– Есть ли какое-то противостояние театра авангардного, постмодернистского – и театра традиционного, реалистического, психологического?
– Театр должен быть понятен, постмодернизм слишком сложен для зрительского восприятия. На Западе публика смотрит спектакль потому, что она купила билет. Театр полон, ложи блещут, и только в конце очень хорошего спектакля зал становится другим, единым по эмоциональному настрою. Русский психологический театр – одно из самых замечательных достижений мировой культуры! Это в сто раз сложнее, чем западный авангард. Авангард – это определённый приём, это форма. Сегодня нужно заниматься психологическим театром, если мы хотим, чтобы театр вообще выжил. А это возможно только в государственном репертуарном театре, где есть все условия для создания спектакля.
– Каковы ваши ближайшие постановочные планы? В одном интервью прима вашего театра Ирина Мазуркевич сказала, что начала с вами репетировать «Визит дамы» Дюрренматта. В чём новая актуальность этой остросоциальной и остропсихологической пьесы?
– Я никогда не говорю о той пьесе, над которой работаю. Анджей Бубень ставит у нас пьесу Алана Эйкборна «Маленький семейный бизнес». Это редкий пример хорошей современной пьесы. А ещё у нас будет «Блюз старика Фредди» Ф. Бари – это бенефис всеми любимого Михаила Светина.
Беседовала Мария СЕМАНОВА
Теги: пьеса , комедия , режиссер
Об этом свидетельствует не только неумолимо опадающая листва, но и осенняя петербургская меланхолия. Избежать её настоящий петербуржец вряд ли сможет - а вот скрасить походом в залитый огнями зал музея или театра – вполне. Начнём с государственно значимого.
С 7 октября по 9 октября в Эрмитажном театре , в Царском Селе и в Петергофе проходила международная конференция "Дворцы Романовых как памятники истории и культуры".
Она была посвящена целому комплексу проблем изучения, реставрации и музеефикации дворцовых ансамблей, связанных с царской династией, юбилей которой мы отмечаем весь 2013 год.
Мы уже писали о выставках, знаменующих это историческое событие. Одна из последних по времени открылась в световом атриуме Музея истории религии . Её название – «Помазанники Божьи. К 400-летию воцарения Дома Романовых» – предопределило характер экспозиции: это разнообразные документы и памятники – гравюры, предметы декоративно-прикладного искусства, книги, макеты храмов, иконы из собрания музея – от чудотворного образа Феодоровской иконы, которая считалась духовным омофором династии, до необычных изображений времён Николая II, отражающих стилистику модерна – «Богоматерь-Знамение Серафимо-Понетаевская» или «Покров Богоматери» Михаила Нестерова.
В нашем городском «сеятеле» красоты, неисчерпаемых имён и тем русского искусства – Государственном Русском музее – продолжается выставка Аркадия Пластова. Там действительно дышат почва и судьба (это подзаголовок выставки) одного из последних художников деревни.
Выставка приурочена к 120-летию мастера реалистического бытового жанра, как можно было бы сухо назвать его творчество официально-искусствоведческим языком. Аркадий Пластов – уроженец Симбирской губернии, его детство прошло в живописной деревне Прислониха, которая – как и Тимониха для Василия Белова – стала не только малой родиной, но и местом художественных вдохновений. Виды деревни, её жители – постоянные герои ярких, радостных по настроению, солнечных по колориту картин художника. И хотя расцвет его творчества приходится на годы соцреализма, манера мастера – скорее, ещё один извод русского реализма с его академической выучкой и импрессионистическим видением мира. Пластов – достойный наследник Коровина и Архипова, современник Сергея Герасимова. Кстати, выставку открывает картина трагического 1937 года, но называется она «Колхозный праздник», которую мы воспроизводим. Раздольная сцена деревенского изобильного застолья написана в том же году и названа так же, как и у С. Герасимова. Это, конечно, госзаказ на «большую» картину, прославляющую новую советскую деревню, и в то же время – отражение подспудной тяги человека к радости жизни, к соборному действию – на какую бы страшную годину ни выпала наша единственная жизнь.
