Каждая из прошедших в последние годы выставок стала своего рода ступенькой к самой значительной – в ЦДХ. Более двухсот работ – картины и разнообразная графика, все любимые жанры художника, и многое, в частности портреты, будет показано здесь впервые. Если это и не «полное собрание», то самое весомое «избранное» Алексея Жабского, предложенное внимательному зрителю.
Светлана КИСТЕНЁВА, искусствовед
Теги: Алексей Жабский , художник
Московский драматический театр имени Рубена Симонова в своём здании в Калошином переулке отметил четвертьвековой юбилей
В гости на торжества собрались основатели театра, друзья, щукинцы и вахтанговцы, родственники и потомки Рубена Николаевича и Евгения Рубеновича Симоновых. Из США специально на вечер прилетела дочь Евгения Симонова, профессор кафедры славистики Браунского университета в Бостоне Ольга Симонова-Партан. Там, на далёких берегах, растут её сыновья и внуки, потомки известнейшей фамилии. Московскую часть семьи представили сын Евгения Симонова, актёр Театра им. Евг. Вахтангова, театральный режиссёр, заслуженный артист России Рубен Симонов-мл., его зять Никита Мучкаев и дочь, актриса Театра им. Евг. Вахтангова Екатерина Симонова, ставшая счастливой мамой малыша Рубена - правнука Рубена Николаевича Симонова, блистательного актёра, талантливого режиссёра, более тридцати лет стоявшего во главе Театра им. Евг. Вахтангова. Того, чьим именем и назван театр в центре Москвы.
За эти годы труппа менялась и обновлялась, приходили новые артисты. Сегодня кто-то из них ведёт свои программы на Первом канале, на НТВ и канале "Культура", кто-то владеет своим агентством и ставит антрепризы, идущие по всей стране и за рубежом, кто-то играет на престижных сценах. Но те, кто четверть века назад стал первой труппой молодого театра, сегодня по-прежнему выходят на его сцену. Заслуженные артисты России Владислав Демченко, Игорь Карташев, Анатолий Фролов, Светлана Йозефий, Наталья Масич, Алла Миронова, Михаил Безобразов, лауреаты российских и международных театральных фестивалей Алексей Ярмилко, Александр Аверин, Вера Трофимова, Любовь Венина, Галина Попова и Елена Ларина.
У театра, которым вот уже 15 лет руководит народный артист России Вячеслав Шалевич, репутация берегущего традиции русского драматического искусства и вахтанговско-симоновской школы. Он следует собственным путём, ярким с самого его начала. Имя основателя важно для труппы, как важно и ценно то, что он оставил в их сердцах. На этой сцене зажигались и зажигаются звёзды в спектаклях по произведениям лучших отечественных драматургов (к примеру, «Козлёнок в молоке» Ю. Полякова в репертуаре с 1999 года!). За эти годы поставлена почти сотня спектаклей, которые игрались в России и Европе, становились участниками международных театральных фестивалей в Сербии, Франции, Черногории, Австрии, Германии, Греции, Северной Корее, Израиле[?] Детские спектакли театра – лауреаты российских и международных театральных и телевизионных конкурсов и фестивалей, они популярны и любимы маленькими зрителями.
К юбилею подготовлена премьера, которая открыла новый сезон. Это политический триллер молодого санкт-петербургского драматурга Юрия Клавдиева – «Варфоломеевская жесть». Исторические хроники Франции XVI–XVII веков, проблемы власти, кровавые распри и тонкое коварство французской знати. Они – высший источник власти и высшее её прибежище – не уступали друг другу во лжи и жестокости. Их игры и предательства – альфа и омега средневековой французской политики. Каков рассказ об этом в энергии и языке XXI века?.. В красивых костюмах и сценах, будто взятых из сегодняшних утренних газет?.. Как можно рассказать сегодня о той борьбе за власть, неразрывно связанной с историей любви?.. Как правило, трагической…
Сегодня «Варфоломеевская жесть» собирает полные залы в Москве. В планах – премьерные показы будущей весной в Санкт-Петербурге и в конце лета 2014-го – на Международном театральном фестивале в Италии.
