Лев Дмитриевич Любимов
Искуство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии
Лев ЛЮБИМОВ
ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
КНИГА ДЛЯ ЧТЕНИЯ
МОСКВА. «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 1976.
7И Л93
Любимов Л. Д. Л93 Искусство Западной Европы. Средние века. Возрождение в Италии. Книга для чтения. М., «Просвещение», 1976. 319 с. с ил.
Труд Л. Д. Любимова является продолжением уже выпущенных издательством книг этого автора по истории искусств («Искусство древнего мира», «Искусство Древней Руси»). Новая работа в популярной форме знакомит юного читателя с развитием западноевропейского искусства средних веков и итальянского Возрождения.
В книге повествуется о значительном вкладе культуры средних веков в сокровищницу художественных ценностей, созданных человечеством, о величайшем прогрессивном перевороте, совершенном в эпоху Возрождения, характеризуется новый эстетический идеал, подробно рассматривается творчество крупнейших художников.
Эта книга предназначена для старших школьников, студентов и для всех интересующихся искусством. Она также окажет помощь учащимся на факультативных занятиях по изобразительному искусству.
60601-720
Л____________________ 256-76 7И
103(03)-76
Издательство «Просвещение», 1976 г.
«СМОТРЕТЬ, А НЕ РАССКАЗЫВАТЬ…»
В письме, набросанном под свежим впечатлением от посещения Эрмитажа, Герцену захотелось передать содержание некоторых особенно поразивших его произведений живописи. Однако, очевидно, не удовлетворенный написанным, он так оборвал свои рассуждения:
«Ну, да картины надобно смотреть, а не рассказывать».
Каждому пишущему о пластических искусствах хорошо знакомо это чувство неудовлетворенности, бессилие передать словами то, что воспринимается зримо, будь то картина, статуя или колоннада.
Так и хочется сказать юному читателю:
- Что наши слова!… Посмотри сам, постарайся разглядеть, что именно хотел, что сумел выразить художник, - только тогда ты постигнешь значение и уровень произведения искусства.
Пластические искусства не исключение.
Ведь словами не передать ни музыки, которую надо слушать восприимчивым ухом, ни истинной сущности поэмы, трагедии или романа, которая ведь не исчерпывается сюжетом или характерами героев.
* * *
И все же в настоящих очерках мы нередко прибегаем к описаниям, анализам, рассуждениям. Но цель наша одна: помочь читателю, особенно молодому, научиться смотреть на создания живописи, ваяния и зодчества, смотреть осознанно, восприимчиво, широко открытыми глазами, преодолевая преграду непривычного, когда это создание иной, уже далекой эпохи. Ведь художественное образование как раз предполагает познание неких идеалов гармонии и красоты, которые в различные времена воодушевляли художественный гений того или иного народа, отражая высшие устремления и чаяния народной души. Оно предполагает ощущение живой связи искусства с этими чаяниями и устремлениями, чтобы наш современник распознал в подлинных вершинах художественного творчества давно исчезнувших поколений то вечно прекрасное, что делает их достижения общечеловеческими, значит, созданными и для нас.
Великое художественное произведение может дать каждому, постигшему его сущность, самую высокую радость, облагораживающую все его мироощущение.
«Мне лично ощущение высшего счастья дают произведения искусства, - говорил Альберт Эйнштейн. - В них я черпаю такое духовное блаженство, как ни в какой другой области…»
И он пояснил, как, каким путем он обретает это блаженство:
«Достоевский дает мне больше, чем любой научный мыслитель… Мне нет надобности заниматься для этого литературным анализом или исследовать какие-нибудь психологические тонкости - ведь все равно все подобные исследования никогда не проникнут в ядро такого творения, как „Братья Карамазовы". Схватить это ядро может только чувство, которое освобождается от томительного времени и светло ликует, когда поэт приносит ему этическое удовлетворение. Да, именно так: „Этическое удовлетворение!" Я не могу найти другого слова».
В художественном творчестве человек соперничает с природой, завершает дело природы и даже возвышается над ней, причем именно художественное творчество знаменует истинное призвание человеческого рода во всем его бытии.
Об этом хорошо сказано у Горького:
«Человек по натуре своей - художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту… Он уже создал вокруг себя вторую природу, ту, которая зовется культурой».
Это очень глубокая мысль. Мы знаем, что искусство отражает осознанный человеком реальный мир. Но вторая природа, второй мир тоже реальность, ибо, по словам Ленина, «сознание человека не только отражает объективный мир, но и творит его» [1].
[1 Ленин В. И. Полн. собр. соч. Изд. 5-е, т. 29, с. 194.]
А сознание созданного нравственно возвеличивает человека, так как (процитируем снова Горького) подлинно высокое произведение искусства действует «на чувство и разум, как сила, возбуждающая в людях удивление, гордость и радость перед их способностью к творчеству».
* * *
Данная книга служит продолжением двух предыдущих - «Искусство древнего мира» и «Искусство Древней Руси». В этой книге, как и первых двух, мы не претендуем на полный, всесторонний обзор развития художественного творчества того или иного народа и остановимся лишь на художественных достижениях, которые, по нашему мнению, лучше всего помогут читателю собственными глазами взглянуть на величайшие создания искусства.
Советские искусствоведы внесли значительный вклад в изучение западноевропейского искусства. Мы будем рады, если наша книга побудит читателей углубить свои знания ознакомлением с трудами таких авторов, как М. В. Алпатов, Б. Р. Виппер, А. Г. Габричевский, В. Н. Гращенков, А. А. Губер, М. А. Гуковский, И. Е. Данилова, А. К. Дживелегов, М. В. Доброклонский, В. Н. Лазарев, В. Ф. Левинсон-Лессинг, Е. О. Ротенберг, А. А. Сидоров, И. А. Смирнова и других.
«Когда же Рим был разрушен и сожжен варварами [1], казалось, что этот пожар и это горестное опустошение вместе со зданиями выжгли и уничтожили само строительное искусство.
[1 Варварами (от греческого слова - чужеземцы) древние греки, а затем и римляне называли всех инородцев, всех, чуждых их культуре. Это название, вскоре ставшее пренебрежительным, особенно часто применялось к германцам. Впоследствии (в частности, в эпоху Возрождения) в это понятие было вложено новое содержание: «разрушители культурных ценностей». В новое время вторжения ранних германских и других племен в первые века н. э. в Римскую империю получили в исторической науке название «варварских завоеваний».]
Судьба римлян совершенно изменилась, вместо бесконечных побед и триумфов наступили бедствия и страдания рабства. И немедленно же изменилась их манера строить и обставлять будто не подобало этим покоренным, самим ставшим рабами, обитать в таких же зданиях и с тем же великолепием, как во времена их владычества над миром. Тогдашний архитектурный стиль представляет с предыдущим такую же противоположность, как рабство со свободой.
