Ознакомительная версия.
У Миуччии есть еще и третья сторона активной деятельности. В 1993 году она основала «Фонд Прады» – галерею современного искусства, для поддержки и финансирования молодых талантливых художников. На вернисаже постоянно выставляются самые оригинальные картины, а основательница называет свое детище «наибольшей интеллектуальной провокацией нашего времени». Несмотря на некоторые разногласия с «зелеными», Прада является членом природоохранного общества 200 del Fai.
Миуччиа Прада многолика, талантлива, неординарна… Но все же основной секрет ее успеха – невероятная требовательность к себе. Она утверждает, что может по несколько раз переделывать модели, пока не добьется желаемого результата. А постоянное самокопание не позволяет ей заболеть «звездной болезнью».
На очередном дефиле скромная и застенчивая Миуччиа, как всегда, на несколько секунд выглянет на сцену из-за кулис и исчезнет, чтобы поскорее окунуться в работу. Ведь муза посещает ее только в мастерской с эскизами и выкройками, где дизайнер не сидит сложа руки. Наверняка у нее уже созревают десятки новых безумных идей.
(род. в 1879 г. – ум. в 1944 г.)
Один из создателей Высокой моды и величайший модельер своей эпохи. Благодаря ему женщины навсегда избавились от корсета. Рубашечный покрой платья, предложенный Пуаре, в несколько измененном виде используется и в наши дни. Пуаре Великолепный – так называли его в начале XX века в Париже. И Поль полностью оправдывал свое звание. Он создавал моду, формировал вкусы и пристрастия, закатывал грандиозные вечеринки, о которых говорят столетие спустя, дружил с известными художниками. Пуаре был одним первых модельеров, которые стали путешествовать с показами мод по Европе. Его имя неразрывно связано с театром. Пуаре первым из европейских модельеров обратил свой взор к Востоку: тюрбаны, красочные восточные наряды, стилизованное кимоно – это все те немногие идеи Пуаре, которые дополнили одежду женщин.
Любимым занятием юного парижанина Поля Пуаре – сына торговца тканями, занимающегося в иезуитском училище, были походы на цветочный рынок, где он мог часами созерцать недолговечную красоту лилий, ромашек, фиалок, заполнявших корзины многочисленных торговок. А еще он рассматривал витрины модных магазинов, расположенных на улице Мира. Семейство Пуаре проживало недалеко от Лувра, куда юноша также любил захаживать. А вечерами Поль рисовал наряды, напоминающие туники и непохожие на платья, которые носили француженки. В классическую простоту греческого одеяния мальчик влюбился еще на уроках по античной истории у святых отцов.
В 1896 году отец Поля послал эскизы сына одному из законодателей тогдашней моды Жаку Дусе, и вскоре модельер пригласил 17-летнего юношу к себе на работу в качестве помощника. Работая у Дусе, Пуаре создавал сценические костюмы для Режан – одной из самых известных актрис Парижа, уступавшей славой только Саре Бернар. Пуаре признается в своих мемуарах, что он «въехал в моду на плечах Режан». Как бы то ни было, в дальнейшем эта звезда сцены с удовольствием носила наряды, созданные модельером, и в повседневной жизни.
В 1901 году Поль перешел на работу в Модный дом Ворта, который после смерти основателя Чарльза возглавили его сыновья Гастон и Жан. Но через два года Полю становится тесно у Вортов, и в 1903 году он при финансовой помощи матери основывает собственный Модный дом. Одаренность и энергия Пуаре привлекали к нему многих талантливых людей его эпохи. С ним работали художники-фовисты[2] Рауль Дюфи и Вламинк, иллюстраторы Жорж Лепап, Поль Ириб, Эрте и многие другие. Модельер позволял себе самые смелые эксперименты. На смену приглушенным, «неврастеническим» тонам платьев, характерным для стиля «модерн», он предложил яркие краски: алый, лимонно-желтый, цвет морской синевы, светло-синий. Модельер считал, что одежда должна повторять очертания тела. Несколькими десятилетиями ранее Чарльз Ворт отменил кринолины. Пуаре пошел дальше в разрушении традиционных форм одежды. Он навсегда отказывается от корсета, предлагая взамен рубашечный покрой платья с опорными точками на плечах и на бедрах. В 1906 году Пуаре разработал простое узкое платье, линия талии которого располагается под грудью. Дениза, на которой модельер женился в 1905 году, выходила в свете в нарядах, придуманных для нее любимым супругом. Вслед за мадам Пуаре некоторые дамы отважились надеть свободные платья, которые не требовали ношения корсета. Поначалу это вызывало пересуды и недоумение, но уже в январе 1907 года журнал «Вог» отметил, что появился новый стиль, который отличается «естественной грацией». Врачи смогли облегченно вздохнуть: корсет, с которым они боролись столько лет, наконец-то канул в прошлое. Вместе с платьями изменяется и нижнее женское белье: появляется бюстгальтер, чулки черного цвета заменяются телесными, панталоны укорачиваются и превращаются в первое подобие трусиков. Пуаре избавил женщин от многочисленных кружевных нижних юбок, придав фигуре более естественные очертания, и укоротил длину платьев до щиколотки.
Несомненно, 1907–1914 годы – время наибольшего расцвета и признания таланта Пуаре. «Я не ждал, пока мой успех вырастет сам по себе. Приходилось безумно много работать… Все, что способствовало успеху, казалось мне пригодным. В Париже он был обеспечен. Я захотел привлечь внимание Европы и всего мира», – вспоминает в своих мемуарах модельер. Весенним утром 1910 года из Парижа выехало два автомобиля, в которых находились 9 красивых девушек, одетых в одинаковые темно-синие костюмы-тайер и пальто. За рулем одного авто находился Пуаре, а другим управлял его помощник. Так началось турне маэстро по городам Европы. Берлин, Франкфурт, Вена, Брюссель, Москва, Санкт-Петербург и многие другие города Европы были покорены нарядами Пуаре. Выступление состояло из двух частей: лекция Пуаре о моде, а затем показ одежды манекенщицами. В Москве Поль познакомился с модельером Ламановой, с которой впоследствии их связывали нежные дружеские отношения. «Она открыла мне всю фантасмагорию того пред-Востока, каким является Москва. Я до сих пор помню Москву с ее иконами, Кремлем, колокольнями, храмом Василия Блаженного, извозчиками, грандиозными осетрами, замороженной икрой, с изумительной коллекцией новой живописи г-на Щукина и вечерами у “Яра”», – писал Пуаре. Вероятно, после этого знакомства у модельера началось увлечение Востоком и ориентальными мотивами. Огромное влияние на творчество модельера оказали «Русские сезоны» Дягилева и особенно работы Бакста.
В 1911 году Пуаре, вдохновленный египетским турне балерины Ады Рубинштейн, создает тюрбан, вскоре ставший таким популярным, что появляться в свете без него было неприличным, а также юбку-брюки, которые были предназначены для того, чтобы дамы могли насладиться новым модным танцем – танго и ездой на велосипеде. Творческой лабораторией, в которой модельер шлифовал и оттачивал свои замыслы, были костюмированные вечеринки, декорации к которым создавались известнейшими художниками, а сценарий и костюмы – самим Полем Великолепным. Наиболее роскошная из вечеринок, на которой Пуаре предстал в роли восточного султана, назвалась «1002 ночь». Сравниться с ней по известности может, пожалуй, только знаменитый сюрреалистический бал, устроенный в честь Дали в 30-е годы XX века в Нью-Йорке…
Ознакомительная версия.
