Ознакомительная версия.
Еще в 1897 году юный Пикассо пишет в академическом стиле картину «Наука и Милосердие», где представлена сцена с умирающей женщиной, по двум сторонам от которой находятся две фигуры: врача и ухаживающей за больной монахини. Первая олицетворяет науку, вторая – милосердие. Сюжет Пикассо выбирал вместе с отцом, который позировал для фигуры врача, – так юный художник подчеркивает личностный момент, крайне для него важный. Однако все решительно меняется, когда из условного присутствующего (через образ отца) художник напрямую сталкивается с тем, что связано с его судьбой напрямую.
В период около 1901 года тема смерти связана у Пикассо в первую очередь с историей Карлоса Касахемаса, его друга-самоубийцы. Все касающееся образа Касахемаса – живого и мертвого – претерпевает разные интерпретации. До трагической развязки Пикассо рисовал и писал своего друга, не исключено, что даже имел с ним связь на интимной почве (известен случай, когда однажды Берта Вейль в компании Пера Маньяча зашла к Пикассо и застала их с Касахемасом под простыней). В любом случае, Пикассо и Касахемас были очень близки как товарищи-друзья.
После трагической гибели Касахемаса Пикассо штудирует его образ, рисует и пишет его в гробу. Остались многочисленные изображения мертвого друга, в частности со свечей в изголовье. Пикассо как будто хочет «содрать» с Касахемаса маску смерти, заглянуть под нее, узнать, что же такое скрыто за ней, этим заслоном, разделяющим «этот» и «тот» миры. Пикассо словно с ван-гоговской неистовостью «скребет» натуру, «вгрызается» в нее, исследует, пытаясь прозреть истину, какой бы она ни была.
Многочисленные штудии мертвого Касахемаса (и других покойников) напоминают по упорству «вглядывания» в лик смерти этюды Теодора Жерико во время его работы над знаменитой картиной «Плот “Медузы”». Но если художника-романтика интересовали страдания и правдивость их воплощения, некий веризм, экспрессия в передаче страданий и смерти, то Пикассо интересует метафизика смерти и перехода в «иное». Он, условно говоря, «застревает» на самой «лаборатории смерти», изо всех сил стараясь проникнуть внутрь, что видно по многочисленным зарисовкам и эскизам мастера.
В конце 1890-х годов Пикассо испытывает на себе сильное влияние Эль Греко и даже пишет автопортрет в манере знаменитого мастера (Барселона, Музей Пикассо). Молодой художник посещает Толедо, где после 1576 года поселился Эль Греко и где он похоронен. В Толедо Пикассо внимательно рассматривает картину «Погребение графа Оргаса» Эль Греко, вспоминая о которой впоследствии напишет настоящий свой «Триумф смерти»: картину «Воспоминание» («Погребение Касахемаса»,1901).
Работа разделена на два регистра: «земную» и «небесную» части. «Земная» уподоблена оплакиванию и погребению. Мертвое тело, завернутое в саван и лежащее на земле, окружено фигурами скорбящих. Открытая гробница, куда должны положить умершего, представляет собой арку, символизирующую переход в новую жизнь, в новое состояние. В «небесной» части картины Касахемас восседает на лошади среди многочисленных любовниц, готовясь рвануть ввысь, в царство вечной жизни. Помимо известной композиции «Похороны Касахемаса», где представлен омифологизированный путь умершего на небо, есть и еще одна картина «Похороны» (1901, США, частное собрание) перекликающаяся с ней.
Автопортрет с палитрой. Осень 1906. Филадельфия, Художественный музей
Первое причастие. 1896. Барселона, Музей Пикассо
Наука и Милосердие. 1897. Барселона, Музей Пикассо
Маска. 1900
Автопортрет «Yo, Picasso», 1901. Частное собрание
Портрет Сабартеса (Кружка пива). 1901. Москва, ГМИИ им. A. C. Пушкина
Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты). Осень 1901. Москва, ГМИИ им. A. C. Пушкина
Любительница абсента. 1901. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж
Любительница абсента. 1901. Оборот перевернутой картины. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж
Касахемас в гробу. 1901. Париж, Музей Пикассо
Касахемас в гробу. 1901. Частное собрание
Воспоминание (Погребение Касахемаса). 1901. Париж, Городской музей современного искусства
Жизнь. 1903. Кливленд, Художественный музей
Женщина с ребенком на берегу моря. 1902. Частное собрание
Два брата. Лето 1906. Париж, Музей Пикассо
Смерть Арлекина. 1906. Частное собрание
Испанка с острова Майорка. 1905. Москва, ГМИИ им. A. C. Пушкина
Комедианты. 1905. Москва, ГМИИ им. A. C. Пушкина
Туалет. Лето 1906. Буффало, Художественная галерея Олбрайт-Нокс
Авиньонские девицы. 1907. Нью-Йорк, Музей современного искусства
Дриада. 1908. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж
Эскиз к картине «Композиция с черепом». 1908. ГМИИ им. A. C. Пушкина
Композиция с черепом. 1908. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж
Эскиз к картине «Три женщины». 1908. Москва, ГМИИ им. A. C. Пушкина
Три женщины. 1908. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж
Эскизы к картине «Дружба». 1908. Москва, ГМИИ им. A. C. Пушкина
Дружба. 1908. Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж
Вспомним, что около 1899 года, еще в Испании, Пикассо пишет картину в академическом стиле «Последние мгновения», где молодой священник с молитвенником в руке смотрит на умирающую женщину, и тусклая лампа, по всей видимости, символизирующая затухание жизни, является единственным источником освещения этой сцены. Симптоматично, что поверх этой картины Пикассо потом напишет один из своих шедевров «Жизнь»… Эта картина до сих пор не расшифрована до конца и является семантической загадкой, что, возможно предполагалось и изначально, так как в тот период Пикассо определенностей сторонился. «Жизнь» можно трактовать как апогей печали и отчаяния.
Ознакомительная версия.
