Илл. Иван Айвазовский. Синопский бой (дневной вариант)
Андрей Смирнов 1 сентября 2016 0 Культура
СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ. "Время счастливых озарений" ("Ур-Реалист").
Земные будни обратились в радости небесные,
Высоты безымянные —как братские могилы.
Всё для человека, всё самое чудесное
Летящее, бегущее,кусок могучей силы.
Эту пластинку стоит учитывать как минимум потому, что после многолетней паузы вновь материализовался культовый лейбл Михаила Вербицкого и Дмитрия Каледина, с которым связано издание некоторых значительных проектов русской независимой музыки. Именно "Ур-Реалист" в своё время выпустил в достойном качестве "Раду и Терновник", "Кооператив ништяк", "Чёрного Лукича". Появление в этом ряду Владимира Ареховского и "Северного сияния" — более чем оправданно. И "Время счастливых озарений" — эффектное предисловие от автора, полноценная подборка текстов и красочное оформление, чудные (ударение по желанию) картинки, словно выход в волшебный мир. Так что есть смысл воспринимать альбом именно сквозь призму компакта — по крайней мере, тем, кто ещё интересуется подобными носителями.
Владимир Ареховский — один из самых известных деятелей минской панк-формации, возникшей в середине 90-х по горячим следам легендарного "Русского прорыва". Если учесть, что московский "формейшн" и окрестности сразу дистанцировались от некоторых установок сибиряков, можно сказать, что белорусское "Прямое действие" — наиболее полно, честно и порой бесхитростно продолжало вектор "Русского прорыва". Проекты Ареховского "Нюрнберг" и "Северное сияние" явно уступали в известности "Красным звёздам" — при том, что поэтическая муза Ареховского весьма ощутима в "краснозвёздной" истории, Владимир — автор таких песен "КЗ", как "Жизнь под названием песня", "Октябрь", "Родина", "Шагает Гулаг".
"Северное сияние" наследовало "Нюрнбергу", который просуществовал три года, и на рубеже веков отметилось двумя интересными альбомами. Однако к середине прошлого десятилетия и оно прекратило активную деятельность, Ареховский перешёл на одиночные вылазки. Но на рубеже 2010-х у "Северного сияния" появился московский состав, часть которого и участвовала в записи нового альбома.
"Времена счастливых озарений" — территория сражений, где сталкиваются, разумеется, сибирский панк и советские ВИА, гаражная психоделия и КСП, но также и Shocking blue, и арт-рок, и фолк. С одной стороны, это ностальгическая пластинка, словно дверь в 90-е, а с другой — разговор о вечном через новое обращение к старым песням. Тексты яркие, цепкие и многослойные. Живые слова, в которых сложно найти кривляние, иронию, но нет экзальтации, присущей периоду революционной романтики.
Из песен, известных по "Красным звёздам", — "Эпидемия силы", "Последнее лето детства", "Кукольные домики" ("Поезд"). Где-то исполнение и подача просто дают другую песню, убирая весь напускной задор "КЗ". Получается полемика прочтений наподобие того, как печальная "Мы идём в тишине" Лукича в летовском исполнении на "Солнцевороте" ("Далеко бежит дорога"), стала каким-то бурным гимном — как минимум, спорным с точки зрения оригинала. Хотя та же "Эпидемия силы" в селивановском варианте — более «силовая» и «эпидемическая», нежели мягко-убаюкивающая версия альбома. Ещё здесь "Окошко в пустоту", "В августе 44-го", "Три дороги", "Республика глухонемых" — действительно, собрание лучшего и важного из творчества группы "Нюрнберг" 1995-97 гг.
А само название альбома — вариант названия второго романа Кена Кизи. Что-то из произведения американского писателя наложило отпечаток и на пластинку. Ведь, по сравнению с "Полётом над гнездом кукушки", у романа меньше психоделичности, больше жизни. Сильные герои, живущие по своим законам, и в противостоянии с миром походящие на титанов. "На этой земле полутонов — во множестве, однако не бывает полумер, и ничего невозможно сделать вполсилы", — заметил издатель романа Кизи, и эта формула годится для Ареховского, для которого "третьей дороги не бывает" — "одна ведёт домой, а другая рубит ноги".
В мир Ареховского можно нырнуть — и выплыть если уж не преображённым, то получившим прививку от иных соблазнов века сего. Он обращён ко всем, способным услышать, без настойчивого прозелитизма, но и без снобизма избранничества. Ареховский предъявляет строгий счёт, но всегда начинает с себя.
Наконец, ложка технического дёгтя в метафизическую и (контр)культурную бочку мёда. Попытка сыграть весь старый материал по-новому — налицо, и местами она даже удачна. Но впечатления от альбома, конечно, портятся качеством сведения. Странное дело, над пластинкой работал видный андеграундный "писатель" Кирилл-Друид. То ли не справились с техникой, то ли мы получили какой-то неясный эксперимент — но звучание порой откровенно угнетает. Главное, что неискушённый человек легко может разочароваться с первых нот. А жаль, Владимир Ареховский — явление, достойное внимания не только узкого круга андеграундной аудитории.
