Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского

Ощущение грядущей беды ушло. Техника осталась, он был блестящий рисовальщик, как немногие. Сомов не прозябал в нищете, не влачил жалкое существование, как многие эмигранты. Но ушел нерв. И все-таки благодаря Сомову до нас дошел Александр Блок. Не только своими стихами, но и тем, что он представлял собой как личность, – его черты, его характер, его внешность, внешность человека тонкого, интеллигентного, надменного, необыкновенного, страстного, сдерживающего свою страсть, большого, огромного таланта человека.

Россия, как и ее живопись, прошла через три главных этапа своей истории. И живопись, подобно лакмусовой бумажке, ясно отражает те перемены, которые происходили в национальном сознании. С Алексея Антропова начался новый этап эволюции русского изобразительного искусства. Не случайно его парадный портрет Петра III, которым начинается экспозиция Государственной Третьяковской галереи, совпал по времени с созданием Императорской Академии художеств. Богобоязненная страна, еще при Алексее Михайловиче страшившаяся даже иоту изменить в своих церковных обрядах, за одно-два поколения превратилась в могущественную и de facto светскую империю. В своей книге автор постаралась описать этот «имперский период» русской живописи, который подошел к концу в 1917 году. Совершенно логично, что книга завершается двумя художниками-эмигрантами, двумя Константинами – Коровиным и Сомовым, не сумевшими принять большевистское искусство. Конечно, автор понимает, что ей не удалось охватить и малой толики того, что было создано в живописи за эти уникальные 200 лет российской истории. Но от того, как читатели встретят книгу, зависит и ее возможное продолжение.