В Европе XIX века изобрели инструмент под названием "аура", который имел форму круговой рамы. В эту раму было встроено несколько простых варганов, но каждый из них был настроен на свою ноту, что давало более широкое поле для экспериментов со звуком. В Австрии, например, музыканты держат несколько варганов между разными пальцами, чтобы подобных возможностей добиться.
"ЗАВТРА". А можно ли изменять высоту звука, играя только на одном варгане?
Ирина БОГАТЫРЁВА. Конечно, если сам инструмент достаточно большой. С другой стороны, вы можете влиять на звук и с помощью рта, и с помощью диафрагмы. Иными словами, весь речевой аппарат задействован при игре. За счёт этого варганисту становятся доступны все ноты на одном инструменте, что позволяет исполнять даже некоторые произведения композиторов-классиков.
"ЗАВТРА". Я никогда не видел, чтобы музыкант исполнял произведение, скажем, в течение часа. Конечно, это обусловлено спецификой коротких видео, которые просмотрел. А можно ли играть на варгане долго?
Ирина БОГАТЫРЁВА. Все обусловлено физиологией человека: он начнёт уставать, хотя теоретически играть довольно продолжительное время можно.
"ЗАВТРА". А что такое хомус?
Ирина БОГАТЫРЁВА. В каждой культуре у разных национальностей варган имеет своё название. В Сибири чаще всего его называют "хомус", иногда употребляют и другие слова вроде "кубыс". Но принципиальной разницы нет, инструмент один и тот же. Для Якутии этот инструмент — один из основных в народной музыке. В 2011 году в Якутске даже состоялся Конгресс варганистов, где поставили мировой рекорд: тысяча людей играла на варгане одновременно.
"ЗАВТРА". Благодаря Якутии, Россия, как мне известно, в числе мировых лидеров по количеству варганистов. А насколько популярен этот инструмент в Европе?
Ирина БОГАТЫРЁВА. В каждой стране Европы варган есть в качестве национального инструмента. В Норвегии, к примеру, проводится ежегодный фестиваль варганной музыки. Но когда я попадаю туда или в любую другую страну, где варганом интересуются, во время обмена опытом возникают некие сложности. Дело в том, что есть много литературных и археологических источников, много самих найденных варганов, что свидетельствует о наличии варгана в стране издревле. Но нигде не зафиксировано, какую музыку играли раньше, кто играл и в каких условиях.
Первое упоминание варгана в России — подписанный Петром I список тех инструментов, на которых должны играть во время шутовской свадьбы (было сказано о семи варганах). Соответственно, можно предположить, что играли на варгане ту же музыку, что и на других инструментах.
При попытке исполнить любое традиционное народное произведение — хоть "Барыню", хоть "Камаринского" — оказывалось, что они словно бы идеально для варгана подходят.
"ЗАВТРА". Расскажите, пожалуйста, об изготовлении варгана. Форма как-то влияет на звук?
Ирина БОГАТЫРЁВА. Конечно. Мастеров достаточно, у каждого свой стиль, свои особенности, но роднит их одно: понимание сложности инструмента. Дело в том, что сейчас многие даже снимают видео об изготовлении варгана… буквально из гвоздя. Но такие "инструменты" отличает от мастеровых ужасный звук и малая вариативность музыки.
Сегодня варган набирает популярность из-за его направленности на конкретного человека; люди порой играют на нём на работе, в автомобиле, что не было бы возможно, скажем, с гитарой.
"ЗАВТРА". Действительно ли звук и вибрации варгана позволяют влиять на сознание человека и даже вводить его в транс?
Ирина БОГАТЫРЁВА. При постоянной продолжительной игре на варгане из-за активного дыхания начинается гипервентиляция лёгких, что выражается для организма в лёгком опьянении.
"ЗАВТРА". Гитара прошла путь от струнного инструмента до электрического, на смену фортепиано пришёл синтезатор. Что вы скажете о возможности с помощью электроники усилить звук варгана?
Ирина БОГАТЫРЁВА. Один якутский мастер такое проделал. Он подсоединил варган к устройству, заставлявшему язычок инструмента колебаться постоянно. Все, что оставалось делать музыканту, — подносить варган ко рту. Аналогия смешная, но это сродни игре на электрической зубной щетке.
