Двери с наличниками из черного дерева, с бронзовым орнаментом создают впечатление драгоценных панно.
Залы Большого Эрмитажа очень нарядны, но архитектор Штакеншнейдер не являлся создателем какого-либо нового стиля, он охотно заимствовал отдельные элементы из многих, уже существующих. Его одинаково привлекали как древневосточные мотивы, так и орнаменты XVIII века; в убранстве залов он легко сочетал лепку с живописью и обильной позолотой. Здесь живописью покрыты не только стены. Небольшие картины над дверьми, как и росписи на дверных фарфоровых медальонах, изображают сценки из жизни французской придворной знати XVIII века.
Более ценно в художественном отношении помещение, убранство которого было выполнено в XVIII столетии и которое никогда не служило жильем. Это известные Лоджии Рафаэля; мимо них не может пройти ни один посетитель музея, не заинтересовавшись необычайной росписью стен и сводов, декоративными композициями на столбах, пилястрах и арках этой замечательной галереи.
Советская лестница. Двери с фарфоровыми медальонами.«Лоджии» — это итальянское слово и по-русски означает открытую галерею. Та, которая находится в Эрмитаже, — копия пользующейся всемирной известностью галереи в папском дворце в Ватикане, построенной в XVI веке одним из крупнейших архитекторов эпохи Возрождения Браманте и расписанной великим итальянским художником Рафаэлем и его учениками.
Своей известностью Лоджии Рафаэля в Эрмитаже также обязаны росписям, покрывающим стены. Стремясь обогатить свои коллекции, Екатерина II заказала нескольким художникам снять на холсты копии с великолепных рафаэлевских фресок ватиканского дворца. Полотна отправили в Петербург.
А в это время, в 1783–1790 годах, в столице России архитектор Кваренги, только что закончивший строительство Эрмитажного театра, возвел вдоль Зимней канавки галерею, точно повторявшую Лоджии Браманте, но не открытую, а застекленную.
Позднее, когда строился Новый Эрмитаж, галерея была включена в общий фасад музея. Она состоит из тринадцати арок, поддерживающих своды и опирающихся на столбы. На ее стенах и потолке укрепили привезенные холсты с росписями. Богатейший узор почти сплошь покрыл своды, простенки между окнами и зеркалами. Сюжеты живописи разнообразны: из античных мифов, из растительного и животного мира, а на сводах — из Библии. Сочетание мягких красок росписи со строгой архитектурой создает цельное впечатление.
Лоджии Рафаэля.Подлинные фрески Рафаэля в ватиканской галерее, остававшиеся долгие столетия открытыми, пострадали от времени больше, чем эрмитажные. Роспись наших Лоджий удалось сохранить даже во время Великой Отечественной войны. Сделано это было так тщательно, что после войны Лоджии не нуждались в восстановлении.
Верхние залы Нового Эрмитажа
Через среднюю дверь Лоджий Рафаэля проходят в высокие сводчатые залы Нового Эрмитажа — так называемые Малый и Большой просветы. По плану архитектора Л. Кленце второй этаж первого в России художественного музея предназначался для живописи. Чтобы свет равномерно падал на развешанные по стенам картины, в больших залах были устроены застекленные потолки. Высокие своды украшают обильная золоченая лепка и медальоны с портретами знаменитых художников, скульпторов, архитекторов.
Богато убраны внутренние помещения музея, там стоят огромные вазы и столы из разных пород цветного камня. Обращают на себя внимание изделия из уральского малахита, прибайкальского и памирского лазурита, выполненные в технике русской мозаики.
В залах расставлены специально сделанные для музея в дворцовых мастерских золоченые стулья, кресла и диваны, обитые красным бархатом. Но каменные вазы, высокие торшеры, тяжелая мебель, несмотря на свою пышность, не отвлекают внимания от главного — живописи.
Роскошные отделка и убранство залов Нового Эрмитажа, не свойственные музеям, вызваны тем, что «публичный музеум», как его называли в XIX столетии, по существу являлся продолжением царского дворца. В Новом Эрмитаже устраивались даже придворные балы, маскарады и ужины. Это было варварством по отношению к произведениям искусства. После сборищ и пиршеств служителям музея приходилось немало потрудиться, чтобы привести в порядок помещения; реставраторы восстанавливали сильно пострадавшие от жары и испарений картины.
