Ознакомительная версия.
2000
ОНА ВСЕГДА ВЫЛА ЛИДЕРОМ. МАРИНА КОРОТАЕВА
О Марине Коротаевой и Ювелирном доме «Петр Привалов» в среде столичной богемы ходят легенды. Вот одна из них: знаменитый модельер Елена Супрун и ювелиры «Петра Привалова» представили совместную коллекцию одежды и ювелирных украшений. «Приваловцы» предложили украшения из серебра и золота с уральскими самоцветами: аквамарином, аметистом, хризопразом, розовым кварцем, зеленым авантюрином, горным хрусталем, красным и черным кораллами, гранатами и бриллиантами. Центральный элемент коллекции «Петра Привалова» — колье-ошейник из массивных связок граната или нежно-зеленого авантюрина — символизировал вампиризм и ненасытность современной леди. Украшение в виде длинных бус из мелких красных кораллов предлагает мужчине рискнуть «привязать» женщину к себе. Цены на украшения от трехсот до пяти тысяч долларов.
— В последние годы женщина в бизнесе стала обычным понятием. И все же — business-lady — это как-то эпатирует, я бы сказал, даже раздражает. Эмансипированная женщина! Не каждый мужчина и сегодня ее воспринимает серьезно. Как вы вошли в бизнес? Наверное, для хрупкого и нежного существа, каким является женщина, это еще и опасно?
— Самая большая опасность у меня была в то время, когда меня серьезно (вы правы) никто не воспринимал. А сейчас многие понимают, что наш Ювелирный дом «Петр Привалов» занял в своем деле свою нишу. И в этой нише мы твердо стоим. И с нами уже ничего не сделать, потому что после драки кулаками не машут. Мы победили. Так что, извините, может быть, и ничего, что я стала «женщиной в бизнесе».
— Но мне кажется, что ювелирный рынок прежде всего рынок мужской.
— Да, до недавних пор был абсолютно мужским.
— А есть ли в нем сегодня женщины, кроме вас?
— Разве что только в качестве директоров магазинов. Как, скажем, Ольга Аверина, очень интересная женщина, сумевшая наладить сильное производство со своими заводами, шахтами, добычей материала с самого начала. Но она себя не очень популяризует, работая в основном в «массовке». Кроме Ольги в нашем деле главенствуют мужчины.
— Я заметил, что вы регулярно или даете интервью, или разрешаете журналистам писать о вас в глянцевых журналах. Фотоиллюстрации, сопровождающие публикации о Ювелирном доме «Петр Привалов», поражают красотой, почти роскошью: читатель видит вашу семью, ваших предков, ваш роскошный дом, уникальное убранство внутреннего интерьера. Что движет этим? Вам, конечно же, льстит именитая родословная вашей семьи? Или же вы просто хотите, чтобы люди больше знали о вашем бизнесе?
— Дело не в моем происхождении и не в моей семье. Я считаю, что у меня есть в этой жизни определенная миссия, которую я должна выполнить. Мне обидно, что кроме имени Фаберже, да еще, пожалуй, Хлебникова, из российских ювелиров в мире мало кого знают. А ведь сколько было уникальных русских ювелиров в XIX и XX веках! Так почему же сегодня русская ювелирная школа воспринимается только в связи с именем Фаберже, эмалями и пасхальными яйцами?! Конечно, все эти имиджевые классические понятия стали достоянием музеев и ретро-выставок, но русское ювелирное искусство значительно шире и многообразнее, а о нем мало пишут и говорят в широкой прессе. Мастерство российских ювелиров уникально. Чего стоит легендарный «русский Левша», подковавший блоху, но в других странах и о нем имеют лишь отдаленное представление. И мы, русские, знаем об уникальном умельце в основном по рассказу писателя Лескова. А этих левшей в России было немало. Их и сегодня много, и как хочется поломать сложившиеся стереотипы. Недаром великий Картье, многие ведущие ювелиры мира, французы, англичане, немцы отправляли в Россию вещи для того, чтобы в московских, петербургских или тульских мастерских они проходили последнюю доработку. Особенно это касалось наложения эмали, секреты которого мы с трудом восстанавливаем сегодня. Как говорится, обидно за державу, и мне очень хочется, чтобы имена всех мастеров, достойных памяти потомков, стали известны.
Наш Дом много работает с современными дизайнерами. Вы, например, слышали такое имя: Елена Сухова? Возможно и нет, но когда ее представляют на Западе, у людей захватывает дыхание. Так совершенно ее мастерство. А редкостный мастер Сафронов создает только кутюрные коллекции. В отличие от промышленных бездумных наборов «ювелирки», у этого мастера все изделия неповторимы. Но сегодня на рынке идет острая борьба за место под солнцем, все подчинено чистогану, деньгам. И не все наши мастера умеют создавать себе пиар, доводя свои коллекции до состояния коммерческих. Поверьте моему слову, если сегодня в крупных компаниях у нас работают в основном азиатские дизайнеры, то очень скоро это будут российские специалисты. Я уверена, что и здесь мы будем «впереди планеты всей». Я очень хочу гордиться своей Россией, ее непревзойденными умельцами и ее талантами.
Рассказывает отец моей героини:
— Художественные наклонности в Марине проявлялись с детства, чуть ли не с детского сада. Она прилично рисовала, лепила, даже писала маслом. До сих пор у меня на даче висят ее хорошие акварели.
Позже ее художественный вкус проявился и в оформлении интерьера своей квартиры. Она оформила ее в стиле модерн, по ее собственным эскизам мастера оформили двери, лепнину, светильники. Все вышло довольно красиво. Я бы сказал уникально. Этот стиль, ее любимый, сегодня называется ар нуво. Все детали интерьера комнат Марины тщательно подбираются — от старинного столика, переделанного в умывальник, до бронзового светильника. А буфет украшает ваза желтого стекла и соусница из сервиза братьев Корниловых. Но главной достопримечательностью я считаю терракотовую лампу 1902 года, в ней под светильником притаилась загадочная Сильфида. Над лампой картина московской художницы Люси Попенко, явно навеянная работами Густава Климта. Фонарь, который Марина отыскала в Париже, доживает свой век в ее доме. Хотя в ее квартире на Самотеке с черным тонетовским столиком соседствуют диваны из IKEA, стиль прекрасной эпохи еще и потому прекрасен, что в помыслах Марины он допускает едва ли не любое соседство.
Сначала Марина занималась лаковой живописью, но постепенно пришла к ювелирным вещам, наиболее остро отражающим индивидуальность, уникальность изделий, ведь художественный промысел, он весь очень индивидуальный.
Мне кажется, что у Марины остро проявляется необходимое нынче в бизнесе ощущение рынка. Новым русским нужно что-то броское, брызжущее, если бриллианты, то размером с перепелиное яйцо, не меньше. А если он еще и оправлен, то это как раз и нужно современному нуворишу. Конечно, дорогие вещи прежде всего для тех, кто имеет возможность их приобрести у Марины.
Ознакомительная версия.
