Однако театр был практически немедленно воссоздан. Несмотря на тяготы Крымской войны, строительство нового театра под руководством известного архитектора А. Кавоса шло быстрыми темпами. Всего за два года — фантастические по тем временам сроки — в центре Москвы выросло огромное здание Большого театра, по праву считавшееся одним из крупнейших в Европе. Новый театр сразу же стал достопримечательностью Москвы, какими были до тех пор Покровский собор, башни Кремля, колокольня Ивана Великого. Именно 1856 год можно считать годом рождения современного здания Большого театра, которое вот уже 138 лет украшает Москву.
Как появился Малый театр?
«Прародителем» Малого театра был театр при Московском университете. Его труппа была создана в 1756 году, после Указа Императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр…» Его артистами были учащиеся университетской гимназии.
На основе университетского был создан драматический Петровский театр. В эти годы его труппа пополнялась крепостными актерами. Здание в 1805 году сгорело. В 1824 году для театра перестроили особняк купца Варгина, и театр получил собственное здание на Петровской (ныне Театральной) площади и название — Малый.
Слово «малый» сначала даже писали маленькой буквы — ведь оно объяснялось только размерами здания в сравнении с Большим театром. Но вскоре слова «Большой» и «Малый» стали именами собственными.
Островский и Малый театр — имена, неотделимые друг от друга. Великий драматург написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Многие произведения были написаны Островским для бенефисов, по просьбе того или иного актера Малого театра.
Малый театр часто называют «Домом Островского». Островский писал пьесы специально для актеров этого театра и сам читал их будущим участникам спектакля. Он также проводил репетиции с актерами. Пьесы Островского сохраняют в Малом театре значительную часть репертуара.
Театр Но является одной из древнейших форм японского драматического искусства, появившегося, как и все древние театры, из религиозных обрядов. Его возникновение относится к середине VI века н. э. Однако за полторы тысячи лет его строгая и тщательно, до самых мелочей, регламентированная стилистика осталась практически без изменений.
Сцена театра Но лишена декораций, на ней установлен только большой шелковый задник с изображением сосны на золотистом фоне. Вдоль рампы всегда стоят несколько корзин с композициями из цветов и зеленых веток.
Действие спектакля развивается в медленном и торжественном темпе, перебиваемое лишь звуками барабанов, подсказывающих актерам нужный темп движения. Хотя все спектакли этого театра являются пантомимами (представлением, где актеры не произносят слов), сюжеты пьес понятны зрителям, потому что в их основе древние сказания и легенды, а также истории из жизни Будды. Иногда в действии участвует сказитель, гортанное пение и декламация которого соответствуют ритуальным позам актеров. Они одеты в яркие костюмы, а иногда и в устрашающие маски. Все актеры театра Но являются мужчинами, а женские роли обычно поручаются юношам.
Театр Кабуки возник в Японии в середине XVII века. В отличие от традиционного театра Но, истоки его стиля лежат в народном искусстве. Само слово «кабуки» означает отклонение. Такое название этот театр получил из-за того, что его представления очень отличались от других видов зрелищного искусства.
Хотя на сцене театра Кабуки также нет никаких декораций, сама внутренняя архитектура зрительного зала служит фоном, на котором разыгрывается спектакль. Для этого используется множество дверей в разных концах зала, балконы, на которых иногда появляются актеры, специальные дорожки, по которым актеры передвигаются между зрителями. Любопытно, что зрители сидят не только перед сценой, но и справа и слева вокруг нее.
В театре кабуки также играют только мужчины. Представление состоит из танцев под пение, перемежающихся с драматическими сценками. Поэтому большое значение имеют не только движения, но и вокальные данные актера.
Репертуар театра составляют старинные классические пьесы, в которых рассказывается о жизни императора и о дворцовых интригах.