Анна ВЕРОНИНА
Теги: Театр , Рубен Симонов , Евгений Вахтангов
Опять приезжал Мирослав Култышев. Солист Санкт-Петербургского Дома музыки с завидной регулярностью навещает Москву. Со стен зала Чайковского сияла его щедрая мефистофельски-донкихотская улыбка, обещавшая неожиданности, коих в каждом его выступлении предостаточно. Но справедливости ради надо заметить, что Култышев - серьёзный пианист и всякий раз в этом убеждает. Исполнялся Концерт № 2 П.И. Чайковского. Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е.Ф. Светланова дирижировал народный артист России С. Ролдугин. Концерт, как известно, позволяет солисту в полной мере проявить себя. Пётр Ильич Чайковский, работая над ним, скорее всего, подразумевал и возможности первого исполнителя концерта Сергея Ивановича Танеева. Но это мои домыслы. Мирослав Култышев уже в виртуозном и замечательно сыгранном аллегро в первой части вселил в слушателей уверенность в собственных возможностях и не разочаровал до блестящего "восклицательного" финала. Всё было исполнено с хорошим вкусом и превосходными техническими умениями.
Наверное, слово «уверенность» неудачно и не в полной мере передаёт то состояние слушателя, когда с первыми звуками вдруг что-то проясняется и наступает полное доверие к исполнителю. Или не наступает. И изменить что-либо в этих интуитивных реакциях невозможно.
Лучшие фортепианные вечера октября, на мой взгляд, связанные с именем замечательного австрийского пианиста Рудольфа Бухбиндера ( [?][?] [?][?][?]î ), подтверждают это. Бухбиндер хорошо знаком московским меломанам. Что мне в нём нравится – мало считается с комментариями к своим выступлениям и продолжает действовать так, как считает нужным. В зале Чайковского два вечера играл все концерты Бетховена. Затея смелая. Помогал ему в осуществлении замысла Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова. Дирижировал сам. Какое удовольствие не только слушать этого замечательного музыканта, но и наблюдать его за инструментом. Тихий рояль. Хотя специально ничего для этого не делается. Какой-то «одомашненный» Бетховен. Вообще впечатление камерности. Играют будто бы только для тебя. Особенно покоряет умение передать философские, интеллектуальные моменты сочинений. Какая-то мудрость присутствует в зале. Подлинная, глубокая и покоряющая музыкальность во всём его облике на сцене: в поразительно чистом и красивом звуке, удивительном и впечатляющем прочтении Бетховена, простоте манер и «уютном» дирижировании. Бухбиндер предстаёт и философом, и исследователем, но прежде всего талантливейшим интерпретатором великого Бетховена. У него он велик. У меня осталось особое впечатление от исполнения Концертов № 2 и № 4. Второй Концерт связан, как известно, с первым публичным выступлением Бетховена как пианиста-виртуоза, а Четвёртый – с последним. Мне показалось, что эти документальные свидетельства тоже были нужны Рудольфу Бухбиндеру в этот вечер.
Случайно забрёл на концерт Уральского академического филармонического оркестра под управлением английского дирижёра и композитора Бенджамина Эллина. В Екатеринбурге проходил Второй Международный музыкальный фестиваль «Евразия». Там Эллин и играл с первым тромбонистом Нью-Йоркского филармонического оркестра Джозефом Алесси свой собственный Концерт. Потрясающее впечатление. Была возможность послушать неизвестные, мне по крайней мере, сочинения не только Эллина, но и Эдварда Элгара, Бенджамина Бриттена, Джеймса Макмиллана.
В зале Чайковского и в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского вспоминали Зорю Шихмурзаеву ( на фото ). Известной российской скрипачке, профессору Московской консерватории в этот день исполнилось бы 80 лет. Трогательные концерты. Дети и внуки Зори Шихмурзаевой сами, безо всяких ректоров и директоров, учинили замечательный праздник. Жанна Дозорцева вспомнила свои встречи с Шихмурзаевой, многие из её знакомых и почитателей присутствовали в зале. На сцене, где много раз выступала сама Зареус Усмановна, играли самые близкие ей люди. Первой представила замечательную музыкальную династию внучка – Мишель Бушкова. Она учится только в третьем классе ЦМШ, но заявила вполне серьёзные претензии. Обнаружила явное удовольствие от аплодисментов Большого зала и преподнесённых цветов. Первое публичное выступление с оркестром. Когда-нибудь будет вспоминать этот день. В концерте принял участие Государственный камерный оркестр Республики Беларусь. Художественный руководитель – Евгений Бушков. Выступили дочь скрипачки – Юлия Бушкова, живущая ныне в США, и внук – Марк Бушков из Бельгии. Марк только что отмечен званием лауреата престижнейшего европейского конкурса королевы Елизаветы. Играли и соло, и ансамблем. Прозвучали произведения Пуччини, Берио, Массне, Чайковского, Венявского, Сен-Санса, Вивальди, Грига.
