После развала СССР для Пахмутовой и Добронравова наступило нелёгкое время – их перестали звать на телевидение и радио, открыто заявляя, что они писали про Брежнева и комсомол. И хотя ни Александра Николаевна, ни Николай Николаевич членами партии не были, им не смогли простить фантастический успех. Они не снизошли до объяснений, резко сократили количество интервью. Но когда прозвучали на всю страну «Остаюсь с обманутым народом» и «Русский вальс», все признали – опять попадание в десятку. Неведомо недоброжелателям: такие песни просто так не пишутся. Их выстрадать надо. Отвечают авторы за каждую ноту и слово. И, слава богу, песни ещё рождаются и в ХХI веке.
Алексей Марчук, герой давней песни, тот самый, который играл на гитаре, а море Братское при этом пело, написал в посвящении Александре Николаевне: «Пахнут хвоей и травой песни Пахмутовой, нет сердец, перед тобой не распахнутых».
Это точно.
В общем, перефразируя классика, скажу – всем хорошим в себе я обязан книгам и песням Александры Пахмутовой.
Теги: Александра Николаевна Пахмутова
Как Гоголь ГИТИС с Ипполитовкой «поженил»
В эти дни культурная общественность отмечает 155-летие выдающегося деятеля российской музыкальной культуры М.М. Ипполитова-Иванова - одного из основателей отечественной системы музыкального образования, крупнейшего российского композитора, дирижёра, этнографа, педагога, общественного деятеля, первого выборного ректора Московской консерватории.
Созданное им в 1919 г. учебное заведение – ныне ГМПИ им. Ипполитова-Иванова – входит в число ведущих музыкальных вузов страны, определяющих уровень музыкальной культуры и образования в стране, и также празднует в ноябре юбилей. За 95 лет своей деятельности колледж и вуз дали нашей культуре целую плеяду выдающихся музыкантов, среди которых такие знаковые имена, как Л. Зыкина, А. Пугачёва,
М. Венгеров, В. Берлинский, М. Воскресенский, Г. Карева, А. Малинин, Н. Кадышева, Л. Рюмина, Н. Крыгина, Е. Шаврина, И. Матвиенко, С. Мазаев, Ж. Агузарова и многие другие.
В череде торжественных юбилейных мероприятий особняком стоит мировая премьера музыкальной комедии (оперы) "Женитьба" по одноимённой комедии Гоголя, которая будет представлена публике 10 ноября в Театральном зале Дома музыки. Постановка осуществлена молодыми силами студентов ГМПИ им. Ипполитова-Иванова и ГИТИСа под руководством известного режиссёра Дмитрия Бертмана. В канун премьерного показа «ЛГ» обратилась за комментариями к ректору Ипполитовки В.И. Вороне.
– Валерий Иосифович, насколько удачно, на ваш взгляд, «поженились» вузы?
– Это не первый наш совместный проект – «поженились» мы год назад, к 200-летию Даргомыжского, когда под руководством Дмитрия Бертмана делали постановку оперы «Каменный гость», которая имела большой успех: мы её давали регулярно пару раз в месяц в учебном театре ГИТИСа в Гнездниковском переулке – и всегда были полные залы, всегда был интерес.
– Это был коммерческий проект?
– Ну, что вы, какие из нас коммерсанты (улыбается) ! Чистый альтруизм.
Для ГИТИСа это серьёзная школа, поскольку обычно они свои спектакли делают под фортепиано, а для вокалистов работа под живой оркестр – это совсем другие ощущения, это приближение к профессиональной обстановке, к тем условиям, в которых реально придётся работать. Для нас это тоже очень ценный опыт, поскольку в нашем институте нет оперной студии и нет специального оркестра, как это заведено в Гнесинке и консерватории, а нашим оркестрантам полезно осваивать оперный репертуар. Так что межвузовское сотрудничество – дело взаимовыгодное. Хотя такие постановки – задача непростая даже для профессионального коллектива, дающего представления ежедневно, а нам приходится каждый раз поднимать спектакль буквально заново, к тому же не надо забывать и об учебной нагрузке[?] Но ребята с готовностью идут на подвиги. Московский молодёжный камерный оркестр уже имеет хорошую репутацию, и нам нельзя ронять планку. А для поддержания реноме нужны, кроме всего прочего, интересные проекты.