Артист. Педагог. Пассионарий
Артист. Педагог. Пассионарий
Валерия Вартанова
опера Культура
к юбилею Валентины Левко
В наше сегодняшнее время, когда мы столь часто наблюдаем поразительное, глобальное размывание классического искусства, особенно в театре, музыкальном театре, в опере (когда бразды правления часто в руках режиссёра), необычайно возрастает значимость присутствия артистов, вокалистов старшего поколения в концертной жизни. Сегодня они редкостны и уникальны. Они не просто свидетели и участники идеалистической и романтической эпохи нашего исполнительства. Я лично воспринимаю их как драгоценный таинственный световод. Дороже злата оказывается каждое их выступление, где вся ценность их осмысленного высказывания неожиданно оказывается прозрачно ясна.
Одной из таких поистине ярких, уникальных звёзд является известная оперная певица, народная артистка РСФСР профессор Валентина Левко. Родилась она 13 августа 1926 года. Всемирную известность обрела по фамилии мужа, боевого военного лётчика-истребителя Владимира Иосифовича Левко, сбившего во время ВОВ 16 вражеских самолётов, а после войны служившего лётчиком-испытателем.
Музыкой Валентина Николаевна начала заниматься с восьми лет по классу скрипки. Поёт с двенадцати. В 1943 году поступила в музучилище при Московской консерватории. За время учёбы у Бориса Борисовского в училище овладела искусством игры на альте. Это позволило ей получить работу в оркестре в театре миниатюр, затем в театре им. Ермоловой. В 1948 году поступила на оркестровый факультет ГМПИ им. Гнесиных, где прошла полный курс и получила квалификацию артиста оркестра и педагога. Второй диплом — оперной и концертно-камерной певицы — она получила в Московской консерватории в 1963 году, уже будучи солисткой Большого театра (можно назвать это уникальным фактом).
Необыкновенной красоты и силы голос обнаружил у Валентины Николаевны случайно во время войны, в эвакуации, в Павлове-на-Оке известный скрипач из оркестра Большого театра. Ей было тут же поручено выучить и спеть несколько песен с оркестром. В то время было много военных оркестров. В каждом кинотеатре был оркестр, и певцы пели песни перед киносеансом. В кинотеатре и состоялось первое публичное выступление Валентины Николаевны. С тех пор она страстно увлеклась вокалом. Семья переселилась в Москву. Эталоном низкого голоса для Валентины Левко был голос Надежды Андреевны Обуховой, она имела и слушала все её пластинки и записи. (Сама Обухова брала уроки у ученицы знаменитой Полины Виардо). Валентина Николаевна сохранила и единственную видеозапись Обуховой "Что это сердце сильно так бьётся". Хочется заметить, что ныне исполнители обычно увлекаются внешним эффектом, утрируют темп вальса, чем часто искажают это дивное произведение. Главное же и очень важное в замысле автора — сдержанность, истинность и искренность — проявляется в отсутствии излишних эмоций. Это главное и было очевидно в исполнении Обуховой, продемонстрированном студентам при встрече с Левко. И сама Валентина Николаевна, исполняя этот романс, очень хорошо передаёт эту сдержанность, глубину (так великий скульптор убирает всё излишнее). Ведь само пение уникально. Есть звук и есть слово — и это феноменально.
В высоком, красивом голосе молодой певицы обнаружились черты меццо, низкий голос. Появился новый яркий тембр, сила голоса. Валентина Николаевна перешла на контральтовый репертуар. Прежде чем идти на конкурс в стажёрскую группу Большого театра, Валентина Левко попала в театр им. Станиславского и Немировича-Данченко по совету маститого режиссёра Леонида Баратова, который пригласил Валентину Левко на роль Элен Безуховой — в театре ставилась опера Прокофьева "Война и мир". Для Валентины Левко это была первая большая роль в оперном спектакле. Работа над этой ролью была для молодой артистки сродни учёбе в консерватории. Три года проработала Валентина Левко в этом известном оперном театре, когда С.Я. Лемешев пригласил её на работу в Большой театр. Партия Ратмира в опере Глинки "Руслан и Людмила" была для Валентины Левко дебютом в Большом театре. Над этой партией с ней работали выдающиеся мастера — режиссёр Небольсин и знаменитый дирижёр Мелик-Пашаев. С 1974 года Валентина Николаевна параллельно занимается педагогической работой в ГМПИ им. Гнесиных, где она двадцать пять лет заведовала вокальной кафедрой. В её вокальном классе обучались и обучаются студенты не только из России, но и из многих зарубежных стран. Хотя Валентина Левко считает себя в первую очередь артистом-исполнителем, она успешно развивает свой педагогический опыт, выступает с методическими докладами, проводит мастер-классы. В 1988 году публикует "Программу по сольному пению" — здесь отражены основные принципы Левко-педагога — воспитание навыков эмоциональной независимости в процессе пения, инструментальный подход к обучению вокалу, индивидуальный подход к ученику. Валентина Николаевна с радостью проводит встречи со студентами, охотно делится своими взглядами на современное состояние отечественного вокала. На эти встречи с профессором собираются студенты с других факультетов (это несколько напоминает открытые уроки Г.Г. Нейгауза, проходившие при многочисленной публике).
