– После приюта маму устроили на мебельную фабрику, где она частенько пела для рабочих. Там её и услышал преподаватель Саратовской консерватории Михаил Ефимович Медведев. Он взял маму в консерваторию и хотел воспитать из неё оперную певицу, но она сказала, что народное амплуа ей ближе, и через два года прекратила обучение. Тем не менее эти два года были для неё неоценимыми. Большую роль сыграл в маминой судьбе и известный эстрадный конферансье Михаил Гаркави. Это был уникальный, чудный и высокообразованный человек. И даже когда мама с ним рассталась, они остались партнёрами по сцене и добрыми друзьями до конца жизни.
– На фотографиях Лидия Русланова всегда такая жизнерадостная, улыбчивая. Наверное, у вашей семьи было много друзей?
– Мама была очень доброжелательным, светлым человеком. И я не помню вечера, чтобы мы ужинали одни. Обычно в наш гостеприимный дом приходило много друзей – художников, писателей, киноактёров и, конечно, певцов. За ужином велись интересные беседы, пелись романсы, исполнялась классическая музыка, ну и без дружеских пародий друг на друга не обходилось. Ближайшей маминой подругой была актриса Нина Ольшевская – жена писателя Виктора Ардова, мама артиста Алексея Баталова и протоиерея Михаила Ардова. Нина Антоновна была удивительной женщиной, соединявшей в себе поразительный интеллект с редкими душевными качествами. Мама её очень любила. И не только она: как известно, Анна Ахматова, когда приезжала из Ленинграда, всегда останавливалась у Ардовых, поскольку очень дружила с Ольшевской.
– Сегодня жанру, которому посвятила свою жизнь Лидия Русланова, в стране уделяется очень мало внимания, русская песня совсем никак не популяризируется, особенно среди молодёжи.
– К сожалению, радио почему-то стало очень редко обращаться к маминому творчеству, да и телевидение, если рассказывает о судьбе Руслановой, то касается в основном драматических моментов её жизни, хотя мне кажется, что нужно говорить прежде всего о её творчестве. По-моему, это более значительно, чем та трагедия, которую она пережила. Но, увы, молодому поколению неоткуда черпать информацию об артистках того времени. И было бы просто замечательно, если и радио, и телевидение, и печатные СМИ уделяли достойное внимание теме сохранения исконно русского песенного искусства. Не единожды, в честь юбилея, а постоянно – привлекая слушателей к этому жанру, побуждая молодых певцов и певиц пользоваться репертуаром, который исполняли мама и её талантливые современники. Только тогда будет возможно возрождение русской народной песни. Причём она не будет конкурировать с шоу-бизнесом, потому что это совершенно другая «направляющая» наших подмостков, взывающая к исторической памяти народа, к его душе.
Беседу вела Светлана НОСЕНКОВА
7 ноября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоится гала-концерт, посвящённый 110-летию со дня рождения Лидии Руслановой. Важно отметить, что вечер этот, в котором примут участие многие прославленные коллективы и солисты, организовали молодые – хотя уже отмеченные наградами на международном уровне – музыканты Дмитрий Дмитриенко и Иван Шрамков, с недавнего времени назначенные руководителями народного ансамбля «Россия» им. Л.Г. Зыкиной и концертного оркестра «Боян».
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 3,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии:
Мелодии света и мелодии пустоты
Искусство
Мелодии света и мелодии пустоты
МУЗЫКА
Как изменить тенденцию, когда засилье попсы становится отражением общего низкого музыкального уровня людей в нашей стране? Что делать, чтобы достойное музыкальное просвещение вернулось в общеобразовательные школы?
Эти и многие другие актуальные вопросы звучали в ходе пресс-конференции, которая состоялась в ЦДРИ и была приурочена приближающемуся 150-летию Московского музыкального общества. На вопросы журналистов отвечали его председатель, народный артист России, профессор Авангард Федотов, проректоры двух ведущих музыкальных вузов страны – Московской государственной консерватории и Российской академии музыки имени Гнесиных – Константин Зенкин и Александр Базиков. Был на пресс-конференции и ответственный секретарь Союза композиторов России, профессор Борис Юргенсон – праправнук одного из основателей Московского музыкального общества – Петра Юргенсона. Юбилейный сезон открыт 23 октября в концертном зале Фольклорного центра Людмилы Рюминой, а 27 ноября в Колонном зале состоится юбилейное музыкальное собрание, на котором будут исполнены среди других произведения, звучавшие в том же зале ровно 150 лет назад.
