Сергей Горцев - «ЦЕНТР»: После... (1991-2001). Книга вторая

- Мне кажется, что географическое расположение важно и влияет на творчество. Небезразлично, представители какой культуры с тобой разговаривают каждый день. Я бы не рискнул сказать, что русский композитор в любом месте земного шара на протяжении любого времени остается русским композитором. Этот тезис далеко не бесспорен.

- Тогда ответь мне на вопрос - как ты оцениваешь Рахманинова?

- Я не большой знаток Рахманинова, но понимаю, что ты имеешь ввиду. Насколько я слышал, все то, о чем я говорил, относится ко всем деятелям искусства, которые эмигрировали. Да возьми хотя бы того же Северянина...

- Если ты хочешь меня покритиковать, то возьми мой последний альбом «Брюлик» и сравни его, допустим, с «От звонка до звонка», или с «Дитятей». И на этой шкале ценностей сделай свое заключение.

- Если ты предоставил мне право выбирать, то я буду сравнивать со «Сделано в Париже.»

- «Сделано в Париже» невозможно сравнивать с «Брюликом», потому что это сборник, составленный продюсером при моем участии.

- Извини, но я думаю, что сравнивать можно. Хотя бы песни сами по себе. Ведь мы говорим об уровне. И, сравнивая, я вижу, что ты изменяешься. В «Брюлике» лучшими я считаю песни «Межгалактический воин» и «Горизонтальные люди». И все же мне очень близки твои старые темы и образы более приземленные - «Тургеневские женщины», «Комиссия»

- Думаешь, «Комиссия» все так же свежа?

- Я о другом. О потрясениях, об открытиях. «Комиссия» открыла глаза на многое, чего я раньше не замечал. Я и не думал, что такие темы можно так подавать и так трактовать. «Все наше навсегда» тоже затронула что-то в душе такое, к чему не подступался до тебя никто. А романтические песни!? «Посторонитесь, тоскливые франты, - в небе парус капитана Гранта!» Для многих это значило нечто большее, чем просто слова твоей песни.

- Я думаю, что как автор я развиваюсь вполне нормально.

- Мне жалко того Васю Шумова, который уже, кажется, никогда не вернется к моим проблемчикам повседневной жизни  и не сделает это так, как только он умеет делать. И не сделает не столько потому, что он прошел эту фазу своего развития, сколько потому, что просто не знает нашей сегодняшней жизни в России.

(Разговор с В.Ш.,03.1996)

- Я знаю, что ты привозил с собой какие-то мультфильмы. Это твое новое увлечение?

- Мне всегда интересна визуальная сторона музыки. На мой взгляд, концепция видеоклипа себя давно изжила. Поэтому я решил поработать в жанре экспериментальной анимации или мультипликации. В Лос-Анджелесе я познакомился с девушкой из Москвы. Ее зовут Маша Васильковская. Она - художник-мультипликатор. Вместе мы сделали пару фильмов. Один называется «Москва. Для Лены». Второй фильм называется «Новый Алексеев, или Почему Василий пользуется популярностью у женщин.» Там тоже моя музыка, где я использовал слова из различных языков мира.

- В клубе «Вудсток», где отмечали мой день рождения, А.Макаревич подарил мне свой новый альбом «Песни, которые я люблю». А ведь по форме это мои «Любимые песни», которые я записал в 1985 году! А самая первая ласточка была на альбоме 1984 года «Чтение в транспорте» в песне «Эх, Андрюша!» То есть вот он, типичный путь рок-авангардного автора...

- Который опережает свое время?

- Слава богу, что я это застал при своей жизни. Не на слишком много опередил (смех). Некоторые опережают намного и не застают при жизни.

- Для меня прекрасно все то, что повышает качество нашей цивилизации. А отвратительно все, что снижает качество цивилизации.

- Тимур Гасанов приезжал как-то в Америку в отпуск и был несколько дней проездом в Лос-Анджелесе. Я провел с ним несколько дней, показал ему город в котором я сейчас живу. Он, по-моему, в бизнесе, связанном с автомобилями.

- После землетрясения в Лос-Анджелесе в январе 1994 года ко мне стали закрадываться идейки по поводу альбома группы «Центр». Хотелось сделать альбом гитарно-барабанный. Я написал по памяти на листе бумаги список тех ребят, которые играли в разное время в «Центре». Именно в то время я написал песню «Центр» в лицах». Этот список меня и вдохновил на эту песню. Кому-то я позвонил, про кого-то я узнал через знакомых. Кто-то отказался, кто-то оказался в Мельбурне, кто-то колебался, т.е. в результате несколько человек сказали «да». После этого я действительно за 10-14 дней сочинил все песни. Песню «Сейшн сенсейшн» я сочинил специально для того, чтобы ее пел Валера Виноградов.

- Через Интернет я выяснил, что в США и Канаде учится много русских студентов. Я сообщил всем, что группа «Центр» выпустила новый альбом  и я готов им выслать кассету в обмен на критику. И я могу сказать, какие песни всегда упоминались: «Горизонтальные люди», «Межгалактический воин», «Расстройственность», «Формула один» и «Несмотря на тишину». Эти песни упоминались всегда. Один парень написал, что песня «Личное» напомнила ему сказку «Три поросенка». Вот это я люблю! Когда люди находят в моих произведениях вещи, о которых я не подозревал. Это называется законченное произведение искусства.

