Судьба заставила Ахматову разделить с соотечественниками и тяготы Великой Отечественной войны. В стихотворениях военной поры она избегает замысловатых метафор, развёрнутых сравнений, сложных образов и символики. Её стихи должны быть понятны любому читателю; они звучат как лозунг, как призыв к борьбе.
Название стихотворения «Мужество» говорит само за себя. Ахматова восхищается мужеством русских людей. Её лирическая героиня вместе со своим народом. Не случайно в стихотворении появляется местоимение «мы». Для поэтессы становится самым важным отстоять независимость своей страны, символом которой оказывается великий русский язык.
Не страшно под пулями мёртвыми лечь,
Не горько остаться без крова, —
И мы сохраним тебя, русская речь,
Великое русское слово.
Стихотворение «Родная земля» словно вбирает в себя всё то, что Ахматова включает в это понятие. Для каждого человека родная земля, Родина – нечто естественное, неотделимое от его судьбы. Россия не стала для поэтессы «обетованным раем»; на родине А. А. Ахматова претерпела лишения, осуждение, гонения, пережила смерть близких людей, арест сына и разлуку с ним. Однако её лирическая героиня не мыслит себя без Родины. Россия является частью её жизни, души, внутреннего мира.
Патриотическая лирика занимает существенное место в творчестве А. А. Ахматовой. В какой-то момент жизни личные переживания поэтессы отходят на второй план, и в творчестве их место занимает тема любви к Родине. Ахматова разделяет трудную судьбу своей страны. Имея возможность эмигрировать за границу, она предпочитает остаться в России, переживая все невзгоды, выпавшие на её долю. Революция, войны, репрессии – ничто не заставило поэтессу отказаться от Родины.
Композиция поэмы А. А. Ахматовой «Реквием»
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.
А. А. Ахматова
План
I. Вступление.
История создания поэмы.
II. Основная часть.
Особенности композиции поэмы.
1. Фрагментарность композиции.
2. Композиция и содержание.
3. Образ лирической героини.
III. Заключение.
Поэма А. А. Ахматовой «Реквием» – отражение трагедии народа.
Поэма Анны Андреевны Ахматовой «Реквием» была завершена в 1940 году, но окончательно произведение сформировалось к началу 1960-х годов. Сама поэтесса в предисловии к поэме говорит об истории её создания. Появление «Реквиема» связано с трагическими событиями в жизни А. А. Ахматовой. Сын поэтессы Лев Гумилёв, как и огромное количество её соотечественников, был объявлен врагом народа и заключён в тюрьму. Горе матери, переживающей за единственного сына, вылилось на страницы в виде стихов.
Композиция поэмы фрагментарна. В ней имеется предисловие, посвящение, вступление и эпилог. Предисловие, написанное в прозе, рассказывает нам об истории создания поэмы, которая стала отражением страданий не только самой Ахматовой, но и сотен тысяч её соотечественников. Об этом же и эпиграф к произведению.
Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл, —
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.
Поэтесса разделяет судьбу своего народа, России в самые трагические моменты истории. Посвящение поэмы обращено ко всем матерям, жёнам, сёстрам, которые переживали за своих близких, оказавшихся несправедливо обвинёнными. «Тюремные затворы» оказываются сильнее материнского горя. Обращаясь к таким же, как она, Ахматова восклицает:
Где теперь невольные подруги
Двух моих осатанелых лет?
Что им чудится в сибирской вьюге,
Что мерещится им в лунном круге?
Им я шлю прощальный мой привет.
В эпилоге «Реквиема» звучат те же мысли. Ахматова пишет не только о себе. В поэме она рисует лица других, трагически прекрасных, мужественных женщин. Глядя на них, лирическая героиня Ахматовой забывает о своём горе.
И я молюсь не о себе одной,
А обо всех, кто там стоял со мною
И в лютый холод, и в июльский зной
Под красною, ослепшею стеною.
В эпилоге звучит мотив смерти. Появляется образ памятника жизни и творчеству поэта. И этот памятник для А. А. Ахматовой возможен только под стенами тюрьмы, где в ожидании она провела столько часов.
