"Бритоголовые", подпрыгивая, гогочут. Летят за флагманом — красной хоругвью. Каждая вывеска, каждая витрина, каждая дорогая машина съежились, ожидая неминуемого удара.
Но погрома нет как нет. Вместо этого — наоборот, прекратились прыжки. Дисциплина, шествие. Марш, не санкционированный ни одним моржовым мэром.
Демонстрация в самом лакомом месте Москвы парней с городских окраин. Впереди их ждет ОМОН. Приготовлены места в отделениях. Вон уж зловеще сверкают каски и белеют костяные щиты.
Но парни идут спокойно, но не беспечно. Грозно говорят прохожим: "Не пугайтесь, Русь идет!"
Ватага варяжская в маслянистом мареве кабаре и баров среди изнеженной ночной жизни столичной идет прямо на кордон.
Удивленные прохожие. Ночные девушки подолгу оборачиваются. Торговцы прячутся. Полицейские силы готовы к бою, но тоже удивляются, нервничают в ожидании столкновения.
У скинхедов, как у нормальной агрессивной молодежной группировки, есть враги и союзники. Как ни странно, наиболее дружественные отношения у скинов с байкерами. С металлистами и панками общение варьируется от умеренно-мирного до легкой неприязни. Основными врагами бритоголовых являются рэперы и рейверы. Одних ненавидят за подражание абсолютно чуждой нам негритянской рэп-культуре, других же за унисекс, приверженность синтетическим наркотикам и денежный достаток (рейверы — в основном представители “золотой” молодежи, не испытывающей проблем с деньгами). Также небольшая локальная война идет с алисоманами (фанатами “Алисы”), хотя в связи с последними патриотическими заявлениями К.Кинчева она может быть прекращена.
Как-то весело и немного тупо вбивается клин демонстрантов в шеренги вооруженных охранников людоедского городского благополучия. Хватают варягов, заламывают им руки. Хоругвь исчезла над морем голов. Все смешалось. По одному уводят конвойники скрученных бритых парней. Туда, к автобусам, не освещенным изнутри. К автобусам, пригнанным сюда заранее.
Шлейф рассеивается. Все гуляют. Рассматривают непобитые витрины. Говорят о погоде, о молодежной моде. О моде на ненависть к НАТО и ублюдочной Америке, по лекалам которой построен наш любимый Новый Арбат.
Олег Пулеметов, Алексей Фарфоров
Фото В.АЛЕКСАНДРОВА
елка в кремле, кремлевская елка Москва 7
Валерий Сторчак ПРЕТЕНЗИЯ НА “СТРАСТЬ”
В церемонии награждения Национальной театральной премией выразилось все убожество не только театральной ситуации, но и современной жизни вообще.
На плохо вымытой сцене, на фоне дежурного задника Большого театра, прошлогодний призер фестиваля Лужков вручал “Золотую маску” Шаймиеву (президенту республики Татарстан) “За поддержку театрального искусства России”, Калягин за это же самое — Фонду Сороса, представительница которого разразилась двусмысленной речью о “сущностной сущности театра” и “войне, которую необходимо вести, даже если победить — невозможно” (?!), вызвав в зрительном зале оторопь. Неожиданно сцену пересекла огромная крыса из “Щелкунчика” с полуголой девицей на хребте, и основная часть церемонии закончилась. Нестройной гурьбой, словно косовские беженцы, побрели по сцене сразу оптом все номинанты в разделе “Драматический театр” и выстроились в довольно комическую линию, зафиксировать которую не решилось даже НТВ. Объявили, что в конкурсе “Новация” победило совершенно беспомощное подражание “Победа над солнцем” Молодежного театра (Москва), главный художник которого С. Бенедиктов входил в состав жюри, а директор театра Э. Бояков — по совместительству директор этого же фестиваля.
Соответственно, благодаря находящемуся в составе жюри художественному руководителю Театра им. Гоголя С. Яшину “За лучшую мужскую роль” премию получил артист того же театра Е. Красницкий. “Лучшим режиссером” признали Юрия Бутусова за неплохой спектакль “В ожидании Годо”, С-Петербург. И “Лучшим спектаклем” стала, по предварительной договоренности, кооппродукция МДСТ(С-Петербург) и Британского совета — “Зимняя сказка”, отъезжающая в эту же ночь в Англию на гастроли. Поэтому скоростная “гуманитарная катастрофа” исхода со сцены театральных деятелей немало посмешила галерку.