Владимир СУХОМЛИНОВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии:
Искусство
Больше, чем каталог
КНИЖНЫЙ РЯД
Исаак Левитан. К 150-летию со дня рождения . – М.: Аякс-пресс, 2010. – 356 с.: ил., 3150 экз.
К открытию юбилейной выставки Третьяковская галерея подготовила, а её новый партнёр – издательство «Аякс-пресс» – выпустил в свет подобающий событию полиграфический памятник. Это, строго говоря, даже не вполне каталог развёрнутой экспозиции – но нечто большее.
Прежде всего самих левитановских работ в этом весьма увесистом увраже примерно процентов на тридцать больше, нежели «картин, этюдов, пастелей, акварелей и рисунков», собранных сегодня на Крымском Валу. Репродуцируются вещи уникальные – например, пастель «Забытые (Заброшенное кладбище)», чьё местонахождение ныне неизвестно, «пробивающая» даже в том совершенно крохотном размере, в котором она воспроизводится в альбоме. Или очень своеобразный, «дуохромный» портрет приятельствовавшего с художником артиста и режиссёра Малого театра А.П. Ленского, хранящийся в Латвийском художественном музее.
Каждому из «номеров» придана краткая биография, за скупыми строками которой прозревается порой захватывающая история приключения «национального достояния» в ХХ веке. Вот, скажем, полотно 1886 года «Татарское кладбище. Крым» – приобретённое ГТГ у И. Зильберштейна, а прежде того находившееся в собраниях А. Ляпунова, М. Рябушинского и, наконец, его первой владелицы, Софьи Кувшинниковой (кому оно было подарено самим автором; с учётом восьмилетних близких отношений двух живописцев, «неразборчивая надпись» в правом нижнем углу холста не может не интриговать). Вот картон волжского этюда, на обороте которого сделана следующая надпись: «Этот этюд кроме Сергеича никому не давать. А. Чехов» – могу ошибаться, но, кажется, эта загадочная маргиналия классика ещё не была осмыслена чеховедами.
А вот этюд «Речка» для картины «Осень. Мельница. Плёс», в чьём лаконичном третьяковском «жизнеописании» – «Поступление.
В 1989-м от КГБ СССР» – сокрыты, надо полагать, драматические, чтобы не сказать больше, перипетии.
В выпущенном новоявленными «братьями Аяксами» – галереей и издательством – увесистом томе художник Левитан не только максимально широко представлен, но и глубочайшим образом, с позиций сегодняшнего дня, осмыслен. Блоки репродукций (строго выдержанных, надо особо отметить, в оптимальной «щадящей» цветопередаче, нигде не сбивающейся на слишком хорошо знакомую, ядрёную – вырви глаз! – аляповатость) перемежаются недлинными, но чрезвычайно ёмкими научными сообщениями, касающимися разных сторон жизни и творчества мастера, его посмертной судьбы. Известный специалист по русскому искусству позапрошлого века Михаил Киселёв (зря только обозначенный в двух местах книги как М.Ф., а в одном ошибочно – как М.Н.) в установочной статье под «скучным» названием «Исаак Ильич Левитан. Проблемы творчества» сумел представить героя тома полновесно и при этом живо, ярко, небанально. Куратор выставки, старший научный сотрудник Третьяковки Любовь Захаренкова, выступила сразу с тремя интереснейшими публикациями, рассматривающими малоисследованную тему взаимоотношений Левитана с «мирискусниками», корпус практически неизвестных работ художника, находящихся в израильском Музее Иерусалима, а также левитановский архив Государственного литературного музея (последний текст написан в соавторстве с хранителем его отдела изобразительных фондов Татьяной Шиповой).
Есть в издании материалы, разбирающие творчество художника в разных техниках (печатная графика – рисунок – пастель), а открывается оно, что чрезвычайно правильно, републикацией очерка-некролога Сергея Дягилева, впервые напечатанного 110 лет назад в журнале «Мир искусства». Среди массы метких наблюдений современника и ценных замечаний вдумчивого интеллектуала там, в частности, сказано: «Левитан сказал, конечно, не всё, так как не было года, чтоб он не являлся совсем неожиданным, новым и по-новому прекрасным, но многое он всё-таки успел сказать. Он успел научить нас тому, что мы не умели ценить…»