Всмотреться в уходящую натуру красочной русской деревни на картинах семейной династии Пластовых можно в корпусе Бенуа до 4 ноября.
Ещё одной вариацией крестьянской темы Пластова стала открывшаяся 19 сентября в том же корпусе Бенуа выставка выдающегося живописца, тоже поэта русской деревни, но уже начала века – Филиппа Малявина (1869–1940). Здесь его знаменитые образы русских крестьянок – «Вихрь», «Бабы», привезённая из Венеции композиция «Смех» – живописная феерия в красном.
Выставка работает до 4 ноября.
А ещё Русский музей ждёт сенсация на грани мирового шоу: 27 октября в Михайловском (Инженерном) замке строго по пригласительным билетам и в присутствии самого создателя картин открывается выставка[?] Сильвестра Сталлоне, на этот раз выступившего в роли живописца.
Кроме того, продлена фотовыставка обнажённой натуры «Красота без гламура?» в Строгановском дворце , а до 4 ноября можно успеть сходить на неведомые шедевры «блистательного Карла»: Брюллов по-прежнему доступен в главном здании ГРМ – Михайловском дворце .
Мариинский театр побаловал меломанов юбилейным концертом подлинной примадонны Ольги Бородиной с её уникальным меццо. А 4 октября состоялся бенефис одной из немногих носительниц мхатовской классической традиции на петербургской драматической сцене: Тамара Абросимова отметила 50-летие своей сценической карьеры замечательным моноспектаклем-долгожителем Театра имени В.Ф. Комиссаржевской «О жизни, смерти и любви». Это три истории о женских судьбах, рассказанные с поразительной силой чувства и столь редким ныне актёрским психологизмом.
В городе над хладными финскими водами открылся и традиционный фестиваль театров Восточной Европы «Балтийский дом» – под слоганом «Русские!» и спектаклем с таким же дерзким по нынешним временам названием. В программе фестиваля – литовская и фламандская интерпретации русской классики, а также знаменитая «Божественная комедия» Э. Някрошюса. Двадцать третий по счёту фестиваль продлится до 20 ноября.
Мария ФОМИНА
Теги: выставка , театр , концерт
В своём дневнике 1936 года жена Бориса Корнилова и мать его дочери - Ольга Берггольц написала: "Борька арестован. Арестован за жизнь. Не жалко". Мы можем только догадываться, какой ад она носила в душе.
Но в 1939-м она посвятила ему такие, как мне кажется, покаянные строки:
и плакать, и плакать, и плакать мы будем,
мы знаем с тобою о чём[?]
Да, они – поэты, они знали. Не знали другие. Когда Борис Корнилов уже не числился в списках живых, слухи о его чудесном спасении росли, как снежный ком.
Ему мстили за талант даже мёртвому: этак «через губу» глаголили, что от него осталась всего лишь песенка из кинофильма «Встречный».
Будто предвидя это и бросая вызов судьбе, совсем ещё молодой Борис Корнилов написал: «Я буду жить до старости, до славы». Не вышло. Не дожил он ни «до старости», ни «до славы». Он просто ушёл, чтобы остаться среди людей. И остался среди них навсегда.
И вот, пусть и с перерывом, уже более десяти лет в Санкт-Петербурге вручается литературная премия «НАВСТРЕЧУ ДНЯ!» имени Бориса Корнилова. Она была учреждена в 1997 году отделением СП России и ТОО «Грани». Этой премией отмечаются поэты, писатели и публицисты за литературные исследования и материалы, способствующие увековечению памяти поэта, а также авторы поэтических произведений, являющиеся продолжателями творческого наследия Бориса Корнилова.
Статус независимой премия обрела в 2009 году, а её финансовым гарантом стала некоммерческая организация «Литературный фонд «Дорога жизни», возглавляемая поэтом Дмитрием Мизгулиным.
2013 год – год 75-летия со дня убийства Бориса Корнилова. В день его гибели – 21 ноября – в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге традиционно соберутся почитатели творчества поэта. Они помнят.
Владимир КРОТОВ
Теги: Борис Корнилов , премия
Копьё, брошенное в бесконечность
