Газета Завтра Газета - Газета Завтра 17 (1066 2014)

Спектакль построен как репетиция концерта. Хлопотливый, задёрганный режиссёр, его обалдевшая от суеты и суматохи помощница готовят представление, на котором артисты читают стихи классиков русской литературы, современных поэтов: от Пушкина до Николая Зиновьева, труды философов и высказывания политических деятелей. Поют русские романсы и рэп, песни советских лет и рок. Танцуют балет и менуэты на дворцовых балах, русский танец и лезгинку, "Яблочко" и диско. "И это всё - моя Россия! Россия, родина моя." Она всякая, она разная, она живая и выживающая.

Этот спектакль - просветительство в действии. Мы узнаём историю страны, её руководителей, её духовных лидеров. Знакомимся с её музыкой, строками Золотого и Серебряного веков русской поэзии. Перед нами на экране картины исторических событий, написанные в разных жанрах.

В спектакле занята вся труппа. И вся труппа - мастера на все руки-ноги: все танцуют, все поют, все декламируют стихи. И нет главных действующих лиц! Все - значимы. "Без меня народ неполон", даже если я просто вышел на сцену в составе хора, в танцевальной группе. (Но как бы ни были все на сцене точны и замечательны, выходит - всего-то пару раз по несколько минут в течение трёх часов действа - Николай Губенко. И превосходит всех!)

Гармония - живого тела, голоса, кадров из Интернета, документального кино, художественных фильмов. Нам рассказывают горькую правду о нас. Мы не знаем свою историю. Даём осквернять наши святыни, бесчинствовать либералам повсеместно. Вот они - ельцины, чубайсы, новодворские. С их истеричной русофобией и ненавистью к людям. Я, глядя на эту свору, думаю: люди ли это? Да, человек не совершенен. Но чтобы так? Не может же Бог быть столь немилостивым. "И Он сказал бесам: идите. И они, выйдя, пошли в стадо свиное. И вот, все стадо свиней бросилось с крутизны в море и погибло в воде." Может, всё-таки ускользнули и побежали в сторону России? И до сей поры беснуются.

Как актерам надо быть уверенным в своих силах, чтобы под документальные разрывающие сердце (щемящие или трагические) кадры на экране произносить тексты, не боясь потеряться и затушеваться! И рождается сотворчество: современный актёр с русской историей. "И звезда с звездою говорит".

Как героические кадры нашей истории, так и позорные или трагические. Вот Ельцин приносит присягу Российской Советской Федеративной Социалистической Республике. И вы видим - это клятвопреступник, самый большой грешник и пред Богом, и перед людьми.

Вот наши солдаты победоносно идут по столицам освобождаемых во время Великой Отечественной войны стран. Вот наши солдатики, совсем дети, в Чечне, передают привет своим: мама, у меня всё хорошо. И тут же кадры - раненые, убитые, без ноги, руки. Может, это они? Те самые, что только что улыбались, ободряя своих мам?

Расстрел Верховного совета, залпы танков и - семибанкирщина, лоснящиеся от наглости и вседозволенности лица Гусинского, Березовского, Авена

И ты любишь этих солдат, что боролись, гибли и выживали. Ты внемлешь с обожанием строкам Ахматовой, любуясь её царственным ликом. Ты замираешь, слушая музыку Свиридова и Прокофьева. Ты восхищаешься подвигом Минина и Пожарского. Ты горд и счастлив: это твоя страна, это твои соотечественники. Ты негодуешь: ведь и они - эти авены и новодворские- твои сограждане. Ты ненавидишь и презираешь этого подлого беспалого предателя, эту сбежавшую во времена оны свинью.

В конце спектакля поэты уходят за экран - всё на круги своя. Они в нужный час выходят на авансцену и чувства добрые в людях пробуждают.

Сейчас ты понимаешь, из чего растут такие спектакли. Из суеты, хаоса, неразберихи, злости, отчаяния, из валидола и крепкого кофе, истерзанных нервов. И огромной любви и преданности. Стране, её культуре, истории, людям, профессии. Всё это во имя кого, ради чего? Чтобы мы поняли: никто не даст нам избавленья от нынешней тьмы. Ради этого перед войной ставили фильмы "Суворов", "Александр Невский". "Кто с мечом к нам придёт". Произведения искусства призывали бороться с врагами внешними и внутренними, укрепляли дух. Но тогда это делало государство, а сейчас И один в поле воин. Такая постановка - огонь на себя. Режиссёром можешь ты не быть, но гражданином И чтобы не через поучение, наставление, а через поэтическое слово, через звуки "Священной войны", через изящный и решительный жест.

