«Женихи» – весёлый, гротескный и остроумный спектакль, явивший собой театральный срез жизни эпохи НЭПа, спектакль с настоящими, не видеодекорациями, богатым реквизитом и костюмами, от которых большинство современных театральных постановок пытаются публику отучить. Но это, к счастью, не относится к спектаклям Петербургского театра музкомедии. Спектакль-ретро – и в плане сюжета, и в эмоциональной наполненности актёрской игры (как в лучшие времена, а не просто декламация текста). Спектакль, в котором юмор – одно из действующих лиц. Он, естественно, «привязан» к времени и сюжету, точнее, вытекает из них, но тем не менее и сегодня воспринимается вполне актуально. Главное, этот юмор без пошлости вызывает в ответ искреннюю улыбку и даже смех. А не животный телехохот.
Теги: искусство , театр
Фото: Н. ЧЕБАН
Режиссёр театра "Школа драматического искусства" Игорь Яцко не в первый раз берётся за представление Оскара Уайльда. В репертуаре театра - спектакли «Саломея», «Как важно быть серьёзным» и последняя постановка «Рыбак и его душа».
Все работы И. Яцко узнаваемы прежде всего по бережному отношению к классике – автор не стремится быть модным и нравиться критикам путём искажения до неузнаваемости первоисточника пьесы, наоборот, режиссёр предлагает свободный взгляд художника и необычайно тонкое сопряжение сказки и реальности. Произведение Уайльда приходит к зрителю практически в первозданном виде, и в то же время оригинальные авторские решения позволяют погрузиться непосредственно в таинство театрального представления. Мистерия с лёгким оттенком буффонады, где нарочитая театральность актёрской игры, представленная Р. Долгушиным, П. Кравцом, М. Зайковой, А. Литкенс, Р. Хакимовой, В. Андреевым и др., гармонично сочетается с лаконично сдержанным обозначением сказочной реальности и непритязательным юмором – так в пьесе решается задача представления уайльдовского пространства в формате спектакля.
Сюжетную метафору – историю Рыбака (Роман Долгушин), решившего расстаться с самым дорогим, что у него есть, – собственной душой в обмен на любовь к Деве морской (Регина Хакимова), можно толковать по-разному. Игорь Яцко не навязывает авторского прочтения, скорее предлагает найти каждому своё значение, начиная с буквального отречения человека от себя ради возлюбленной до взаимоотношений личности и мира. История человека-творца, живущего ради Идеи, стоящей любой цены. Чем можно пожертвовать ради возможности выбора добра или зла, ради Любви или Искусства.
« А на что мне моя душа, если встала она между мной и той, кого я люблю? » – говорит Рыбак.
Художник по костюмам Вадим Андреев вместе с музыкальным сопровождением Андрея Емельянова преображают сценическое пространство до неузнаваемости, от непритязательной строгости смокингов и вечерних платьев до бутафорской мистерии восточной роскоши перьев, драгоценных камней и воздушных одежд, где фортепьянные мелодии сменяют звуки неведомых восточных инструментов. Отдельно хочется отметить блестящее исполнение Рамилем Сабитовым «Легенды о Марко» на стихи Максима Горького, встреченное горячим откликом зала.
Разговор Рыбака со Священником, шабаш ведьм, рассказы о странствиях Души – каждая сцена имеет собственный оттенок, не выбиваясь при этом ни из общей канвы спектакля, ни из сказочного повествования. Ясная простота «Рыбака и его души» Оскара Уайльда, соединяясь с вольным представлением образов персонажей (например, Ведьма представлена сразу тремя исполнительницами – М. Зайковой, Р. Хакимовой и А. Литкенс, по очереди читающими её текст), не даёт зрителю сомневаться во временном единстве мира страстей уайльдовской эпохи и современной жизни.
Лёгкая непринуждённость парадокса английского классика, изящно скроенное пространство искусства и красоты, слово как значимый источник постановки – спектакль, оставшийся верным эстетике Уайльда и наполненный новыми красками художественного воплощения, живёт своей жизнью, продолжая судьбу старой доброй сказки. Какова цена любви к кому или чему бы то ни было, что таит в себе свобода выбора? – некоторые вопросы решаются не без помощи Красоты и Искусства.
