После окончания войны Мауриц Эшер стал одним из первых людей, приобщившихся к образу жизни тихого европейского дизайнера. Он выполнял заказы на поздравительные открытки, на различные панно, его абстрактные образы легко становились желанными декоративными элементами. Он написал несколько трудов, касающихся изобразительности, продавал отпечатки собственных работ все они были литографиями или гравюрами. Эшер оказал огромное влияние на современный дизайн, именно ему принадлежит теория о заполнении плоскости, о её делении, о соотношении пропорций деления с различными комбинациями цветов.
Выставка в ММСИ на Петровке обширна, привезли все лучшие работы Эшера, что, в случае этого художника, не так сложно сделать - оттисков гравюр можно сделать множество. Организаторы постарались систематизировать творчество известного нидерландца, показать, откуда поступали те или иные идеи. Есть ранние работы - пейзажи Италии, но, что интересно: в одном из залов висят фотографии этих же мест, по которым можно сравнить, как было на самом деле и как это видел Эшер.
Большинство работ Эшера небольшие. Огромные полотна из серии "Метаморфозы III", видимо, решили не тащить. Всё же наивизм здесь граничит с некоторым постоянным беспокойством: черепашьи головы показываются из дыр звёздочного додекаэдра, фигуры со стёртыми лицами бесконечно маршируют по лестнице, которая идёт одновременно и вверх, и вниз. Неведомые люди строят Вавилонскую башню. Кто-то может увидеть здесь Россию, разъедаемую либерал-демократами, но у Эшера нет ярко выраженной деструктивной жилки. Те же змеи на последней его работе не являются врождённо злыми, в то же время не перестают они быть и ядовитыми рептилиями. Мир Эшера - это наблюдение и визуализация математики. Привнесение в изобразительность того, чего не может быть. Он привлекателен и развлекателен. Кое-где гениален. Гениальность кроется в орнаментальности, в работе с линией и формой. Именно здесь художественный язык Эшера выходит за рамки листа бумаги и становится универсальным. В доказательство тому - шёлковые шарфы с рыбами и птицами, и змеями, которые можно купить в сувенирной лавке музея.
Анастасия Белокурова
19 декабря 2013 0
Культура
"Хоббит: Пустошь Смауга" (США, Новая Зеландия, 2012, режиссер - Питер Джексон, в ролях: Иэн МакКеллен, Мартин Фриман, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Грэм МакТавиш, Уильям Кирчер, Стивен Хантер, Дин О"Горман, Эйдан Тернер)
Прошёл год - и на мировые экраны кенгуриным прыжком на радость многим врывается вторая часть новой трилогии Питера Джексона: как всем известно, снятая по повести "Хоббит, или Туда и Обратно" Джона Рональда Руэла Толкина. Первый "Хоббит" уже поставил зрителей перед фактом, что маленькая книжка растянута режиссёрской волей аж на девять часов экранного времени, к безмерной радости многочисленной секты фанатов, оголтелых и непримиримых к иной точке зрения на данный кинопроцесс. Именно для них - не желающих расставаться с миром Средиземья - в первую очередь предназначено это действо. Но, как говорится, карты розданы, главные типажи прописаны, приходится иметь дело с тем, что есть.
Придуманный писателем "легендариум" вновь уводит зрителей в волшебный мир. В точку разлуки с героями, оставленными Джексоном на пороге очередных приключений. Склонный к гигантомании режиссёр в очередной раз попытался убедить публику в том, что литературный оригинал претерпел этические изменения, вырос на экране в большой эпос. Но что касается первой части, то именно там драматургия оказалась не в числе лидеров. Впечатление также было напрочь испорчено жутким 3D с "фанерными" героям на фоне размытого задника. Искусственность "нового" Средиземья лишила картину естественного дыхания, в чём её не раз упрекали наиболее придирчивые киноманы. Не последнюю роль в этом кошмаре для глаз сыграл и новый формат с названием 48 fps - 48 кадров в секунду, показывать который в Москве могут позволить себе лишь несколько кинотеатров.
Эффект просмотра данного кинопродукта в домашних условиях был не столь ужасающ. И здесь стоит привести слова человека, к секте фанатов не принадлежащего, пиар-менеджера российских мюзиклов Дениса Борисова: "Сели смотреть, стирая с усталых щек плевки и брызги негодования всяческих хипанутых критиков, которые фильм разгромили. Смотрели, ничего не ожидая, даже, наоборот - ожидая худшего. А потом - оп, фильм уже закончился, а худшее всё не настало! Вполне себе фэнтези. Смотрибельное и динамичное". Поэтому сказать, что вторую часть ждали только поклонники - несправедливо.
