два года после посвящения Сан-Витале епископ Равенны освятил Сант-Аполлинаре-ин-Классе - вторую церковь в честь святого покровителя города, расположенную в морском пригороде, который когда-то был адриатической базой римского флота (classis). Это старый римский базиликанский план, но на составных капителях византийский штрих в виде акантовых листьев, неклассически скрученных и закрученных, словно надутых каким-то восточным ветром. Длинные ряды совершенных колонн, красочные мозаики (седьмого века) в архивольтах и спандрелях колоннад, прекрасные лепные доски на хорах, крест из драгоценных камней на ложе из мозаичных звезд в апсиде - все это делает его одной из выдающихся святынь полуострова, который представляет собой почти галерею искусств.
5. Византийское искусство
Архитектура была шедевром византийского художника, но вокруг нее или внутри нее была дюжина других искусств, в которых он достиг незабываемого совершенства. Он не заботился о круглой скульптуре; настроение эпохи предпочитало цвет линии; однако Прокопий превозносил скульпторов своего времени - предположительно, резчиков рельефов - как равных Фидию и Праксителю; на некоторых каменных саркофагах IV, V и VI веков человеческие фигуры высечены с почти эллинским изяществом, сдобренным азиатским изобилием орнамента. Резьба по слоновой кости была излюбленным искусством византийцев; они использовали ее для диптихов, триптихов, обложек книг, шкатулок, парфюмерных коробочек, статуэток, инкрустаций и сотни декоративных способов; в этом ремесле эллинские приемы сохранились без изменений, и лишь боги и герои превратились в Христа и святых. Кресло из слоновой кости епископа Максимиана в базилике Урсиана в Равенне (ок. 550 г.) - крупное достижение в малом искусстве.
В то время как на Дальнем Востоке в шестом веке экспериментировали с масляными красками,40 Византийская живопись придерживалась традиционных греческих методов: энкаустика - краски, выжигаемые на панелях из дерева, холста или льна; фреска - краски, смешанные с известью и нанесенные на влажную штукатурку; темпера - краски, смешанные с размерами или камедью, клеем и яичным белком и нанесенные на панели или на уже высохшую штукатурку. Византийские художники умели изображать расстояние и глубину, но обычно уклонялись от трудностей перспективы, заполняя задний план зданиями и ширмами. Портретов было много, но до наших дней дошли лишь немногие. Стены церквей украшались фресками; сохранившиеся фрагменты демонстрируют грубый реализм, бесформенные руки, низкорослые фигуры, обрюзгшие лица и невероятные прически.
Византийский художник преуспевал и наслаждался минутой; его дошедшие до нас шедевры живописи - это не фрески или панно, а миниатюры, которыми он буквально "осветил" - сделал яркими и красочными - издания своей эпохи.* Книги, будучи дорогими, украшались, как и другие драгоценные предметы. Миниатюрист сначала набрасывал эскиз на папирусе, пергаменте или пергаменте тонкой кистью или пером, накладывал фон, обычно золотой или голубой, заполнял его красками и украшал фон и границы изящными и тонкими формами. Сначала он просто разрабатывал начальную букву главы или страницы; иногда он создавал портрет автора; затем иллюстрировал текст рисунками; наконец, по мере совершенствования своего искусства он почти забывал о тексте и распускался в роскошном орнаменте, беря геометрический или цветочный мотив, или религиозный символ, и повторяя его в лабиринте вариаций, пока