"ЗАВТРА". А есть ли в русской истории такой инструмент, который был забыт полностью и восстановлен только благодаря археологии?
Ирина БОГАТЫРЁВА. Да, он назывался гудок, аналог древнерусской виолончели. Похоже на скрипку, но играли на этом инструменте, поставив на колено. Струн — от одной до трёх. Популярен он был до XVIII века, а потом европейская скрипка его вытеснила, потому что гудок был гораздо тише.
Беседовал Дионис КАПТАРЬ
Андрей Коробов-Латынцев
о выставке «Семь жизней Захара Прилепина» в Музее-квартире А.Н. Толстого
Среди прошлых работ художницы Алисы Бошко — серия офортов к 1150-летию её родного города Ростова Великого, работы, посвящённые 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года. Данная выставка обращена к современности и посвящена писателю Захару Прилепину.
Творчество Прилепина, несомненно, заслуживает самого пристального внимания. Мало кто из отечественных писателей сегодня так деятелен, как он. Захар успевает писать в год по книге, заниматься активной журналистской работой, делать музыку, читать лекции в университетах и на открытых площадках, вести несколько программ на телевидении…
При этом он часто бывает в Донбассе, где, ни много ни мало, занимает должность советника главы Донецкой Народной Республики. А теперь всем стало известно о должности политрука в одном из батальонов армии ДНР. Эта новость стала настоящей информационной бомбой, сорвавшей личины воспитанности со многих деятелей нашей культуры (которых Прилепин очень точно назвал "самозванцами русской словесности").
Конечно, собранные вместе эти статусы Прилепина — общественный деятель, журналист, телеведущий, советник, музыкант, писатель и т.д. — не могут не впечатлять. Но поражают они в первую очередь тем, что многое прибавляют к главному статусу Прилепина — статусу русского писателя. Замечательно, что и сам Захар называет себя прежде всего русским писателем, а всю прочую свою деятельность — общественную, благотворительную, даже военную — лишь приложением к основной писательской работе. Или, быть может, это стороны главной работы, работы русской писателя. Который, как известно, в России всегда больше, чем писатель.
Авторское видение Алисы вбирает в свой горизонт и образы самого Захара (его мы встретим почти на всех работах), и портреты его соратников, друзей, начиная с великого русского писателя Эдуарда Лимонова и великого русского рокера Константина Кинчева и заканчивая современными отечественными рэп-исполнителями, такими как "25/17", РИЧ, Хаски.
О последних стоит сказать отдельно. Много ли наших писателей обратили внимание на такое явление, как рэп? Явление, прочно вошедшее в нашу жизнь, ставшее неотъемлемой частью молодёжной культуры и при этом стабильно не замечаемое старшими, замкнувшимися на себе и теряющими общий язык с молодым и, по традиции, "потерянным" поколением. Рэп стал для молодёжи языком, при помощи которого можно рассуждать о вечных "проклятых вопросах". Нравится вам и нам или не нравится, но это так. Захар был одним из первых, кто заметил это, понял и принял. Мало того, с чуткостью русского литератора постарался осмыслить явление и даже сам освоил этот язык, заговорил на нём, в который раз опередив и всех своих коллег, и всех своих оппонентов из разных лагерей.
Пишущему эти стоки принадлежит книга о русском рэпе (предисловие к которой написал как раз Прилепин), поэтому я с уверенностью говорю о русском рэпе и о том, что этот жанр стал чем-то вроде экспериментальной площадки, на которой сталкиваются идеи и мировоззрения. Захар же сказал ещё круче: русский рэп стал сегодня национальной музыкой. Ну, а раз это национальная песня, то сам бог велел спеть! И Захар спел, вернее, прочитал рэп и записал несколько рэп-альбомов с несколькими хитами (песня "Пора валить тех, кто говорит "пора валить" долго не давала покоя либерально настроенной публике). Неудивительно, что на выставке мы обнаружим среди спутников Захара русских рэперов. Художница лишь зафиксировала то, что есть в действительности.
Дома у Алисы рабочий стол весь завален прилепинскими книгами. Таков подход настоящего художника, который серьёзно работает с материалом и хочет показать не "рожу сочинителя", а только и именно то, чему посвящено произведение. Разумеется, своей — авторской — манерой, в своём — авторском — видении. Недаром Алиса Бошко — член Московского областного отделения графиков, Союза художников России.
