Начать разговор об Альбрехте Дюрере хотелось бы рассказом об ужасном преступлении, которое было совершено 21 апреля 1988 года. В этот день в прекрасном и благополучном городе Мюнхене, в музее «Старая пинакотека», были облиты кислотой три картины Альбрехта Дюрера – «Алтарь Паумгартнеров», «Семь скорбей Богоматери» и «Оплакивание Христа». Трудно понять логику больного человека, ведь здоровый на такое преступление пойти не мог. А экспрессивность Дюрера и его страстная манера письма могли действительно взволновать человека с психическими отклонениями, толкнуть на неадекватный поступок.
Геркулес, борющийся с Какусом
1498 год. Британский национальный музей, Лондон
Сюжет картины «Оплакивание Христа» традиционен и для итальянской, и для нидерландской живописи. Но трактовка этого классического сюжета у Дюрера очень необычна, как и позднее у его соотечественника Ганса Гольбейна Младшего в картине «Мертвый Христос в гробу», о которой Достоевский сказал, что от нее можно веру потерять. Здесь нет красоты пропорций, тело Христа изображено с большой натуралистичностью, а Его страдания переданы так подробно, что зритель испытывает настоящее потрясение. Фигуры святых и Марии застыли в скорби, их лица также искажены болью и страданием.
Альбрехт Дюрер жил в ту эпоху, когда Германия представляла собой ряд мелких княжеств. Возрождение сюда пришло позже, чем в Италию и Нидерланды. Несмотря на быстрый экономический подъем, в стране была довольно сложная обстановка, во многом обусловленная противоречиями в духовной жизни общества. Церковь, достигшая невероятной власти и богатства, провозглашала благородную бедность и аскетизм. Проповедуемые истины подчас очень отличались от реального положения вещей.
Оплакивание Христа
Ок. 1500 года. Старая пинакотека, Мюнхен
Но появился смелый человек, опубликовавший 31 октября 1517 года 95 тезисов, обличавших практику продажи индульгенций (под индульгенцией понималось отпущение временной кары за грехи, кары, которую посылал Бог, отправляя грешную душу в чистилище). Его имя было Мартин Лютер. И с этого момента, с 1517 года, началась эпоха Реформации, которая произвела переворот в мировоззрении людей и изменила отношение к человеку и его призванию.
Альбрехт Дюрер появился на свет в 1471 году в бедной, но очень трудолюбивой семье переселенца из Венгрии. По одним источникам, он был вторым, а по другим – третьим сыном в семье, в которой было 18 детей. Семья была очень набожной и традиционной. Отец был золотых дел мастером, и, казалось бы, Дюреру было на роду написано тоже стать ремесленником – завидный удел для многих, так как эта профессия обеспечивала вполне достойное существование. Дюрер прошел обучение и начал работать в мастерской своего отца, но его все время тянуло к созданию гравюр. Возможность наблюдать, как работает его отец, опыт ювелирной работы и мастерское владение резцом дали Дюреру очень и очень многое.
Всадники Апокалипсиса (из цикла «Апокалипсис»)
1497–1498 годы, галерея Кунстхалле, Карлсруэ
Адам и Ева
1507 год. Прадо, Мадрид
В Европе и, в частности, в Германии, гравюра появилась только в XIV веке. В Германии гравюры были очень популярны в основном из-за того, что были дешевы. Главным образом это были гравюры с изображениями святых, изготавливаемые ремесленниками в большом количестве, в том числе и для паломников, отправлявшихся из Германии в Рим, Кентербери и Сантьяго-де-Компостелу, а иногда даже и в Святую землю. Поначалу техника гравюры была несовершенной, но Дюрер оказался тем человеком, который поднял немецкую гравюру до уровня высокого искусства.
Приближался 1500 год, рубеж веков. По Европе распространялись слухи о близком конце света. В это время Дюрер создает серию гравюр, которая называется «Апокалипсис». Какой же выразительностью и экспрессией должна обладать линия, чтобы в черно-белом цвете передать все, на что способна живопись? Графическая серия «Апокалипсис» является прекрасным ответом на этот вопрос. В гравюре Дюрер был непревзойденным мастером. И причиной тому являлось не только и не столько его мастерство владения резцом, сколько степень его свободы в этом виде изобразительного искусства. Ведь если живописные портреты Дюрер писал на заказ, то гравюры он делал так, как хотелось ему.
Апокалипсис. Книга Откровения Иоанна Богослова, известная как Апокалипсис (по своему первому слову), была написана, по преданию, одним из двенадцати апостолов Иисуса Христа, а именно Иоанном (известным на Руси как Иоанн Богослов). Согласно общепринятому мнению, Апокалипсис был написан между 81 и 96 годами нашей эры. Яркие образы Апокалипсиса: четыре всадника, семь труб, книга за семью печатями, битва при Агмагеддоне и другие, послужили вдохновением для множества живописцев и иллюстраторов. В современном сознании слово «апокалипсис» часто отождествляется с концом света, хотя на самом деле означает в переводе с греческого «откровение».
Благодаря широкой популярности и быстрому распространению эстампов, слава Дюрера-гравера распространилась по всему миру и, конечно же, достигла Италии. Дюрер обожал Италию и неоднократно бывал в этой стране. Дюрера с Италией связывали очень тесные отношения. Он был влюблен в природу и климат Италии, был дружен со многими итальянскими художниками, встречался с Рафаэлем и Леонардо. Существует легенда, что с Рафаэлем они даже обменялись портретами. Дюрера называли немецким Леонардо, потому что это был истинный человек эпохи Возрождения. Он занимался не только живописью и графикой, он скрупулезно изучал природу и животный мир, интересовался инженерными изобретениями и оставил после себя ряд научных трудов. Дюрер был убежден, что беда многих немецких художников заключается в том, что они ремесленники и занимаются лишь тем, что набивают себе руку и идут в живописи проторенным путем. Он считал, что живопись необходимо вооружить наукой и что, только обладая знанием, можно быть настоящим художником.
Дюрер очень много времени уделял разработке перспективы, и особенно пропорций. Но в любой картине Дюрера мы видим диспропорции. Его работы очень не похожи на картины итальянских мастеров, где мы действительно наблюдаем торжество соразмерности и четких пропорций. Картины Дюрера подчинены собственным канонам прекрасного, красота изображаемых им людей очень своеобразна. В таких картинах, как «Адам и Ева», Дюрер нам показывает, что индивидуальность каждого человека гораздо интереснее, чем идеальная красота, изображаемая на картинах итальянскими ренессансными художниками. С точки зрения Дюрера, именно особенности человеческого лица и фигуры, неповторимость личности должны стать предметом подлинного изобразительного искусства.
