История встречи героев спектакля – юной немки и молодого русского солдата – это росток взаимной любви, пытающийся пробиться через устлавшее не только землю, но и зомбирующее сознание человека пожарище войны. Это сама жизнь, которая властно требует права на продолжение.
В осуществлённом спектакле присутствует заложенная в него постановщиком магия притяжения, которая равным образом покоряет и убелённых сединами ветеранов, и подростковое наше поколение. Удивительное и редкое в театре на сегодняшний день единство восприятия: потрясающее и радующее явление! Секрет – в чистоте помыслов как постановщика спектакля, так и его исполнителей. Целомудрие, с которым решается история любви Инги в исполнении Анны Тильк и Петра Бородина – Иван Шевелев, и есть ключ к пониманию особого воздействия этого спектакля на души человеческие.
В кульминационный момент, когда перед нами раскрываются чувства, которые молодые люди испытывают по отношению друг к другу, завораживает гипнотическая пластика движений этой пары. Кажется, что, как в замедленной киносъёмке, эти двое готовы оторваться от земли и воспарить… Чуткую тишину в этом деликатном месте как во время спектакля для ветеранов, так и для школьников можно считать общей минутой откровения для тех и для других.
Интереснейшие живые характеры создают не только исполнители главных ролей Анна Тильк и Иван Шевелев, но в итоге все актёры, занятые в спектакле. Каждый из них ведал, что творил, а потому получился слаженный актёрский ансамбль. Атмосфера спектакля – эффект на наших глазах протекающей жизни, складывающейся из мелочей, нюансов, особых примет своеобычности, присущих семье или заменяющему её большому коллективу. Чему способствуют также выверенные работы художника-постановщика А. Караульного, музыкальное оформление А. Афанасьева, художника по свету Л. Еремеевой, балетмейстера С. Кулдышевой.
Лидия СМИРНОВА, КИРОВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Обратная сторона русского характера
Театральная площадь
Обратная сторона русского характера
ЮБИЛЯЦИЯ
18 июня исполняется 75 лет художественному руководителю Государственного академического Малого театра народному артисту СССР Юрию СОЛОМИНУ.
Река в половодье, и без того широкая, а тут и вовсе вырвавшаяся из берегов, несущаяся во весь опор и сметающая всё на своём пути… Как часто русский характер сравнивают с нею. Но сойдёт бурная вода, и та же река, не утратив ни капли своего величия, обретает спокойную мощь созидания. Вот эта, видимая не всем и не всегда, сторона и отражается во всех без исключения персонажах Юрия Соломина, сыгранных им и в театре, и в кино, и на телевидении. Даже когда играет он человека иной национальности, того же Жана-Батиста Поклена, к примеру, артист всё равно обращается через эту иную ментальность к русской душе, заставляя вибрировать её потаённые струны.
Накал страстей, помноженный на холодную логику разума, – примерно так могла бы выглядеть «формула» творческого метода Соломина, если бы кто-то взялся её вывести. Ибо самой, пожалуй, яркой стороной его дарования является редко встречающееся по нынешним временам умение с лазерной точностью сплавлять в единое пространство «вершины» и «низины» конкретного человеческого характера, которые, собственно, и создают неповторимый ландшафт личности. Герои его героичны на удивление безпафосно, сдержанно, интеллигентно. Даже в тех персонажах, коих к числу героических вроде никак причислить нельзя (ну, скажем, Тригорина), он умудряется вывести на свет божий ту скрытую от посторонних глаз внутреннюю борьбу «верхнего» и «нижнего», которая как раз и требует от человека усилий, называемых героическими.
Вопрос уровня «как ему это удаётся» можно, конечно, отнести к разряду риторических. Но если всё-таки заняться поисками ответа, то, вероятнее всего, обнаружится он в сфере взаимоотношений актёра с окружающим миром. Ключом же к ответу можно считать одну из лучших ролей Соломина – царя Фёдора Иоанновича: душа, неотвратимо увязающая в мерзостях мира, всё равно устремляется к благости.
Соломину удаётся сохранять в себе открытость к миру. Ту непосредственность, которую принято почему-то именовать детской, но которая, по сути, и есть одно из высших проявлений жизненной мудрости.
