Принципиально обращающийся в первую голову к Пушкину и в целом – только к классической литературе, театр Владимира Рецептера – уникальное явление в сегодняшнем театральном «пире во время чумы». Но есть и ещё одно – важнейшее – качество, особо отличающее работу «артиста Р.» и его учеников. «Пушкинская школа» – театр особого тона, театр особого – уважительного – отношения к человеку в зале. В театре умеют ценить слово (и умеют произносить его со сцены, что не менее важно). Поэтому спектакли «Пушкинской школы» впору и школьнику, и интеллектуальному, искушённому зрителю. Первый, как минимум, сможет освоить в театре часть учебной программы: «Дубровский», «Капитанская дочка», «Скупой рыцарь» и иже с ними! Второй же, следуя не только за сюжетом – за мыслью Пушкина в актёрском и режиссёрском её воплощении! – который раз сможет убедиться в правоте поэта, уверявшего, что «следовать за мыслями великого человека есть наука самая занимательная».
И тот, кому удастся проследовать этой непростой дорогой, многое – хоть чуточку, но лучше – поймёт. И про Пушкина и про нас, сегодняшних, кого так просто спросили со сцены: «Что же ты, душа, к нам у рай не зашла?»
Теги: искусство , театр
В Москве состоялась премьера оригинального одноактного балета "Алем". Этим представлением завершилось европейское турне молодого хореографического коллектива Astana Ballet из Казахстана со своей первой крупной постановкой. Сцену для молодых талантов предоставил Московский академический музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Хореографом-постановщиком «Алема» выступил известный московский балетмейстер Никита Дмитриевский, а музыкальной основой спектакля стали композиции Арманда Амара и Булата Гафарова.
В переводе с казахского «Алем» означает «Вселенная, мир». В основе сюжета лежит древняя тюркская легенда о возникновении жизни. Это история рождения души и её пути к земной жизни сквозь темноту и испытания. Прежде чем отправиться на Землю, душа проходит ряд испытаний страхом и неизвестностью, но побеждает в битве со злом. В постановке объединены классические балетные традиции, культурное наследие Казахстана и современные тенденции.
С первых же минут действие на сцене захватило внимание зрителя и не отпускало до самого конца. Неординарные динамичные хореографические постановки, бережный синтез времён, рассказанный чистым языком пластики юных балерин, именно они смогли воплотить на сцене с безупречной точностью хореографическую идею хореографа-постановщика, художника по свету «Алема» Никиты Дмитриевского.
Авторы отказались от декораций в их привычном понимании, а сценическое решение было воплощено с помощью свето- и видеоинсталляций и 3D-мэппинга. Современные технологии позволили сделать артистов частью вновь созданного мира, погружать их в него и меняться вместе с ним. Над этим трудился один из ведущих российских специалистов в области мультимедиа Леонид Басин.
Одноактный балет стал новой ступенью в работе Astana Ballet. В ходе действия спектакля ярко прослеживается почерк-направление коллектива. Качество исполнения, выбранные музыкальные произведения, танцевальная постановка, уровень подготовки участников - всё свидетельствовало, что коллектив стремительно растёт и трансформируется. Прежде этот молодой коллектив, созданный в 2012 году по личной инициативе президента Казахстана Нурсултана Назарбаева, работал только над постановкой отдельных номеров. Решение взяться за более масштабную работу пришло вместе с успехом у публики. Коллектив на протяжении полутора лет выступал не только в Казахстане, но в России и Китае, завоёвывая первое признание.
«Я с детства увлекаюсь светом и световыми эффектами – от фонариков до проекторов, поэтому для меня это второй мир, который может создавать определённые состояния. У меня есть преданная команда, и ничего не остаётся делать, как ограждать себя от штампов и воплощать свои идеи и мысли», – рассказал Никита Дмитриевский, хореограф-постановщик балета.
Артисты Astana Ballet уже покорили зрителей Астаны, Парижа, Вены, а победное окончание европейского турне отпраздновали в Москве. И столица России не осталась равнодушной к талантливому и динамично развивающемуся хореографическому коллективу из Казахстана. Выступление коллектива получило множество положительных откликов и вызвало бурю аплодисментов.
Анна ВЕРОНИНА
Теги: искусство , театр , балет
Юрий Любимов, бесспорно, вошёл не только в театральную, но и в политическую историю страны. И вошёл именно своим театром - Таганкой 60–70-х годов.
