Паоло ("Моя Франческа"), сольные партии в балетах "Чудесный мандарин", "Фантазия на тему любви".
Лит.: Рубина М.. Вершинина И.. Новосибирский академический. Новосибирск, 1979; Ромм В., Большой т-р Сибири. Новосибирск, 1990, М. Н. Милков.
БАЛАБИНА Фея Ивановна [29.5(11.6). 1910, Ростов-на-Дону - 3.5.1982, Ереван], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). По окончании ЛХУ (педагоги М. Ф. Романова, Е. Н. Гей-денрейх, А. Я. Ваганова) в 193156 в Т-ре им. Кирова. Дебютировала в партии Тао Хоа. Партии:
Маша, Китри, Эсмеральда; Одетта-Одиллия, а также Лебедь и Одиллия (в ред. А. Я. Вагановой), Аврора, Зарема, Золушка (Гос. пр. СССР, 1947), Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"), Никия и Гамзатти ("Баядерка"), Лиза; Гюльнара ("Корсар"), Жанна ("Пламя Парижа"), Пас-куала ("Лауренсия"), Нунэ ("Гаянэ"), Параша и Коломбина ("Медный всадник"). Белая кошечка, феи Бриллиантов, Канареек и Виолант ("Спящая красавица"), Наташа ("Татьяна"), Алиса ("Раймонда", ред. 1938), Балерина ("Петрушка"), Коломбина ("Карнавал"), Девица-краса ("Весенняя сказка"). В 1935-36 выступала в Ленингр. Малом т-ре в партиях Классической танцовщицы ("Светлый ручей"), Сванильды и Фадетты. Исполняла комедийные и драм. роли, однако определяющей краской её творч. палитры была заразительная жизнерадостность. Героини Б., весёлые, задорные, непосредственные, раскрывались в танце terre-a-ter-ге'ном, блестящем и технически безукоризненном.
С 1947 педагог, в 1923-73 худ. рук. ЛХУ. В 1953-64 репетитор Т-ра им. Кирова. В 1958-59 и 1960-61 педагог, с 1975 репетитор и балетм. Софийской нар. оперы; пост.: "В борьбе за освобождение" А. Райчева (сцен. Б.), конц. программа, перенесла на сцену этого т-ра балет "Спящая красавица".
С о ч.: Учить и учиться, в сб.: А. Я. Ваганова, Л., 1958.
Лит. : Бог д а и о в- Б е р е i о в с к и и В.. А. Я. Ваганов,". М.-Л.. 1950; Н о с и-л о в Н.. Балеты П. И. Чайковского на сцене т-ра онеры и балета им. С. VI. Кирова, в сб.:
П. И. Чайковский на сцене т-ра онеры и балета им. С. М. Кирова, Л., 1941; Иванов И.. Праздник сов. балетной школы, "Музыка", София. 1959. № 1 : Ч е р н о в а Н,. От Гельцер до Улановой, M., 1979; Землемеров В., Ф. Балабина, "МЖ", 1981, № lu; e г о же, Иск-во. освещенное улыбкой, "СБ", 1982, № 6. Г. H. Добровольская.
БАЛАНЧЙН (Balanchine) Джордж (наст. имя и фам. Георгий Мелитонович Б а л а н ч и -вадзе) [9(22).1.1904, Петербург - 30.4.1983, Нью-Йорк], амер. балетмейстер. По нац. грузин. Браткомп. А. М. Баланчивадзе. В 1913-21 учился в Петрогр. театр. уч-ще (педагоги П. А. Гердт, С. К. Андрианов), в 1920-23 - в Петрогр. коне. В 1921-24 артист Петрогр. т-ра оперы и балета. В 1922-24 один из организаторов, участник вечеров Молодого балета, ставил конц. номера: "Грустный вальс" на муз. Я. Сибелиуса (1922), "Траурный марш" на муз. Ф. Шопена (1923), "Двенадцать" по одноим. произв. А. А. Блока (1923, танцы в рус. нац. костюмах под чтение стихов), пост. танцы в опере "Золотой петушок" И. А. Римского-Корсакова, в драм. спектакле "Эуген несчастный" Э. Толлера (оба 1923). В 1924 гастролировал в Германии. В 1925-29 балетм. Русского балета Дягилева, пост.: "Песнь соловья" на муз. И. Ф. Стравинского, "Барабау" В. Риети (обе 1925), "Кошка" A. Core (1927), "Аполлон Муса-гет" Стравинского (1928), "Бал" Риети и "Блудный сын" С. С. Прокофьева (обе 1929). В 1932-33 балетм. труппы "Балле рюс де Монте-Карло"; пост.: "Котильон" Э. Шабрие, "Конкуренция" Ж. Орика, "Мещанин во дворянстве" на муз. Р. Штрауса. В 1933 организовал труппу "Балле 1933"; пост.: "Семь смертных грехов мещанина" К. Вейля, "Моцартиана" на муз. 4-й сюиты П. И. Чайковского. С 1933 работал в США, в 1934 совм. с Л. Керстайном организовал Школу амер. балета и на её базе в 1935 - труппу "Амери-кан балле" (в дальнейшем