Большой просвет.В современном музее все делается для сохранности вещей; за их состоянием реставраторы и хранители ведут постоянное наблюдение. В залах и хранилищах установлен определенный режим температуры и влажности воздуха (обратите внимание на размещенные в ряде залов специальные приборы — так называемые психрометры).
Для восстановления «заболевших» предметов в Эрмитаже существует целая система реставрационных мастерских по живописи, металлу, тканям, фарфору, дереву и т. д.
В суровые дни Великой Отечественной войны 1941 — 1945 годов опустевшие залы Нового Эрмитажа, как и весь музей, приняли необычный вид. Вдоль стен стояли только рамы от картин, пустые витрины, постаменты, и всюду песок, лопаты, совки, ведра, ванны, бочки, наполненные водой, — все, что необходимо для борьбы с зажигательными бомбами, с пожарами. Внешний вид одного из больших его залов в дни войны запечатлен на рисунке, сделанном архитектором А. С. Никольским. Залы Эрмитажа бережно охранялись сотрудниками, оставшимися в блокированном городе.
Галерея истории древней живописи
Рядом с центральными залами Нового Эрмитажа — так называемыми Большим и Малым просветами — находится Галерея истории древней живописи. По мысли архитектора, она должна была служить как бы введением в залы, где собраны произведения западноевропейского искусства. 86 картин иллюстрируют историю древней живописи.
Галерея истории древней живописи.Картины выполнены в середине XIX века. Они написаны на железных, обитых медью досках и вмонтированы в стены. Заимствовав содержание из мифов и истории древнего мира, художник в технике подражал «энкаустике» — античной живописи восковыми красками. Краски оказались настолько стойкими, что не пострадали даже в годы войны, когда от сырости осыпалась роспись стен и сводов, коробился паркет.
Однако Галерея истории древней живописи в отличие от Лоджий Рафаэля не имеет большой художественной ценности, ибо лишена цельности и единства. Разбросанные по стенам картины никак не связаны с архитектурой.
Первый этаж Нового Эрмитажа
По архитектурному плану внутреннего убранства Нового Эрмитажа предполагалось в первом этаже разместить образцы античного искусства — скульптуру из белого мрамора.
Чтобы создать лучшие условия для ее восприятия, стены облицевали искусственным мрамором разных цветов — красным, серо-зеленым, розовато-сиреневым и т. д. Это очень красиво и является результатом сложной и тонкой работы архитекторов, художников и мастеров.
На грубо оштукатуренную стену мастер наносит тонким слоем гипсовый раствор, смешанный с сухой (в виде порошка) краской. Когда раствор затвердевает, поверхность заглаживают, строгают, шлифуют, и на ней проступает рисунок, очень похожий на естественный узор мрамора. Затем стены полируют до зеркального блеска, сперва протирая хвощом, размоченным в воде, а затем очень мелкими камешками. Любопытно отметить, что для добычи последних специалисты по изготовлению искусственного мрамора устраивают экспедиции на черноморский берег Крыма, где среди прибрежной гальки, обточенной приливами, отбирают свой «инструмент» — нужные камешки, которые затем сортируют и тщательно хранят.
Двадцатиколонный зал.Строители Нового Эрмитажа стремились подражать древнегреческой архитектуре. Некоторые залы первого этажа должны были напоминать внутренний вид греческого храма или дома.
Таков Двадцатиколонный зал. Два ряда серых гранитных колонн делят его на три продольные галереи, причем средняя — более узкая, чем боковые. Подобное деление помещения было принято в греческих и римских храмах, где в глубине центральной галереи, прямо против входа, стояла обычно статуя божества.
Колыванская ваза.На боковой стене нашего зала написаны яркими красками картины на сюжеты античных мифов. Они напоминают живопись на древнегреческих вазах.
Так же, как в греческих и особенно римских храмах, пол в Двадцатиколонном зале представляет собой мозаику из мелких квадратов белого, желтого, серого, черного и темно-красного мрамора. Это искусная работа мастеров Петергофской гранильной фабрики.
