Лука Синьорелли. Данте Алигьери
Творчество архитекторов, скульпторов и художников Возрождения являет собой удивительный синтез античного идеала физической красоты и христианской духовности. Основой для их произведений служили библейские и евангельские сюжеты. Однако обращение к человеку как высшему началу бытия, к его духовной и физической красоте придавали искусству Возрождения оптимистический, жизнеутверждающий характер.
Леонардо да Винчи. Проекты боевых машин. Рисунок
У истоков новой живописи стоял флорентиец Джо́тто (1267 – 1337). Он создал цикл великолепных фресок на темы Евангелия, которыми расписал стены в капелле Скрове́ньи в городе Па́дуя. Величественнной красотой отличается спроектированная им колокольня собора Санта-Мария дель Фьо́ре во Флоренции. Купол этого собора, имеющий 48 м в диаметре, соорудил великий архитектор Фили́ппе Брунелле́ски (1377 – 1446).
Леонардо да Винчи (1452 – 1519), прославившийся благодаря множеству талантов – художника, учёного, музыканта, архитектора, – поражает не только разнообразием интересов, но и гениальными догадками, предвосхитившими технические изобретения позднейших времён.
Творения Микела́нджело Буонарро́ти (1475 – 1564) притягивают зрителя суровой монументальностью. Непревзойдённыйс кульптор, создатель статуи «Давид», прославился своими фресками на библейские темы в Сикстинской капелле Ватикана.
Многогранно творчество живописца и архитектора Рафаэ́ля Са́нти (1483 – 1520), создавшего потрясающие духовной возвышенностью и красотой образы Мадонны.
Идеи гуманизма, художественные принципы культуры Возрождения пересекли границы Италии и распространились во многих странах Западной Европы. Благодаря своему воплощению в творчестве великих мастеров Возрождения гуманистическое ви́дение мира проникло во дворцы правителей, в стены университетов, в среду образованных горожан.
Искусство барокко. XVII век стал временем появления нового художественного направления – баро́кко, название которого произошло от итальянского слова, означающего «причудливый», «странный», что довольно точно отражает особенности этого стиля. Барочные произведения поражают грандиозностью и вычурностью форм. Новое направление, утвердившееся в католических странах, явилось своеобразным эстетическим ответом на Реформацию: архитектура и живопись барокко должны были прославлять величие Бога и утверждать могущество Римско-католической церкви.
Однако барокко не ограничивалось исключительно религиозными мотивами. Для него характерен синтез искусств.
Дж. делла Порта. Фонтан на Пьяцца делла Ротонда в Риме
Скульптура и живопись органично сочетались с архитектурой. Интерьеры дворцов и храмов украшали резьбой, лепниной, скульптурными композициями, нередко архитектурные детали получали продолжение в росписях стен и потолков. Зритель подчас видел над собой не свод здания, а уходящее в бесконечность небо. Создание пространственной иллюзии, оптических эффектов – ещё одна черта барочного искусства. В эпоху барокко пейзаж, натюрморт, бытовой жанр и парадный портрет утвердились как самостоятельные жанры живописи.
Одним из величайших мастеров барокко стал итальянский скульптор и архитектор Джова́нни Лоренцо Берни́ни (1598 – 1680). По его проекту возведена великолепная колоннада на площади перед собором Св. Петра в Риме. Бернини украшал церкви и дворцы, создавал надгробия.
За пределами Италии крупнейшим представителем барокко был фламандский художник Пи́тер Па́уль Ру́бенс (1577 – 1640), в картинах которого эмоциональность и экспрессия слились с мощным жизнеутверждающим началом («Снятие с креста», «Персе́й и Андроме́да»).
Барокко оказало влияние и на искусство протестантской Голландии. Крупнейшим мастером живописи, жившим в этой стране, был Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606 – 1669). В своём творчестве он обращался к библейской тематике («Возвращение блудного сына», «Святое семейство»), писал портреты («Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты) и автопортреты. Главными выразительными средствами художника стали цвет и свет, который, кажется, излучают сами краски. Великолепны не только живописные, но и графические работы Рембрандта, в которых художник обращался к философской и религиозной тематике, пытаясь разгадать смысл бытия.
