Менее всего удалась Хоффману третья часть трилогии о Шпессарте. Некая юная особа бросается на поиски мужа, таинственно исчезнувшего сразу после свадьбы. На машине времени она совершает путешествия во времени и пространстве, приходя к однозначному выводу, что наше время — самое лучшее. И эта серия смотрится с интересом благодаря актрисе Лизелотте Пульвер, выступившей во всех трех картинах. Впервые она появилась у X. в 1952 г. в фильме "Клеттермакс", где предстала в облике кубинской танцовщицы. Сотрудничество X. и Пульвер продолжалось 15 лет, в течение которых она снялась в 9 фильмах немецкого комедиографа. Грациозная, музыкальная, с живыми, насмешливыми глазами, Лизелотта Пульвер прекрасно чувствовала и передавала шутки Хоффмана, органично смотрелась во всех разработанных для нее сценах, став подлинным символом его искусства.
Развлекая зрителей, X. проявлял необыкновенную изобретательность. А вот серьезные драмы в его творчестве можно пересчитать по пальцам. Самой удачной среди них по праву считается "Дом на Карпфен- гассе", посвященный жизни еврейских семей в оккупированной немцами Праге. Фильм снят в подчеркнуто аскетичной манере. Нет ни цвета, ни песен, ни сатирических красок. И это вполне оправданно, поскольку речь идет о печальных вещах — смерти, тоске, отчаянии. Картина получила пять национальных наград. Это, однако, не помогло найти прокатчика, и показ этого незаурядного произведения ограничился телевидением.
Последним фильмом в творческой биографии Хоффмана стала картина "Капитан" (1971) обувесе- лительном круизе по Средиземному морю. Отпраздновав 40-летний юбилей работы в кино, X. объявил о своем уходе. На кинематографической арене страны утвердилось новое поколение кинематографистов, и он не имел ни сил, ни желания соперничать с ними. Свою задачу по критическому осмыслению прошлого Германии он считал выполненной и потому со спокойной душой удалился от дел.
Г. Краснова
Фильмография:"Рай для подмастерий" (Paradies der Junggesellen), "Ура, я папа!" (Hurra, Ich bin Papa!), оба — 1939; "Квакс незадачливый пилот" (Quax — der Bruchpilot), 1941; "Я поручаю тебе мою жену" (Ich vertraue dir meine Frau an), "Дочери Колхизеля" (Kohlhiesels Toech- ter), оба — 1942; "Я бупу носить тебя на руках" (Ich werde Dich auf Haenden tra- gen), 1943; "Потерянноелицо" (Dasver- lorene Gesicht), 1948; "Тайное рандеву" (Heimliches Rendez-vous), "Пятеро под подозрением" (Fuenfunter Verdacht), оба 1949; "Случай Рабансера" (Der Fall Rabanser), 1950; "Фанфары любви" (Fan- faren der Liebe), "Королева ночи" (Koenigin einer Nacht), оба— 1951; "Клеттер- макс" (Klettermaxe), "Любовь в финансовом ведомстве", оба — 1952; "Музыка в ночи" (Musik bei Nacht), "Похищение сабинянок" (Der Raub der Sabinerinnen), "Фокус-покус" (Hokuspokus), все — 1953; "Летающая классная комната" (Das flie- gende Klassenzimmer), "Фейерверк" (Feu- erwerk), оба — 1954; "Трое в снегу" (Drei Maenner im Schnee), "Я часто думаю о Пирошке" (Ich denke oft an Piroschka), оба 1955; "Сегодня женится мой муж" (Heute heiratet mein Mann), "Зальцбург- ские истарии" (Salzburger Geschichte), оба — 1956; "Признания авантюриста Феликса Крулля" (Bekenntnisse des Hoch- staples Felix Krull), "Харчевня в Шпессарте" (Das Wirthaus im Spessart), оба — 1957; "Мы — дети чуда" (Wir Wunderkin- der), "Ангел, катарый заложил свою арфу" (Der Engel, der seine Harfe ver setz- te), оба — 1958; "Прекрасное приключение" (Dasschoene Abenteur), "Страх перед сценой" (Lampenfieber), оба — 1959; "Привидения в замке Шпессарт" (Das Spukschloss im Spessart), 1960; "Брак господина Миссисипи" (Die Ehe des Hern Missisippi), 1961; "Снегурочка и семь мошенников" (Schneewittchen und die sieben Gaukler), "Любовь хочет учиться" (Liebe will gelernt sein), оба — 1962; "Замок Грипсхольм" (Schloss Gripsholm), 1963; "Доктор медицины Хиоб Преториус" (Dr. med. Hiob Praetorius), "Дом на Карпфен- гассе" (Das Haus in der Karpfengasse), оба 1964; "Фокус-покус" (Hokuspokus), 1965; "Лизелотта из Пфальца" (Liselotte von der Pfalz), "Прекрасные времена в Шпессарте" (Herrliche Zeiten im Spessart), все — 1966; "Райнсберг" (Rheinsberg), 1967; "Завтра в 7 часов мир будет еше в порядке" (Mordens um 7 ist die Welt noch in Ordnung), 1968; "Один день прекраснее другого" (Ein Tag ist schoener als der andere), 1969; "Капитан" (DerKapitaen), 1971.