Спектакль окончен, ты встаёшь, чтобы пойти домой, но тебе вдогонку с экрана - документальные кадры. Песенный конкурс. Российские дети, ряженные в крутых парней и эстрадных див, кривляются, крича песню на английском. А мамы за кулисами не ужасаются тому, что их дети уже познали конец света, они восторгаются.

Да, авены готовят нам конец света и даже концерт по этому поводу. Ведь признавались же они, эта свора, что залпы по Верховному совету встречали шампанским. Но мы должны отпраздновать свой праздник, потому что это - наша улица!

И Крым - русская земля!

Галина Иванкина

24 апреля 2014 0

Культура

Серебряный век и Александр Головин в ЦДХ

 "Старинные розы

Несу, одинок,

В снега и в морозы,

И путь мой далёк".

Александр Блок.

Почему именно розы - в эпиграфе и даже в названии? Только ли потому, что при входе на выставку Александра Головина мы видим одну из самых красивых и знаковых его картин - "Умбрийская долина"? Гигантский розовый куст, напоминающий, скорее, декорацию к помпезной, эстетской пьесе, нежели фрагмент реальной живой природы. Манерная, печальная, пышная или, напротив, увядшая роза - это один из самых узнаваемых эстетических символов эпохи. Цветок минорных стихотворцев, мечтающих о несбыточной Красоте, и, вместе с тем, украшение кокетливой дамской причёски. Опавшие лепестки букета, вчера подаренного загадочной танцовщице, представлявшей Клеопатру или Манон Леско. Какая, право, разница? Главное - это настроение, сердечная мука, бессонная ночь. Красная роза - страсть, белая - чистая любовь, а вот чёрная - увы, печаль и смерть. Гимназистки усердно отмечали в своих девичьих альбомах мистические смыслы цветов, а потом и сами рифмовали "розы - грёзы", мечтая не то о безумной страсти и красивой гибели, не то о мировой революции. Марсель Пруст, впоследствии тоскуя по утраченному времени, писал: "Лёгкие ткани и нежные тона в тогдашних жарко натопленных, отделенных портьерами гостиных, <> придавали женщине такой же озябший вид, как розам, несмотря на зиму, красовавшимся возле неё, как будто на дворе стояла весна во всей румяной своей наготе" Да. Красивую женщину тоже было принято сравнивать с розочкой, хотя, многие считали это пошлым.  Кого это останавливало? "Розой бледной, розой чайной воплоти меня, поэт", - писала Мирра Лохвицкая. Или же они, эти капризные цветы, могут быть "старинными", как у Блока или как у Александра Головина, который постоянно возвращался к своей неизменной теме - "Розы и фарфор". А ещё - испанка с розой, маркиза с розой, супруга негоцианта Носова - тоже с розой в петлице. Театральный пафос композиции! Впрочем, зрелищность действительно играла большую роль в жизни художника и его современников.

Итак, В Третьяковской Галерее (на Крымском валу) - очередной масштабный выставочный проект. На этот раз он посвящён творчеству Александра Яковлевича Головина (1863-1930), одного из самых интересных мастеров русского Серебряного века. Пожалуй, никакой другой миг истории так не занимает умы образованной части публики, как этот - в СССР ещё с конца 1960-х годов сделалось хорошим тоном тосковать по временам, когда рифмы были изысканны, а "тальма - лазорева", ложи рукоплескали дягилевским танцорам, да и поэтичные незнакомки непременно дышали "духами и туманами". Впрочем, это не только у нас в России. Рубеж веков идеализируют, любят, ненавидят, даже называют по-разному - Belle poque, Серебряный Век, Модерн (Ар Нуво), Эдвардианская эра и даже "эра "Титаника"". 

Александр Головин - это художник-эпоха, ибо в его творчестве воплотились все актуальные тенденции - от поисков нового русского стиля, до эстетизации фарфоровых маркиз XVIII столетия.  Есть художники, опережающие время - они иной раз создают гениальные вещи, непонятные и - бесполезные для окружающих. Таких - если повезёт - оценят благодарные потомки. Есть мастера, остро чувствующие настоящее, но, при этом, всегда идущие на полшага впереди толпы, диктуя миру свои вкусы. Их называют гениями или хотя бы первооткрывателями. А есть таланты, которые шагают в ногу с веком - их высоко ценят при жизни, а впоследствии по их работам изучают суть времени.  Поэтому остановимся поподробнее на "портрете" самой Belle poque, чтобы лучше понять душу и смыслы художника Александра Головина.