(В.Ш., 1996г.)

- Не могу не высказать тебе одно пожелание. Не всем понравилось твое сидение на стуле во время концертов в марте. Мне кажется, электрический концерт - это должно быть шоу, движение, пластика. Тебе, наверное, придется сбросить вес килограммов на 15-20?

- Проблема не в том, чтобы сбросить вес, а в том, чтобы не допустить его увеличения. Местная пища, общая расслабуха этому очень способствует. А во-вторых, я не понимаю, что ты подразумеваешь под «шоу». Я что, должен записаться в школу танца или балета?

- Я не об этом. Просто все, кто видел живые концерты «Центра» в 1983-87 годах, помнят, что ты был ужасный фантазер и выдумщик в части зрелищности. Я помню, как однажды ты вывел на сцену 15 девушек в национальных костюмах по числу союзных республик, как ты первым взял в руки аккордеон в 1986 году. И еще много приколов. Это и был тот «Центр», который помнят 40-летние и который совсем не знают сегодняшние 20-летние.

- Ну, не знаю. Давай подумаем.

(Разговор с В.Ш. 1996)

- Клубы в США - это довольно «кондовое дело». В основном это рок-клубы с соответствующей атрибутикой. Обувь со скошенным каблуком, майка «Харли Дэвидсон», татуировки. И везде стандарт - на видном месте портрет Д. Хендрикса, фото Бон Джови и т.д. Ясно, как будет выглядеть менеджер клуба, какая будет публика. Все ясно заранее. Как наши ДК прошлых лет.

- Вообще коммерческая музыка - это музыка для комфортного отдыха человека. Его «спирит» (дух) в этот момент дремлет. Я же занимаюсь авангардной музыкой, которая стремится пробудить дух слушателя, человека.

- Мои средства существования поступают из разных источников. И на средний уровень жизни хватает. Тем более у меня нет каких-то больших запросов. Например, купить яхту, иметь дом в 10 этажей, 50 холодильников. Мы живем - я, жена, дочка Анжелика, две овчарки, Буда и Алки, которых взяли из приюта для блудных собак. Так что многого мне не надо.

(В.Ш., 1996)

- Если взять какой-то средний уровень жизни у американцев, то Василий живет, конечно, на уровне выше среднего.

(Ф.Фредди, 1996)

- Я набил руку на продюсировании малобюджетных альбомов. У меня дома есть своя студия «Лава Продакшнз», и я на ней записал все свои альбомы. Последний называется «Брюлик».

- Я считаю, что следующий этап музыкального видео - это мои фильмы. Я их делаю с русской американкой Марией Васильковской. Она художник - мультипликатор. Наш фильм «Лене» - это женский фильм о чувствах американки к своей подруге, живущей в Москве. Я сделал всю музыку, звук и помогаю делать Марии текст, скомпоновал его в соответствующей форме. Я помню, как в 1985 году мы делали музыку к мультфильму «Королевский бутерброд», и я решил попробовать свои силы в мультипликации. С Машей мы сделали студию «Василек студиос».

(В.Ш., 1996)

На первом концерте в «Пилоте» зал стоял на ушах. Подпевали почти всем песням, тем, что не знали - просто хлопали и подвывали. Говорят, почти три недели в Москве Васю не доконали. Отдыхал здесь душой и телом, дарил друзьям кассеты с только что записанным альбомом «Брюлик». Стервец, опять всех удивил и записал ГИТАРНЫЙ диск (это после стольких-то лет компьютерства), и что самое примечательное, на пластинке - вновь заветные пять букв - «Центр».

(«Музыкальный Олимп»,1996)

Торжественные «официальные» проводы гостя состоялись в Центральном Доме художника. Билеты в кассе кончились еще за несколько дней до концерта, аншлаг был сумасшедший, народ сидел на ступеньках и на полу (давно уж такого не было!). При этом процентов на 80 зал состоял из старых друзей и соратников коммуникабельного Шумова, и обстановка сложилась на редкость домашняя.Апофеозом стало выступление ЗВУКОВ МУ (в почти каноническом составе образца 1989 года, но без Мамонова), где за Петра Николаевича, как и в предыдущих концертах, должен был петь виновник торжества.Троицкому досталось петь рефрен про 52-й понедельник, и держался он достойно, особенно если учесть, что это было второе в его жизни выступление.(RF №31,04.1996)- Подумайте только - за две недели пребывания в России Василий выступил с 10 (!) концертами в клубах Москвы, снялся с часовыми программами в передачах «Подъем» (ОРТ), «Кафе Обломов» (НТВ), «Программа А» (РТВ), участвовал в программах: «Намедни» (НТВ), «Муззон» (РТВ), «Тин-Тоник» (ОРТ), дал массу интервью в газетах и на радио. Шумов шутил, что такого внимания к нему не было за все восемь лет его концертной деятельности в 1982-90 годах.