Библиография: Краснова Г. Кино ФРГ. М., 1987; Hembus J. Der Deutsche Film kann gar nichtbesser sein. Muenchen, 1981; Wenk M. Kurt Hoffman. Muenchen, 1984; Marschall. Kurt Hoffmanin: Filmregisseure. Stuttgart, 1999.
(Huszarik Zoltan). Венгерский режиссер. Его авторский кинематограф, занимающий особое место в истории венгерского киноискусства, не вписываясь ни в какие направления, между тем глубоко связан с определенными пластами национальной культуры, прежде всего изобразительного искусства и литературы.
Хусарик родился 14 мая 1931 г. в деревне Дамонь. Умер 15 октября 1981 г. в Будапеште.
В 1949 г. поступил на кинофакультет будапештского Института театра и кино, откуда его в 1952 г. исключили как сына зажиточного крестьянина. Прервав учебу, переменил много занятий: работал путевым рабочим, маляром, нефтяником, земледельцем, сельским культработником, страховым агентом и художником-мультипликатором. В 1957 г. Хусарик начал работать на киностудии "Гунния". В 1959 г. продолжил учебу и спустя два года получил режиссерский диплом, после чего работал ассистентом у ряда ведущих венгерских мастеров. Занимался книжной графикой, его рисунки публиковались во многих журналах, а в 1969 г. была устроена персональная выставка.
Хусарик является одним из основателей Студии Белы Балаша, где он сделал несколько философско-по- этических и документальных короткометражных фильмов ("Каприччио", 1969, "Америго Тот", 1969, и др.), в которых искал новую художественную форму, новый киноязык. Наибольшую известность получила "Элегия" (1965), удостоенная премий на национальных и международных кинофестивалях (Оберхаузен, 1966: приз за лучший фильм в категории экспериментальных фильмов), — горький рассказ об утрате человеком связи с природой, с верным и очень давним своим другом — лошадью. Нежный и лиричный в начале, отдельными кадрами напоминающий Ренуара и Дега, фильм становится жестоким, когда человек, пустив по городу трамвай и автомобиль, уводит лошадь на бойню. "Элегия" — это художественный образ нашего мира, отражение мыслей и чувств художника, обдумывающего историю двадцатого века и показывающего его страдания. Столь же виртуозно, как в этом киностихотворении, выстроены звукозрительные контрапункты в его других фильмах-эссе ("Поклонение старушкам", 1972; спец. пр. СИДАЛК на МКФ в Кракове, 1973; "Пьяче- ре", 1976; Гран-при МКФ в Барселоне, 1977; пр. ФИПРЕССИ и пр. католического киносоюза на МКФ в Оберхаузене, 1977; Гран-при МКФ в Тампере, 1978, и др.), изобразительно-изысканных и исполненный серьезных раздумий о жизни и смерти, о творчестве...
Первый полнометражный игровой фильм "Синдбад", осуществленным Хусариком в 1971 г., стал одновременно и вершиной его творчества. Настоящий шедевр, не имеющий примеров в истории кино, в котором на экран перенесен с абсолютным пониманием и эмоциональным сопереживанием мир оригинальной, исполненной своеобразного грустного лиризма прозы Дюлы Круди, классика венгерской литературы XX века, он явился одновременно образцом кинематографического и изобразительного искусства и был удостоен ряда международных наград (пр. Джозефа фон Штернберга и пр. Лютеранского киноцентра на МКФ в Мангейме, 1972; спец. пр. МКФ в Атланте; Гран-при МКФ в Милане). Образы прихотливой памяти, свободные ассоциации, скла- дыгваюгциеся в многоголосное киноочарование бытия, теснят и обгоняют в фильме друг друга в последние минуты жизни героя — в прошлом галантного господина, искателя любовных приключений, обманщика, мота и гурмана, свободного от привязанностей и растратившего всего себя на ценимые им упоительные мимолетности. И режиссура Хуса- рика, характеризующаяся тщательностью отделки, и отвечающая ей выразительная операторская работа Шандора Шары, и исполнение главной роли выдающимся венгерским актером Золтаном Латинови- чем обеспечили этому киношедевру особое место в истории венгерского киноискусства."Чонтвари" (1979), второй и последний полнометражный игровой фильм Хусарика, пожалуй, наиболее личное произведение режиссера в том смысле, что он больше всего говорит о себе, о своей основной проблеме — творчестве. Немалое место в этом фильме-размышлении о художнике, его миссии и судьбе в меняющемся мире, фильме маньеристском, сложным по композиции, по системе изощренно-метафорических образов, полном изобразительной фантазии и по-постмодернистски эклектичном, занимают аллегорические образы, за которыми лежат конкретные страницы и факты венгерской истории. Хусарик опирался здесь на биографию гениального венгерского живописца и рисовалыщика Тивадари Костки Чонтвари, жившего и творившего в начале века, но одновременно держал в памяти личность и судьбу трагически погибшего в середине 70-х гг. Золтана Латиновича, на которого первоначально был написан сценарий (фильм открывается титрами посвящения актеру).
Сам Золтан Хусарик ушел из жизни, едва встретив свое пятидесятилетие. Он успел сделать не так много, но оставил в венгерском киноискусстве очень заметный след.
При жизни был удостоен премии Белы Балаша (1971) и звания заслуженного деятеля искусств (1981). В 1990 г. был удостоен посмертно премии Кошута.
А. Трошин