«Литературная газета» присоединяется к многочисленным поздравлениям и от всей души желает юбиляру долгих лет жизни и новых интересных ролей.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Театральная площадь
В гости к Шаховскому
ПРОВИНЦИЯ
Самой популярной одеждой в последние дни мая в небольшом райцентре – селе Глинка Смоленской области – были фраки и бальные платья. Именно здесь, в нескольких километрах от родного имения князя Александра Александровича Шаховского, села Беззаботы, проходит областной литературно-музыкальный праздник, посвящённый жизни и творчеству основоположника русской классической комедии.
Вот уже третий раз подряд на Глинковской земле собираются любители театра и все, кому интересно творчество знаменитого земляка. Зрителю, искушённому в постановках именитых столичных коллективов, вряд ли покажется интересным скромный сельский театральный праздник, но всё большое, как известно, рождается в глубинке. В первый год проведения праздника «В гостях у Шаховского» витала идея об организации на Глинковской земле театрального фестиваля. Похоже, мечты начинают сбываться. Нынешний праздник более всего напоминал театральный фестиваль. В этом году на сцене Глинковского культурно-просветительного центра встретились сразу три театральных коллектива: студия «Наследники Шаховского» Глинковского центра, студия «Сатирикон» Васинского сельского дома культуры Дорогобужского района и театральный коллектив «Отцы и дети» из города Ельни.
Глинковцы «давали Шаховского». Какие замечательные образы, созданные пером нашего земляка, прошли перед зрителями. Как интересно, как забавно сегодня наблюдать за героями «Нового Стерна». Как смешон Барин, волочащийся за молоденькой крестьянкой Меланьей. Как живо представляются сценки дворянской жизни, разыгравшиеся на знаменитом курорте. «Урок кокеткам, или Липецкие воды», поставь их сегодня какой-нибудь известный театральный коллектив, несомненно, привлекли бы зрителя. А потом все с интересом следили за событиями, происходившими с героями пьесы «Не любо – не слушай, а лгать – не мешай». Очень убедительно выглядел проигравшийся кутила и враль Зарницкин, сколько достоинства было в дворянине Мезецком, как великолепна княгиня Лидина. А как ярок и органичен был шут Митяй. Сколько дельного и правильного звучало из его уст. Удивительно, но во фраках и бальных платьях наши современники чувствовали себя вполне уверенно. А какие мысли об Отечестве, достоинстве и чести звучали в этот день со сцены.
Трудно согласиться с выводами литературоведов, причислявших князя Шаховского к писателям второго плана. «Всякий кладёт свой камень при построении здания народной литературы; велики или малы эти камни, скрываются ли внутри стен, погребены ли в подземных сводах, красуются ли на гордом куполе – всё равно, труды всех почтенны и достойны благодарных воспоминаний», – писал когда-то Аксаков. Сегодня можно смело сказать, что с Шаховского всё начиналось, и продолжением стал тот театр, который есть у нас сегодня.
Из времён князя Шаховского в мир современных театральных постановок зрителям помогли переместиться гости праздника, прибывшие из соседних районов. Настоящим сюрпризом для зрителей стало выступление театральной студии «Сатирикон» из Дорогобужского района. Этот коллектив создан на базе обычного сельского Дома культуры. А играют в спектаклях обычные деревенские жители, многие приходят в студию целыми семьями. Васинцы подкупают искренностью, задором, своим особым куражом. В Глинку они привезли отрывки из спектаклей Леонида Филатова «Про Федота-стрельца, удалого молодца» и «Три апельсина». Жаль, что не передать посредством бумаги, каким обаятельным и забавным был царь, как по-своему мила Царевна, как смешна служанка Смеральда. Васинских актёров зрители провожали дружными аплодисментами и криками «Браво!».
Театральный коллектив «Отцы и дети» на суд зрителей представил современную постановку «Самозванец». Главной темой спектакля стала проблема, заложенная в названии самого коллектива, – взаимоотношения отцов и детей. Вот вам непростой мир подростка: с проблемами в школе, с первой любовью, с непониманием со стороны родителей… Самодеятельные актёры живо и очень точно сыграли все нюансы чувств и переживаний своих героев.