неск. раз назв. менялось, с 1948 "Нью-Йорк сити балле"). Мн. балеты (ок. 150) пост. им для этой труппы. В европ. труппах (до 1934) ставил драм., комедийные, фарсовые балеты, основанные, как правило, на несложном сюжете, где действие раскрывалось средствами танца и пантомимы; стиль спектакля во многом определялся декоративным оформлением, к-рому хореограф подчинял замысел. В балете "Аполлон Мусагет" ввёл как осн. выразительное средство, раскрывающее музыку Стравинского, обновлённый и обогащённый классич. танец. После 1934 это направление в творчестве Б. получило наибольшее развитие. Балеты обычно создавались им на музыку, не предназначенную для танца (сюиты, концерты, симфонии), в них сюжет часто отсутствовал, содержание раскрывалось в развитии муз.-хореогр. образов: "Серенада" на муз. Чайковского (1934), "Кончерто барокко" на муз И. С. Баха (1940), "Балле эмпериаль" на муз. Чайковского (1941), "Симфония до мажор" на муз. Ж. Бизе (1947), "Третья сюита Чайковского" (1970), "Шестая (патетическая) симфония Чайковского" и "Моцартиана" на муз. Чайковского
(оба 1981). К форме бессюжетного балета Б. обращался также, когда искал в спектакле нац. или бытовую конкретность (образ Америки ковбоев в "Симфонии Дальнего Запада" на муз. X. Кея, 1954; облик амер. города 1930-х гг. в "Не всё ли равно" на муз. Дж. Гершвина, 1970).
В основе работ Б. - выразительность танц. образа, рождённого образом музыкальным. В 1925-72 пост. 27 балетов Стравинского и на его музыку, в т. ч. "Поцелуй феи", "Игра в карты" (оба 1937), "Концертные танцы" (1944), "Орфей" (1948), "Жар-птица" (1949), "Агон" (1957), "Duo concertant", "Симфония псалмов", "Пульчинелла" на муз. Дж. Пер-годези в аранжировке Стравинского (совм. с Дж. Роббинсом) - все 1972, "Ной и потоп" (1982), а также балеты, в к-рых использовалась муз. Стравинского, не предназначенная для танца (особенно произв., относящиеся к периоду неоклассицизма 1920- 30-х гг.: "Каприччио", вошедшее в балет "Драгоценности" под назв. "Рубины" (1967), "Концерт для скрипки" (1972), "Вариации для оркестра" (1982). Муз. Стравинского помогала хореографу конструировать танц. формы, опирающиеся на классич. образцы и вместе с тем принципиально от них отличающиеся. Б. иногда создавал новые ред. балетов прошлого или отд. сцен из них ("Щелкунчик", 1954, одноактный вариант "Лебединого озера", 1951; танцы из "Арлекинады", 1952, "Раймонды", 1955, "Коппелии", 1974). Большинство балетов Б. одноактные, но он также пост. двухактный балет "Сон в летнюю ночь" на муз. Ф. Мендельсона (1962) и трехактный - "Дон Кихот" Н. Д. Набокова (1965). Б. создал новый тип бессюжетного балетного спектакля, содержание к-рого танц. образ, вырастающий из образа муз., но не подчиненный ему. Танец не иллюстрирует музыку, не "раскрывает" её, не ограничивается передачей заключённых в ней эмоций, а взаимодействует с музыкой. Зритель получает эстетич. наслаждение от детально разработанных сложных танц. форм, сочетаний двужущихся тел, через к-рые хореограф выражает свои мысли. Такой балет требует огромного разнообразия танца, тончайшей отделки, виртуозной разработки движений. Б. неизменно опирался на классич. школу, но обнаружил новые, заключённые в этой системе возможности, развил и обогатил её.
Иск-во Б. способствовало формированию нового направления в хореографии и имеет своих последователей среди балетмейстеров во всех странах мира. Большинство артистов труппы "Нью-Йорк сити балле" - его ученики. В 30- 40-е гг. Б. ставил балетные сцены в мюзиклах и опереттах, фильмах, позже выступал как постановщик оперных спектаклей: "Похождения повесы" Стравинского ("Метрополитен-опера", 1953), "Евгений Онегин" Чайковского и "Руслан и Людмила" М. И. Глинки (Гамбург, 1962 и 1969). В 1962 и 1972 вместе с труппой приезжал на гастроли в СССР.
