Ознакомительная версия.
Свою карьеру в модном бизнесе Эльза Скиапарелли начала достаточно поздно. Зато стремительно. В 1927 году, после того как ей в руки попал один из модных журналов, она открыла магазин спортивной одежды. Он назывался «Для спорта» и находился на Rue de la Paix. A спустя всего три года у Эльзы был собственный Дом моды. Все объяснялось просто – нетрадиционный взгляд на традиционные вещи. Париж, привыкший к потрясениям, любит тех, кому удается устроить ему настоящую встряску.
В то время готовой одежды не существовало. Индивидуальный подход – это, конечно, здорово, но не всегда удобно, ведь абсолютно отсутствует простор для комбинирования. Как-то внимание Эльзы привлек вязаный свитер на одном из ее американских знакомых. Оказалось, что его связала одна армянская семья, жившая неподалеку. Эльза нашла ее и предложила сотрудничество. Так в спортивной одежде от Скиапарелли появились трикотажные вещи. Ей вообще удалось изменить общественное мнение по отношению к вязаным изделиям. Если раньше они считались достаточно грубыми и простонародными, то Скиапарелли удалось их сделать высокохудожественными. Собственно, придуманный узор – белый бант на черном фоне – и прославил итальянку.
Вот мнение Дилиса Э. Блума, куратора филадельфийской выставки, посвященной творчеству Эльзы Скиапарелли: «Она считала пошив одежды искусством, а не профессией. Моду – разновидностью архитектуры. Она жила в унисон со всем происходящим – в художественном, социальном, политическом смысле, и это ее вдохновляло». Это было время расцвета различных философских и культурных течений и направлений. Эльза впитывала их как губка. Конечно же, более всего на ее творчество оказал влияние сюрреализм. Шокирование было основным способом самовыражения Скиапарелли. Для многих она и была этим наиболее привлекательна. Особенно для звезд кино. Кинодивы Европы и Америки очень скоро стали ее постоянными клиентками. Особенно это касается Греты Гарбо, Марлен Дитрих и Мэй Уэст, которые с помощью модельеров, собственно, и творили моду того времени. Тогда одевались под своих кумиров, а не в каком-то стиле. Стоило Гарбо и Дитрих, с легкой руки Эльзы, надеть черные фетровые береты, как их стали носить женщины всего мира.
Скипиарелли была знакома почти со всеми мэтрами сюрреализма. Самыми яркими примерами отражения этого течения в ее творчестве являются знаменитое платье с огромным красным омаром (было создано для Уоллисс Симпсон, герцогини Виндзорской) и дамская сумочка в виде телефонного аппарата с вышитым золотым циферблатом. Вместе с Дали она выдумывала почти всю одежду для Галы. Примечательны также придуманные ею флаконы духов. Один из них был исполнен в форме горящей свечи. Он сразу стал причиной скандала, поскольку красный колпачок делал его похожим на фаллический символ. В чем тут же и обвинили дизайнера. Флакон же знаменитого «Шокинга» вошел в историю моды, целиком отвечая своему названию. Он был выполнен в виде торса любимой клиентки Скиапарелли – американской киноактрисы Мэй Уэст, пробка представляла собой вазу с цветами. Эта очередная безусловная дань сюрреализму являлась также маленькой местью любимице публики. Дело в том, что Мэй, то ли от большой занятости, а может, от взбалмошности или лени, не приезжала лично на примерки. Вместо этого она присылала манекен. И никакие уговоры и угрозы на нее не действовали. Тогда-то дизайнер и предприняла столь необычный ход. Поскольку духи стали суперпопулярными, актриса не обиделась. Правда, на примерки так и не являлась.
Многие работы Скиапарелли вполне уместно смотрелись бы и в современных модных магазинах. Например, брюки клеш. Что бы делали без них пресловутые хиппи!
Она придумывала пуговицы и аппликации в виде различных животных. Первой стала декорировать одежду застежками-молниями. Правда, защитники животных вряд ли воспылали к дизайнеру любовью. Чего стоят одни только придуманные ею сапоги из меха обезьян. Этот мех был включен даже в журналы для модниц.
Эльза не только сама придумывала ультрамодные вещи, но и удивительно тонко чувствовала покупательские предпочтения вообще. В середине 30-х годов француз Роже Вивье изобрел на основе ортопедической обуви туфли на платформе. Он безрезультатно предлагал свое творение различным компаниям. Идея эта казалась просто сумасшедшей. А значит, как раз подходила для нашей героини. В 1938 году она включила эти туфли в свою коллекцию. Результат нам известен – их стали носить и носят до сих пор. В 40-е годы это была самая распространенная обувь.
Во время Второй мировой войны Дом моды Скиапарелли успешно функционировал, хотя самой Эльзы не было в Европе. Она отправилась подальше от фашизма – за океан, объездив с лекциями всю Америку. Ее слава была там настолько велика, что Newsweek поместил ее фотографию на обложку одного из своих послевоенных номеров.
Еще перед войной Эльза Скиапарелли предложила новый модный стиль. Он был навеян популярными тогда историческими кинолентами (вспомним о ее сотрудничестве с Голливудом). Ею был предложен очень женственный силуэт: тонкая талия, покатые плечи, пышная юбка. Вам это ничего не напоминает? Однако разразившаяся в Европе катастрофа поломала все тенденции. То ли дизайнер не любила повторяться, то ли упустила момент. Как бы то ни было, мир привык считать этот стиль «бомбой Диора» 1947 года. Сам кутюрье утверждал, что его ему навеяли «Унесенные ветром».
По возвращении в Париж из-за океана Эльза Скиапарелли столкнулась с целым рядом трудностей чисто финансового плана. В 1953 году она представила на суд публики свою последнюю коллекцию и вскоре объявила о банкротстве. Наверное, при желании модельер-сюрреалистка могла еще долго бороться. Хотя есть мнения, что она просто не выдержала конкуренции со стороны молодых дизайнеров. Многих их них она очень хорошо знала лично, ведь они работали у нее ассистентами. Скорее всего, Скиапарелли просто дала им дорогу. Для нее ведь мода не была бизнесом, ей не надо было бороться за прибыль. Рассмотрев достойную смену, она просто ушла в сторону. К тому же ей была дарована радость материнства. Оставшуюся жизнь, как и всю предыдущую, Эльза Скиапарелли прожила так, как хотела. А отпущено ей было немало. Эта женщина-легенда скончалась спустя 20 лет в Париже, в 1973 году.
Настоящее имя – Лесли Хорнби(род. в 1949 г.)
Девушка-тростинка, лицо 1960-х, эпохи молодежных революций, рок-н-ролла и мини-юбок. Она навсегда вошла в историю мира моды как одна из первых ярких супермоделей. С ее легкой руки на смену пышным формам звезд экрана 40–50-х годов в моду вошли хрупкие девушки. Ее стремительный взлет – яркий пример сказки Андерсена, волшебного превращения гадкого утенка в красивого лебедя. Карьера Твигги как профессиональной модели длилась всего четыре года, но перевернула сознание миллионов.
Ознакомительная версия.
