никого не следует заглушать. Перемены – это хорошо. Благодаря переменам происходят инновации. Вы тоже можете поспособствовать переменам. Ваш голос поможет сделать этот вид искусства богаче и разнообразнее.
Так с чего же начать?
Играйте в игры
Ничто не раздражает нас так, как люди, которые хотят писать для кинематографа, но не ходят в кино. Или люди, которые хотят писать для телевидения, но не смотрят телевизор. Если вы хотите работать в игровой сфере – играйте в игры! Это всегда будет самое лучшее образование, какое только можно получить. Играйте в настольные игры, мобильные игры, консольные игры, браузерные игры. Читайте об играх. Ваше утро должно начинаться с чтения Gamasutra.com. Читайте книги о дизайне, разработке и истории игр (не только эту). Посещайте игровые конференции и конвенции. Возможно, в вашем городе или поблизости есть такая конференция. Встречайтесь с другими игроками и создателями игр. Делайте все возможное, чтобы погружаться в эту сферу.
Найдите геймджем
Геймджемы – это марафоны по разработке игр, в ходе которых специальные команды придумывают, планируют, создают и демонстрируют игры. Они могут длиться 24 часа или пару выходных; они изнурительны, но веселы, и это отличный способ наладить контакты и одновременно получить практический опыт.
Геймджемы обычно проводятся в школах или в группах разработчиков игр. Найдите такую группу в своем районе и выдвиньте свою кандидатуру. Даже если вам кажется, что у вас нет технических навыков, вы все равно сможете помочь в мозговом штурме, тестировании и сотне других нетехнических вещей, необходимых для создания игры в столь сжатые сроки. Отличный ресурс и центр сообщества – сайт www.indiegamejams.com.
Отправляйтесь учиться
Оставайтесь в школе. Или поступите в школу (учебное заведение), специализирующуюся на разработке игр. Американская ассоциация производителей ПО и компьютерных игр ESA недавно объявила, что курсы по видеоиграм предлагают более четырехсот колледжей и университетов, а средняя зарплата работающих в сфере видеоигр составляет 95 000 долларов в год. (Хотя, по нашему опыту, это немного многовато.) Компания The Princeton Review даже составляет ежегодный рейтинг этих образовательных программ [76]. При этом наблюдается смещение от традиционного компьютерного программирования к совмещению развлечений и технологий. Изучайте сторителлинг и изучайте программирование. Или искусство. Или звуковой дизайн. Или музыку. Или маркетинг…
Устройтесь на работу
Если же вы слишком круты для школы или у вас уже есть диплом – идите работать. В компаниях, выпускающих видеоигры, имеются вакансии начального уровня. Именно так начал свою карьеру Боб. Например, компании привлекают тестировщиков, которые тестируют игры, ищут ошибки и записывают свои шаги, чтобы программисты могли исправить найденные ошибки. Можно начать свой карьерный путь с самого низа и постепенно двигаться вверх. Gamasutra.com – отличный ресурс обо всем, что касается видеоигр, и там всегда есть актуальная доска вакансий. Среди других вакансий начального уровня можно назвать «представителя службы поддержки клиентов» и «менеджера сообщества» («комьюнити-менеджера»).
Делайте игры
Любой считающий себя творцом человек всегда должен творить. В вас горит творческий огонь, и это замечательно, поэтому никогда не сдавайтесь и продолжайте создавать, постепенно двигаясь вперед по творческому пути. Телесценаристы, например, не могут самостоятельно спродюсировать двадцать четыре эпизода сериала. Так как же им добиться, чтобы их труд заметили? Напишите пьесу. Персонажи и диалоги – отличный способ приблизиться к телевизионному сценарию. Задолго до того, как вдохнуть жизнь в Грута, Джеймс Ганн, режиссер и сценарист «Стражей Галактики», снимал малобюджетные инди-фильмы. Посмотрите его фильм «Необыкновенные».
Начинающий писатель/сценарист/дизайнер/продюсер/создатель игр должен создавать игры. Игры создаются для того, чтобы в них играли и получали удовольствие, и в настоящее время сделать это можно самыми разными способами.
Наше последнее испытание для вас
На этих страницах мы сделали много различных заявлений. С некоторыми из них вы можете поспорить. Впрочем, надеемся, что с большинством вы согласитесь. Все они основаны на нашем общем (и вашем, и нашем) желании ускорить неизбежное взросление интерактивной среды. И мы имеем в виду не только то, что видеоиграм уже более пятидесяти лет, хотя в случае с игрой Spacewar! это действительно так.
В основе такого взросления игр лежит не эволюция технологий, а их способность отражать весь спектр человеческих эмоций. Они позволяют нам с помощью геймплея отождествить себя с кем-то другим и понять этого другого. Именно это и есть отличительный признак лучших произведений искусства, в какой бы художественной среде они ни были созданы. И в любом произведении искусства есть свой нарратив. У всякого художника есть история, которой он хочет поделиться. Как мы уже говорили, многие критики не верят, что видеоиграм найдется место за одним столом со «взрослыми» видами искусства. Предшественники этих критиков говорили то же самое о другом виде искусства – кино.
Чтобы сравнить их в контексте, оглянемся на тот период, когда кинематограф вступил в свое пятое десятилетие. Как выразился известный пионер в этой области Маршалл Маклюэн: «Медиа (средство передачи информации) – это сообщение». Если это верно, то определенные медиа по своей природе обладают способностью передавать определенные эмоции более простым и прямым способом, чем другие. Назовем такие эмоции «нативными» («родными»).
Какие эмоции для кино нативные, легко понять, просто взглянув на самые ранние жанры: комедию, саспенс (нагнетание напряжения), романтику, ужасы и вестерны (в которых можно было увидеть самые разные эмоции). На протяжении десятилетий по обе стороны Атлантики кино продолжало развиваться как феномен поп-культуры для массовой аудитории, как приятное развлечение в нестабильные времена.
Но все изменила Вторая мировая война. Маленькие, более мобильные камеры, а также более дешевые и портативные технологии звукозаписи значительно снизили барьеры для создателей фильмов по всему миру. Представители этой новой волны кинематографистов появились на пятидесятилетнем существования кинематографа, и они сами выросли на фильмах. Швед Ингмар Бергман, японец Акира Куросава, итальянцы Роберто Росселлини и Витторио Де Сика, французы Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар и многие другие, работавшие вне традиционной студийной модели, смогли создать более личные фильмы, выражающие более широкий спектр эмоций, чем когда-либо раньше. Теперь зрители при их просмотре испытывали отчаяние, мучение, стыд, похоть и отчуждение. Зрители шли на эти фильмы, чтобы столкнуться с вызовом, испытать себя, а не получить утешение. Американский режиссер Пол Шредер однажды сказал, что Бергман, «вероятно, больше всех остальных сделал кино средством выражения личной и интроспективной ценности». Неудивительно, что фильмы, снятые Бергманом и другими представителями его поколения, стали называть «художественными фильмами».
Мы уверены, что следующая волна создателей игр поспособствует созданию более проникновенных, личных игр, которые будут бросать вызов эмоциям игроков, а не только их навыкам. Насколько можно судить, этот процесс уже начинается. Никогда еще создать игру не было настолько просто. Воспользуйтесь этим моментом, чтобы создавать игры, благодаря которым игроки