Театр теней существует в странах Юго-Восточной Азии, а также Индии много тысяч лет. В нем нет ни ширмы, ни декораций. Зрители сидят перед большим белым экраном, освещенным сзади яркой лампой.
Актеры-кукловоды также сидят за экраном, не с другой стороны. Тоненькими костяными палочками они прижимают к экрану плоские куклы, и тогда на полотне возникает яркая резная тень.
В теневых театрах издревле показывали пьесы, основой которых являлись мифологические и героические сказания. Они не требовали специальной подготовки зрителя, который с детства был знаком с основными мотивами и героями подобных произведений. Вот почему актеру нужно было только «показать» героя, а воображение зрителя дорисовывало остальное. И если кукольник почему-то ошибался, то зрители тотчас хором подсказывали ему, как и что нужно делать.
Очень часто в подобных спектаклях принимал участие сказитель, который рассказывал зрителям содержание эпизода, представленного на экране.
В современном мире также существует театр теней, где ставятся сказки и легенды.
Это слово означает в буквальном переводе с китайского «смешанные представления». Действительно, для пьес, которые идут на сцене театра цзацзюй, характерно объединение речевых и вокальных партий, музыки, танца и даже акробатических упражнений.
Спектакль этого театра идет на пустой сцене, и поэтому перед началом действия актеры рассказывают зрителям о том, что должно произойти: называют время и место действия, а также дают краткую характеристику самим себе.
Любопытно, что темп действия, разыгрываемого перед зрителями, зависел от важности изображаемых событий. Главные сцены спектакля шли в замедленном темпе, с многочисленными мелкими подробностями, второстепенные эпизоды разыгрывались как яркие динамичные интермедии.
Игра актеров была построена на условных приемах, канонизированных жестах и стилизованных движениях. В костюмах и гриме широко использовалась символика, особенно важен был цвет. Он характеризовал личные качества персонажа. Так, красный цвет являлся признаком смелости, белый — лживости и подлости, а желтый был цветом императора и Будды.
Интересной особенностью китайского театра является обыгрывание предметов. Например, поставленный перед сценой стол мог обозначать и гору, и алтарь, и даже крепостную башню. Выставленный на сцену черный флажок означал ветер, а красный — огонь или сражение.
Все персонажи китайского театра делились на четыре группы: шэн — положительные мужские роли, у — военные, дань — женские и чоу — комические. Для каждого из них был свой комплекс драматических жестов и приемов.
Что такое комедия дель арте?
Этот жанр театрального представления возник в Италии в XVI веке. В основе представления была не пьеса, а краткий сценарий, где намечалось общее развитие сюжета. Текст и отдельные ситуации артисты импровизировали прямо на глазах у зрителей.
При этом главные герои говорили на литературном итальянском языке, а остальные персонажи — на диалектах. Каждый из героев был одет в свой костюм и маску, закрывавшую лицо. Поэтому публика сразу же узнавала глупого Панталоне, хвастливого Капитана и лжеученого Доктора. Им помогали слуги — весельчак Бригелла, ребячливый Арлекино и веселая красотка Серветта.
С развитием драматургии комедия масок перестала существовать как независимый жанр, но ее действующие лица обрели бессмертие в творчестве Ж. Мольера, а также К. Гоцци и К. Гольдони. В XX веке они вновь появились в пьесах, поставленных Е. Вахтанговым и В. Мейерхольдом.
Когда появился кукольный театр?
Кукольный театр относится к тем видам искусства, которые представлены практически во всех странах мира. Его история насчитывает много тысяч лет и своими корнями уходит в глубокую древность.
По-видимому, кукольный театр возник как ритуальное искусство, потому что во всех странах его древние формы тесно связаны с религиозной тематикой.
Издревле существует также и народный кукольный театр. Основная его задача — смешить и развлекать зрителей. Вот почему так похожи друг на друга его главные герои, хотя они и носят разные имена: в Англии — Панч, во Франции — Полишинель, в Германии