Елена ЖУРБИНА
Теги: искусство , театр
Союз художников России насчитывает в своих рядах около 30 тысяч профессионалов, работающих во всех видах и жанрах изобразительного искусства. Одним из крупнейших отделений этой организации является Московское областное отделение (МООСХ). По количеству членов оно занимает третье место после Москвы и Санкт-Петербурга.
На художественных выставках любого уровня искусство художников Подмосковья с их многовековой школой ИЗО, созданной предыдущими поколениями, всегда представлено достойно. Правление МООСХ и выставочный зал, где художники могут демонстрировать своё искусство, располагаются по адресу: Москва, Крутицкий вал, дом 3. Но так как арт-пространство зала невелико, то художникам приходится ждать годами, чтобы провести персональную выставку[?]
Запоминающейся оказалась выставка, представляющая династию Черепановых - Юрия Георгиевича и его дочь Маргариту Аленичеву. Глава семьи относится к художникам старшего поколения. Выпускник Новосибирского архитектурно-строительного университета, он ещё во время учёбы зарекомендовал себя талантливым, постоянно находящимся в поиске архитектором. Окончив университет и аспирантуру в Киеве, он остался там работать, участвуя в различных творческих конкурсах. С 1970-х активно сотрудничает со многими издательствами Советского Союза в качестве иллюстратора литературных произведений. Уже при прочтении книги художник зримо представлял себе, как будет проиллюстрирована та или иная глава. Читатель, приобретая книгу с иллюстрациями Черепанова, ещё глубже мог прочувствовать замысел её автора.
Иллюстрация к произведению Федерико Гарсиа Лорки. 2008 г.
Давно известно, что 99% любого таланта составляет кропотливый и продолжительный труд. " Жизнь – это не страдание и не наслаждение. Это – дело, которое мы должны делать честно, ответственно и доводить его до конца ", – определил Алексис де Торквиль. Можно только поразиться работоспособности Черепанова – на сегодняшний день он проиллюстрировал около 150 литературных произведений! Особо стоит выделить серии станковой графики: «Поэзия Михаила Лермонтова», «Борис Пастернак», «Александр Блок», «Шандор Петефи», «Поэзия и космос Фёдора Тютчева», «Музыка Вивальди и Баха». С 1984 г. художник живёт и работает в Москве и Московской области. Осенью прошлого года он посетил знаменитый Музей Александра Грина в Феодосии и подарил ему четыре графических произведения, посвящённых романтическому миру этого необычайного по фантазии русского писателя.
Наряду с книжной графикой Юрий Георгиевич активно работает и в станковой уникальной графике. Содержание его работ связано с изучением и пониманием предшествующей истории мира, проникновением в глубины макро- и микрокосмоса. Особый акцент ставится на отражении энергетического взаимодействия объектов природы, слиянии различных форм пространства, их ассоциативном представлении в художественных образах. В экспозиции, развёрнутой в зале МООСХ, представлено около 50 работ Ю.Г. Черепанова в технике рисунка пером, чёрно-белой гуаши и крупноформатные карандашные работы. На редкость привлекательны для публики спортивные состязания в Древней Греции, поэтические портреты Федерико Гарсиа Лорки и Анны Ахматовой. Уникальны карандашные рисунки серии «Душа космическая», отражающие особый мировоззренческий взгляд на бесконечный мир природы и человека, с драматургическими линиями сюжета, переплетением реального и фантастического, чудесным светом и эмоциональным, энергетическим пространством. Объекты близкие и далёкие, чувства и мысли создают новый образ большой гармонии вселенского мира… В этих философичных работах исследуется взаимосвязь между земной поверхностью и простирающимся над ней космическим пространством. Это рождение новой звезды, светящийся след кометы, уходящего в бездонные глубины космоса астероида. Все произведения дышат свободой пространства, в них много света и энергетики космоса. Замечательно, что ранее в этом зале экспонировались работы иконописцев, что задало тон последующей выставке династии Черепановых.
Крым наш. Под покровом иконы Божьей Матери «Державная». Март 2014 г.