По политической и даже, что удивительно, театральной популярности Таганка Любимова превзошла даже самый знаменитый в 50–60-е годы "Современник". Даже выдающийся в 70-е годы БДТ Товстоногова. Любимовская Таганка – это был публицистический театр, то есть более политический, чем театральный. Потому он и фактически погиб после того, как политическая ситуация, в которой этот театр родился и внутри которой жил, против которой боролся и внутри которой только и мог расцветать, исчезла.
Самый антисоветский советский театр – вот секрет успеха Таганки Любимова. Такой театр мог процветать только при советской власти. С её исчезновением он должен был рухнуть, что и произошло.
Сам Юрий Петрович Любимов был чрезвычайно сильной личностью, честолюбивой, капризной и несгибаемой, классическим типом режиссёра-диктатора, столь любимого практически всеми артистами. Любимов не боялся власти, потому что презирал любую власть, кроме своей. Кроме того, он был умён, а потому чаще всего умел обхитрить любую власть. И ещё Любимов знал, что всегда нужно быть в центре событий, а не на их периферии. Знал, что нужно быть не членом чьего-либо кружка, а главным центром публичной фронды. Так сказать, главным официальным инакомыслящим.
До сих пор остаётся открытым вопрос, а была бы при всех выдающихся качествах Любимова так знаменита Таганка, если бы в ней не работал Владимир Высоцкий, всенародная известность и популярность которого превосходила тогда известность всех советских театров вместе взятых. Думаю, что нет...
Я был знаком с Юрием Петровичем Любимовым, но личные впечатления о встречах с ним оставлю для своих воспоминаний. Бесспорно, Юрий Любимов был любимцем своего времени и судьбы вообще. Чтобы войти в историю абсолютной легендой, ему нужно было бы умереть раньше. Ибо после исчезновения СССР дела для него ни в театре, ни в политике уже не было. Но он был слишком самолюбив и слишком успешен, чтобы допустить такое. Потому предпочёл жить долго...
Виталий ТРЕТЬЯКОВ
Теги: искусство , театр , Юрий Любимов
Он был и есть, Женя Степанцев!
Не стало Жени, Евгения Кузьмича Степанцева, художественного руководителя и режиссёра Кировского областного драматического театра.
Теперь уж точно он больше не позвонит, и я никогда не услышу в трубке его всегдашнее: "Степанцев - моя фамилия", столь необходимое нам обоим за сорок лет дружбы.
Ему всегда было что рассказать о своём любимом городе Кирове, Вятке, куда столичный мальчик, ученик Марии Осиповны Кнебель, с красным дипломом отличника окончивший ГИТИС, приехал сорок лет назад, в 74-м, и остался навсегда. Пробовал возвращаться в Москву, возглавлял театры в Ярославле, Воркуте, но не смог жить без своего города, ставшего ему родиной. И ещё он безгранично, преданно, на всю жизнь любил своих актёров, свой театр и его зрителей. Для него он был, по сути, единственным. Когда-то он стал самым молодым в стране главным режиссёром театра. К своему уходу он остался одним из последних могикан, режиссёров советской поры, умевших принимать на себя ответственность за весь коллектив, за творческие судьбы других, естественно пополнивший собой ряды не доживших до семидесяти, ближними предшественниками оказались тульский Саша Попов, ростовский Коля Сорокин, рязанская Жанна Виноградова, калужский Саша Плетнёв[?] Замечательная там, на том свете, труппа. Директора, коммерсанты, первые лица сегодняшнего театрального рынка могут праздновать пиррову победу.
Талантливый режиссёр-руководитель. Лидер!
Больно писать о Степанцеве в прошедшем времени: он был… Но так есть, и тут уж ничего не поделать, не изменить.
Он был типичным и ярким представителем своего XX века, своего времени, своей эпохи. Учился на звёздном режиссёрском курсе вместе с Анатолием Васильевым, Борисом Морозовым, Иосифом Рейхельгаузом, Рифкатом Исрафиловым, Андреем Андреевым… Сумел поставить один из лучших, воистину народных русских патриотических спектаклей «Ивушку неплакучую» по роману Михаила Алексеева и справедливо стал лауреатом Государственной премии. Он любил и умел ставить современных авторов, современные пьесы, был первооткрывателем на сцене многих замечательных литературных произведений В. Крупина, Н. Ситникова, А. Лиханова, Ю. Полякова.