Эта осень у нас сплошь юбилейная. В сентябре мы ещё «допраздновали» 10-летие нашего оркестра (ММКО) гала-концертом в Рахманиновском зале консерватории. А в ноябре исполняется 155 лет Ипполитову-Иванову – и 95 лет нашему институту. К двум этим славным датам мы приурочили не только премьеру «Женитьбы», но и большой гала-концерт 17 ноября в Большом зале консерватории, в котором примут участие знаменитые выпускники Ипполитовки, признанные мастера и звёзды новой волны отечественного исполнительского искусства.
А если вернуться к «Женитьбе», то наше исполнение можно по праву называть мировой премьерой. В 1868 г. Мусоргский написал первый акт оперы в поисках нового стиля, как шутили современники, «из озорства», используя не стихотворную форму, а непосредственно прозаический текст комедии Гоголя. Этот музыкальный эксперимент мог навсегда остаться незавершённым, но в 1931 г. Ипполитов-Иванов написал для «Радиотеатра» три оставшихся акта. Постановка прозвучала по радио и имела большой успех у слушателей. Тем не менее полностью партитура Мусоргского–Ипполитова-Иванова на театральных подмостках до сих пор не исполнялась.
– Слышала, не так-то просто было добыть ноты?
– Да, это была целая история, и нам в поисках очень помог Музей Глинки. Отыскалось всего два экземпляра, но подлинник полной версии именно у нас.
Как примет наш труд публика – предсказать трудно. Как вы знаете, «Кармен» публика сначала не приняла… Но мы верим в успех – во всяком случае, сделали для этого всё возможное. Для нас очень важно было познакомить слушателей с малоизвестными страницами творчества композитора.
Фигура Ипполитова-Иванова, на мой взгляд, вообще сильно недооценена. В самые тяжёлые годы Гражданской войны он первым начал создавать ту систему музыкального образования, которая стала лучшей в мире, – разрабатывал учебные планы, открывал музыкальные учебные заведения. Кстати, даже во время Великой Отечественной войны мы своё достояние сохранили, а вот сейчас оказываемся на периферии общественного сознания… Говорят, а зачем нам столько музыкантов? Нужно понимать, что это наш капитал, наш «золотой запас», в том числе серьёзный экономический ресурс. По сути, мы ведь «кормим» высококлассными музыкантами весь мир – другое дело, что ничего с этого не имеем, но вопрос уже не к музыкантам. И чтобы создать школу, нужны были столетия, а разрушить её можно в одночасье. Сейчас мы в будущее не вкладываем, значит, совсем скоро начнём терять позиции в мировом рейтинге. Да нам и сейчас уже всё труднее конкурировать с музыкантами из Японии, Китая, Кореи. Хотелось бы, чтобы Россия своей культурной миссии не утратила…
Беседу вела Полина ХАРИТОНОВА
Теги: искусство , музыка
12 ноября известный российский писатель, главный редактор "Литературной газеты" Юрий Поляков отмечает юбилей. К этой дате на телеканале «Россия К» - премьера программы «Монолог в 4-х частях» и художественный фильм «Козлёнок в молоке».
Поляков удачно сочетает многогранную писательскую деятельность с журналистской, редакторской работой и публицистическими выступлениями. 13 лет он возглавляет «Литературную газету», куда пришёл в непростое для неё время – в те годы, когда самое читаемое издание в стране совершенно потеряло свой тираж. Поляков, возродив и сохранив лучшие традиции «ЛГ», сумел вернуть многих утраченных читателей и завоевать новых. Был ведущим итоговой программы телеканала «Россия К» «Контекст» и цикла «Работа над ошибками с Юрием Поляковым».
2014 год – знаковый для Юрия Полякова вдвойне. 60 лет назад он родился, а 40 лет назад было опубликовано его первое стихотворение, напечатанное в газете «Московский комсомолец».
В программе «Монолог в 4-х частях» (10–13 ноября, 20.50) Юрий Поляков вспоминает о своём детстве, о том, как и когда он понял, что именно литературное творчество – главный путь его жизни, как стал главным редактором «Литературной газеты», какие задачи и цели поставил перед сотрудниками, заняв этот пост. Рассказывает об экранизациях своих произведений и о театральных постановках, которые идут в театрах Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов страны. Делится своим видением об уникальном явлении отечественной культуры – Грушинском фестивале, куда приезжает много лет подряд и где у него много друзей среди авторов-исполнителей. Размышляет о природе творчества, о том, что такое индивидуальность в литературе, о сложности поиска своего стиля.