Литература эпохи барокко насыщена описаниями чувственных сцен и жизнеутверждающими образами. Она заставляла читателя задуматься над скоротечностью бытия. При этом осознание того, что жизнь конечна, раскрывало её смысл и истинную цену. Подобные мотивы можно встретить в произведениях испанского драматурга Пе́дро Кальдеро́на (1600 – 1681) и других авторов.
Театральность барокко можно увидеть и в отношении людей того времени к жизни, которое можно выразить словами английского драматурга Уи́льяма Шекспи́ра (1564 – 1616):
Уильям Шекспир. Рисунок. XVI в.
«Весь мир – театр». Улицы во время празднеств превращались в подмостки для представлений. В Риме, Венеции и других городах проводились пышные карнавалы.
К XVII в. относится зарождение в Италии оперы как музыкального жанра. Элементы барокко – полифоническая и гармоническая усложнённость, драматическое напряжение – присутствуют в музыке немецкого композитора первой половины XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха (1685 – 1750).
Искусство эпохи абсолютизма. В XVII в. во Франции возник новый художественный стиль – классицизм (от лат. «образцовый»). Французы называли его стилем Людовика XIV. Важную роль в становлении этого направления в искусстве сыграла Королевская академия живописи и скульптуры. Главным для художника, по мнению идеологов классицизма, было изображение величественных и благородных поступков, прославление чувства долга перед обществом и государством. Считалось, что предметом искусства, в подражание древним грекам и римлянам, должно становиться только прекрасное и возвышенное.
Видным французским художником, работавшим в стиле классицизма, был Никола́ Пуссе́н (1594 – 1665). На его творчество оказали сильное влияние античное искусство и живопись мастеров Возрождения. Художник стремился к отображению возвышенных деяний, порядка, уравновешенности, которые искусство классицизма стремилось нести в мир. Главное внимание Пуссен уделял «правильному» изображению человеческих фигур и природы («Пейзаж с Полифе́мом»). По мнению мастера, ясная и строгая живопись должна выполнять ту же роль, что и нравоучительная литература, – воспитывать гражданские чувства.
Временем расцвета классицизма в живописи стала вторая половина XVIII в. Для художников этого периода обращение к идеалам Античности означало возрождение принципов природной красоты и нравственной простоты в искусстве. В эпоху, связанную с философией Просвещения и революционными идеями, стало принято изображать суровых и благородных граждан Древнего Рима, мудрых философов Древней Греции. Таковы картины француза Жака Луи Дави́да (1748 – 1825), участника Французской революции. Его полотно «Смерть Марата», изображающее революционного деятеля времён террора, выполнено в традициях античного искусства.
Наиболее полно эстетические идеалы абсолютизма воплотились в архитектуре королевского дворца и парка в Версале. По замыслу архитекторов, дворец должен был символизировать величие короля Людовика XIV. Дворец стал эталоном классицизма, примером для многих монархов Европы, создававших свои «маленькие Версали».
Ещё в XVII – XVIII вв. Париж превратился в законодателя мод. За причудами и прихотями обитателей Версальского дворца внимательно следили модники и модницы Европы. Французская промышленность специализировалась на производстве предметов роскоши: во все страны Европы из Франции вывозились гобелены, мебель, кружева, перчатки, украшения. Ежемесячно в Англию, Италию, Голландию, Россию посылали по две куклы, одетые по последней парижской моде. Во второй половине XVII в. появился первый журнал мод, и конечно, он был французским.
В первой половине XVIII в. Франция подарила миру ещё один художественный стиль – рококо́. Это слово в переводе с французского языка означает «украшение в форме раковины» – именно такие декоративные детали характерны для данного стиля. Рококо стал логическим завершением барокко. Действительно, многое сближает эти художественные направления: великолепие и роскошь, декоративность и некоторая вычурность. Однако рококо более легковесен и аристократичен. В этом стиле выполнены интерьеры многих дворцов французской знати: лепные асимметричные детали, инкрустация, изящная мебель с искривлёнными ножками, кровати под балдахинами, диваны и кресла, обитые нарядными гобеленами.