Появление новых имен на театральном горизонте не привело к появлению нового содержания спектаклей. Беспринципность и лизоблюдство перед власть имущими, перед милостыней Запада, эстетический принцип отрицания критериев хорошего и плохого в искусстве — прекрасно себя воспроизводят. Монстры порождают новых монстров — только помоложе. За редким исключением.
Единственный от Москвы номинант в разделе “Лучший спектакль” — “Жак и его господин” М.Кундера, театр “Сатирикон” в постановке Е.Невежиной, которая не попала в номинацию “Лучшая работа режиссера”, где три других московских режиссера — А.Пономарев, В.Фокин и А.Васильев, выставив свои спектакли в разделе “Новация”, посоревновались с балетом Кинетического театра. Поскольку ни актеры, ни художник спектакля также не были отмечены в номинациях, остается предположить, что оргкомитет Национальной театральной премии хотел таким образом отметить драматурга за неимением специальной номинации, который переделал диалогическое повествование широкого жанра Дени Дидро “Жак-фаталист и его хозяин” в заурядный романчик. А образ “большой дороги” — образ феодальной Франции, бредущей в никуда, как душевнобольной человек, у которого голова и тело в полном разладе, переписал в сальный анекдот с “философски-религиозным” хвостиком о высшей предначертанности всякого адюльтера. “Я не пишу романа”, — заявил Дидро на страницах “Жака-фаталиста”, — “а кроме того, читатель, все любовные побасенки да любовные побасенки!.. Всех вас держат и еще долго будут держать на этой диете и она вам не надоест... Мне хотелось бы, чтобы история секретаря маркиза Дезарси тоже оказалась любовной басней, но боюсь, что это не так и что она вам надоест. Тем хуже для маркиза Дезарси, для Хозяина, для Жака, для вас, читатель, а также для меня”.
Хуже всего, что надоело до смерти, когда единственной задачей театра становится — “не надоесть!” Уши, конечно, могут у кого-нибудь завянуть, но не становится слаще во рту у зрителя от того, что в спектакле “Сатирикона” слово “зад” повторяется на разные лады раз восемьдесят! (У Дидро — всего раз на 213 страниц убористого шрифта.) У Дидро — действительно эротически (а не похабно) выписанные сцены появляются только ближе к финалу, как приманка и десерт к основному блюду “безжалостного суда над действительностью”. А в спектакле — это и есть та самая “диета”, которой потчуют зрителя в похожих друг на друга, как братья-близнецы, представлениях, меняя лишь декорации. Кстати, о декорациях: довольно остроумных превращений телеги (в чердак, кровать, тюрьму и т.п. вещи, сотворенные конструктором декораций кандидатом технических наук Сергеем Фокиным) — маловато будет для того, чтобы назвать происходящее сценическим действием. У Дидро образ действия находится в слове, и что с этим делать — современному “психофизическому” театру невдомек. Просто наложить массив текста на мизансцену, и сквозное действие означает похоронить смысл текста под банальнейшей мизансценой и примитивнейшей психофизической задачей. Так что замах был здоровский.
Первым не московским драматическим театром на “Золотой маске” отметился Театр драмы из Екатеринбурга спектаклем “Русская народная почта” О.Богаева.
Кажется, что Николай Коляда (известный драматург, вдруг занявшийся постановкой спектаклей) так и не понял, до какой степени он испортил пьесу своего ученика. Но пьесу можно прочитать и убедиться, а актерский труд Валентина Воронина, выдвинутого на премию “Золотой маски”, угроблен совсем. Засовывать грязные ватные тампоны в уши, ноздри и кровоточащие десна — нельзя. Нельзя мне даже об этом писать, а смотреть это — НЕВОЗМОЖНО. Научиться режиссерским понятиям у Виктюка? Сложно. В финале спектакля актер выплевывает всю эту гадость изо рта, но играть уже, оказывается, нечего.
В планах П.Коляды-режиссера — выпуск собственной пьесы “Корабль дураков”. (Где-то я уже смотрел такое кино.) А слабо(?!) поставить спектакль по своей пьесе, сыграть в нем главную роль, профинансировать все это не из государственного, а из собственного кармана и, записав на видео, смотреть дома по телевизору? Не морочить людям голову? И не заниматься коллективным самоубийством?