Соч.: Рассказывает Д. Баланчин, "СМ", 1963, № 1; О балете и о себе, "Лит. Грузия", 1963, № 1; Balanchine's New complete Stories of the Great Ballets, N. Y., 1968 (совм. с F. Mason).
Лит.: Гаевский В. M., Дивертисмент, М., 1981; С у p и ц E. Я., Джордж Баланчин - истоки творчества, в кн.: Музыка и хореография совр. балета, в. 5, Л., 1987; К о e g 1 e r H., Balanchine und das moderne Ballet, [Velber bei Hannover], 1964; Kirstein L., New York City Ballet, N. Y., 1973; S l o n i m s k у Y., Balanchine: the early years, "Ballet Review", 1975-1976, v. 5, № 3; Choreography by Balanchine. A. Catalogue of Works, N. Y., 1983; T r a -cyR., Delano S., Balanchine's ballerinas. Conversations with the muses, N. Y., 1983; Portrait of Mr. B. Photographs of George Balanchine with an essay by L. Kirstein, N. Y., 1984; Ash-ley М., Dencing for Balanchine, N. Y., 1984;
V o l k o v S., Balanchine's Tchaikovsky, N. Y., 1985; Les Ballets 1933, Brighton, 1987; Tape r В., Balanchine, N. Y., 1987; B u ekle R., George Balanchine, ballet master, N. Y., 1988;
Mason F., I remember Balanchine. Recollections of the Ballet master by those who knew him, N. Y., 1991; Scholl Т., From Petipa to Balanchine, N. Y., 1994. E. Я. Суриц.
БАЛАСАНЯН (Б а л а с а н я н ц) Сергей Артемьевич [13(26).8.1902, Ашхабад-3.6.1982,
Москва], композитор, педагог. Нар. арт. Тадж. ССР (1957), нар. арт. РСФСР (1978). В 1935 окончил Моск. коне. (класс композиции Д. Б. Кабалевского). В 1936- 43 работал в Таджикистане, один из основателей тадж. муз. т-ра. Автор муз.-хореогр. представления "Лола" (совм. с С. Ю. Урба-хом, 1939, Т-р им. Айни), балетов "Лейли и Меджнун" (1-я ред. 1947, там же, балетм. Г. Валамат-заде;
Гос. пр. СССР, 1949; 2-я ред. 1957, там же, балетм. тот же; 3-я ред. 1964, Большой т-р, балетм. К. Я. Голейзовский) и "Шакунтала" (1963, Рижский т-р, балетм. Е. А. Тангиева-Бирзниек; 1979, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. А. В. Чичинад-зе). В 1948-51 и с 1955 педагог Моск. коне. (с 1965 проф.), в 1962-71 зав. кафедрой композиции.
БАЛАШОВ (Михайлов) Василий Михайлович (1762- 1835), артист, балетмейстер, педагог. Питомец моек. Воспитательного дома, где получил танц. образование (учился у Беккари и Л. Парадиза). В 1780 был принят в петерб. Вольный росс. т-р фигурантом. По окончании в 1783 Петерб. театр. уч-ща, где совершенствовался у Г. Анджолини, был принят в петерб. придворную балетную труппу. Партии: Марс ("Приезд Фетиды и Пелея в Фессалию"), Кратери ("Возвращение Полиорцета", обе 1799), Пьер Бушерон ("Деревенская героиня", 1800, все балетм. П. Шевалье). Участвовал в балетах "Мельник" (1789); "Амур и Психея" (1793) и "Танкред" (1799, оба балетм. Ш. Ле Пик), "Жертвоприношение благодарности" (1802, балетм. И. И. Вальберх); в балетах при операх "Кастор и Поллукс" (1786, балетм. Д. Канциани), "Панюрж" (1800, балетм. Шевалье). Числился первым комич. танцовщиком, выступал также в пантомимных ролях и характерных танцах. Был выдающимся исполнителем рус. плясок, обладал драм. талантом. В 1796 уволен из т-ра "за нерадение", вследствие чего сам подал прошение об отставке, однако в списках продолжал фигурировать и впоследствии характеризовался как танцовщик, отмеченный "усердием своим к должности, отличным талантом и похвальным поведением". В 1802 получил травму из-за падения декорации на спектакле по случаю открытия Большого т-ра в Петербурге. В 1803, ссылаясь на травму, подал прошение о назначении ему пенсии в размере оклада. В 1804 переехал в Москву, где ставил дивертисменты в Петровском т-ре. Затем вернулся в Петербург и до 1829 преподавал в разл. уч. заведениях.