Мы вновь возвращаемся к моменту, как Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) в компании гномов, возглавляемых Торином Дубощитом (Ричард Армитейдж), увидели вожделенный объект поисков - Одинокую гору - и еще больше возжелали отправиться к ней как можно скорей. Но сначала герои попадают в дом оборотня Беорна, затем запутываются в паутинные сети Лихолесья, где правят бал чудовищные пауки. Счастливо избежав опасности, тут же находят новую - царство лесных эльфов, где, как чёртик из табакерки, выпрыгивает на свет старый знакомый по прежней трилогии Леголас (Орландо Блум), куда более злобно-маниакальный, чем мы привыкли его видеть. К тому же, один из гномов тут же оказывается важной стороной любовного треугольника, которого еще не видело Средиземье - между эльфом, эльфийкой и им самим. События разворачиваются стремительно, и, минуя Озёрный город, где обитают терпящие крайнюю нужду люди, команда "заплутавших чад израилевых" добирается-таки до заветной горы. Там их ждёт дракон Смауг и все его огнедышащие последствия. А еще по следам героев идут злобные орки, так что скучать в этой серии не приходится.
Несмотря на то, что "Хоббит", растянутый в порыве наживы на целых три фильма, снимался в один присест, во второй части возникает ощущение тщательно проделанной "работы над ошибками". Монтаж не стал более вменяемым, увы, но картинка существенно изменилась к лучшему. Драматургия также стала более раскованной, Джексон чувствует себя в мире Толкина как рыба в воде, и без всяких реверансов фанатам легко вводит в действие не только Леголаса, но и любовную линию, которая в детской книжке, изначально задуманной и написанной Толкином, была бы просто немыслима. Не говоря уже об определённом походе Гэндальфа в место рождения главного виновника событий "Властелина колец", известного всем под именем Саурон. При этом, как ни старайся, но привить взрослый дух произведению, где он априори отсутствует, не получается. А выходит вот что. Стилистическое решение заставляет интерпретировать происходящее на экране во всевозможных ракурсах. Как образное отображение чаяний еврейского народа в попытке вернуть себе свою исконную землю и богатства. Как своеобразную проповедь эгоизма на фоне того, как рушится прежний мир, - вещи, которые волнуют гномов в самую последнюю очередь. Как элегантно-своеобразную экранизацию классики. Но только не как борьбу добра со злом, бывшую главным лейтмотивом "Властелина колец". Более того. Основной источник зла - дракон Смауг (невероятное голосовое и пластическое решение Бенедикта Камбербэтча) - является наиболее интересным и симпатичным персонажем - но участь его в финальной серии предопределена, и этот факт - предмет для отдельной локальной скорби. А пока за всех отдувается Бильбо Бэггинс в прекрасном исполнении Мартина Фримена, который одним взглядом своих непредвзятых глаз оправдывает всю гномью наглость и орчью агрессивность. Отличный пример того, как маленький - во всех смыслах - персонаж оказывается важнейшим винтиком в истории, которая только на первый взгляд далека от той, что пишется огненным росчерком в летописи современного человечества.
Севастополь — душа России
Мария Карпова
19 декабря 2013 0
Политика Общество Армия
Размышления Ольги Ковалик о городе русской военно-морской славы
Лёгкая, изящная, стремительная Ольга Ковалик - великая труженица, человек дела: издатель, писатель, искусствовед, посвятивший целиком свою жизнь делу увековечивания памятников русской культуры и Православия. За заслуги Русская православная церковь наградила её в 2009 году орденом Святой праведной Анны.
Что помогает ей в нашей реальности успешно реализовывать свои проекты, исполненные духовным смыслом и содержанием? Конечно, глубокая вера и неколебимая уверенность в величии и будущем русской цивилизации, а еще - крепкие казачьи корни
Не забыть потрясение, которое испытывала публика, приходившая на организованные ею в Москве в конце 90-х годов "Русские исторические концерты", посвященные возрождению храма Христа Спасителя. Они проходили в Большом зале Московской консерватории, Колонном зале Дома Союзов, Концертном зале имени Чайковского. Среди самых выдающихся - вечер памяти Павла Флоренского, мировая премьера полного авторского текста музыки Прокофьева к фильму "Иван Грозный", концерт грузинских духовных песнопений Ряд этих концертов посетил Патриарх Московский и всея Руси Алексий II.