Поэма «Реквием» состоит из отдельных стихотворений, написанных в разные годы, с 1935-го по 1940-й. Каждое стихотворение представляет собой отдельное художественное произведение, композиционно законченное, цельное. Стихи отличаются друг от друга по ритму, по стилю. Некоторые из них напоминают народные песни, в других появляются библейские темы. Однако все произведения, вошедшие в этот цикл, объединяют мотивы горя, утраты, смерти.
Произведения, включённые в цикл «Реквием», передают душевное состояние, переживания лирической героини Ахматовой. Именно они составляют содержание произведения. Вопреки законам жанра, у поэмы отсутствует эпический сюжет. Внутренний мир героини, её жизнь, страдания – вот сюжет «Реквиема».
Лирическая героиня поэмы – мать, теряющая единственного сына. Она страдает, она в отчаянии. Порой героине кажется, что она умерла. В главе «Приговор» ярко показана её трагедия:
И упало каменное слово
На мою ещё живую грудь.
Ничего, ведь я была готова,
Справлюсь с этим как-нибудь.
У меня сегодня много дела:
Надо память до конца убить,
Надо, чтоб душа окаменела,
Надо снова научиться жить.
Лирическая героиня величественна в своём страдании. В этом она сближается с Марией, матерью Иисуса Христа (глава «Распятие»). Однако Ахматова не замыкается в личных переживаниях. Не менее важно для неё передать горе других матерей, также потерявших своих детей. Поэма Ахматовой является отражением трагедии всего русского народа.
«Реквием» – памятник мужеству поэтессы, выразившей в поэме свою гражданскую позицию.
Жанровое своеобразие романа Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»
И всё терялось в снежной мгле,
Седой и белой.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
Б. Л. Пастернак
План
I. Вступление.
«Доктор Живаго» – сложное и многоплановое произведение.
II. Основная часть.
Жанровое своеобразие романа.
1. Стихи Юрия Живаго.
2. Лирические описания природы.
3. Чувства и переживания героев.
III. Заключение.
«Доктор Живаго» – лирический роман.
Борис Леонидович Пастернак создавал роман «Доктор Живаго» в течение десяти лет, с 1945 по 1955 год. Произведение представляет собой широкое обобщение жизни русского общества, в частности интеллигенции, в период революций и Гражданской войны. Кроме этого, в романе отразились философские размышления писателя о жизни и смерти, о ходе истории, о тайных порывах человеческой души. Произведение всесторонне и полно раскрывает внутренний мир главного героя, имя которого вынесено в его заглавие. Поэтому исследователи нередко называют «Доктор Живаго» лирическим романом.
Роман пронизан стихами главного героя, Юрия Живаго, врача с душой поэта. В романе стихи героя выделены в отдельную часть. Небольшой сборник стихов заключает в себе целую жизнь Юрия Живаго со всеми его переживаниями, сомнениями, радостями и горестями. Сборник имеет строгую структуру. Его открывает стихотворение «Гамлет», в котором автор раздумывает над собственной судьбой и характером эпохи. Заканчивает сборник произведение «Гефсиманский сад», в котором звучат слова героя стихотворения, Иисуса Христа, о том, что нельзя отвечать насилием на насилие:
Но слышит: «Спор нельзя решать железом,
Вложи свой меч на место, человек…»
В этих словах оценка Юрием Живаго происходящих событий. Герой романа, как и герой последнего стихотворения, готов на самопожертвование. Центральным стихотворением цикла является произведение «Зимняя ночь», в котором основную символическую нагрузку несёт образ свечи.
Мело, мело по всей земле,
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
Образ свечи трактуется традиционно: это символ судьбы героя, символ самой жизни. Образ присутствует на страницах романа постоянно. Так, Лара любила смотреть на горящую свечу: «Лара любила разговаривать в полумраке при зажжённых свечах. Паша всегда держал для неё их нераспечатанную пачку… Пламя захлебнулось стеарином… Комната наполнилась ярким светом. Во льду оконного стекла на уровне свечи стал протаивать чёрный глазок». Юрий Живаго также обращает внимание на горящую свечу, и в его душе рождаются строки: «Свеча горела на столе…». «Зимняя ночь» – одно из первых стихотворений героя. Для него свеча – не только символ жизни. Это творчество и любовь. Не случайно Лара называет его «свечечка моя яркая». Стихи Юрия Живаго – это отражение его внутренней жизни, биография его души.
