Не было спектакля, чтобы зал не взорвался аплодисментами.
Вот оно, наконец, драгоценное слово ПРАВДЫ, по которому так тоскует нынче Россия, алчущая СПРАВЕДЛИВОСТИ!
И это слово звучит сегодня в русском театре! Потому что он – «трибуна, с которой много можно сказать людям хорошего!». Именно так, вслед за Гоголем, понимают Татьяна Доронина и её труппа своё назначение в искусстве!
«Вишнёвый сад» поставил на мхатовской сцене главный режиссёр Украинского драматического театра им. Ивана Франко народный артист СССР С.В. Данченко, к несчастью, теперь уже умерший. Но он оставил воспоминания о том, как работал с Дорониной. Он написал, как в тяжелейшую пору становления МХАТа им. М. Горького ему всячески старались помешать, не давая осуществить постановку «Вишнёвого сада» в опальном театре: пришлось буквально вышвыривать из номера гостиницы «Россия» «доброжелателя», сулившего ему «манну небесную» за то, чтобы только поддержал травлю актрисы.
Он был захвачен сотрудничеством с Татьяной Дорониной, с увлечением работал с молодой, интересной, набирающей силу труппой. Влюблённый в талант и творчество А.П. Чехова, он умел «схватить» мысль автора и уловить «дыхание» художественного реализма авторского текста, услышать те музыкальные его токи, которые и определили звучание всей постановки. «Театральный стиль вырабатывается, когда коллектив, – подчёркивал он, – обретает подпору в определённом круге авторов. Тогда он отличается от других и можно говорить о его художественной программе». В его спектакле поэзия и мудрость чеховской драматургии обрели новую жизнь.
«Когда с режиссёром спектакля С.В. Данченко, – говорила в одном из интервью Т.В. Доронина, – мы работали над ролью Раневской, мы пришли к выводу, что решающее в её характере – способность безоглядно, самозабвенно любить. И это стало определяющим в трактовке образа. Всегда, во все времена, нравственная женщина отличалась от безнравственной способностью любить другого более, чем себя. Эта черта Раневской придаёт характеру не только обаяние, которое притягивает к ней зал, но и вносит остросовременное звучание, потому что на рынке сегодняшней жизни любовь уничтожается так же, как всё отечественное искусство, основанное на главных постулатах христианства. Любовь подменяют сексом. Страшное, короткое словечко, не имеющее к любви никакого отношения. Сегодня женщин отучают быть женщинами, уничтожая их главное обаяние, основу основ русского женского характера – охранительницы дома, России, которая всегда жива любовью, прощением, тишиной любви».
Надо быть Татьяной Дорониной, чтобы весь огромный зал, внимающий ей, ощутил в душе своей эти приподнятость и чистоту, эту прелесть мира и благодати цветущей родной земли! КАК ПРЕКРАСЕН МИР РОДИНЫ! Именно так трактует сегодня этот спектакль МХАТ им. М. Горького, именно за этими ощущениями идёт сегодня сюда исстрадавшийся люд России.
В спектакле, поставленном С.В. Данченко, образы героев чеховской пьесы сверкают, точно камешки чудесного мозаичного полотна. Попробуй убрать хоть один из них, и полотно рассыплется, потому что, неся в себе целый мир чувств, увлечений, судеб, страданий, каждый герой, дополняя один другого штрихами образного рисунка, тоном, нервом, наконец, продолжается в тех, кто его окружает. Связанные одной невидимой мыслью автора, они создают картину жизни России такой, какой она была в начале ХХ века. Но это не просто образы. Каждый персонаж – символ, определяющий характерное явление российской жизни, и этот символ даёт о себе знать в России, столь впечатляюще раскрывшейся в наше время.
За годы, что не сходит с мхатовской сцены этот волшебный спектакль, укрепился состав исполнителей, с которыми начинал постановку С.В. Данченко. Разве что смерть покосила: первым ушёл из жизни М. Зимин – Симеонов – Пищик, за ним – Валерий Гатаев, могучий красавец купец Лопахин, следом за ними – Л.А. Кошукова – Шарлотта. И всё же ансамбль сумели отстоять: художественная цельность, которая отличает этот слаженный творческий союз, – одна из главных причин мастерской творческой формы, в которой держится постановка. Высочайшая требовательность Дорониной ни на йоту не допускает ни потери предельной внутренней сосредоточенности артистов, ни появления штампов в актёрской игре. Она чутко следит за развитием жизни в России, и каждое новое её проявление тут же находит отражение в спектакле. Это помогло преодолеть горе потерь. Да и каждый новый ввод в спектакль отражает запросы времени.
Так, народный артист России Валентин Клементьев, получив роль Лопахина, обогатил образ неуловимым современным внешним «лоском олигарха», наделил Лопахина чуть большей образованностью в придачу к природному уму, внешней поведенческой отточенностью – чертами, более характерными для начала ХХI века. То же и Шарлотта Матасовой. Тонкая, великолепная актриса привнесла в образ неприкаянной приживалки современную раскованность, присущую тем хватким особам, что так ловко теперь умудряются занять «место под солнцем». Владимир Ровинский вошёл в спектакль в начале 90-х годов, дав пример колоритного помещика-разгильдяя. Симеонов – Пищик, привыкший жить «на авось», бесцеремонный и неунывающий, «простак себе на уме», он обогатил спектакль насыщенным ритмом напряжённости нынешней жизни.
Женский состав исполнительниц – украшение спектакля: Аня, тоненькая, как лоза, грациозная, трогательная, просветлённая Татьяна Шалковская, напоминающая великую Еланскую, так тонко ведёт свою роль, что диву даёшься, как этой юной скромнице удаётся существовать в образе, не меняясь годами.
Не менее впечатляюще работает Юлия Зыкова. Она воистину крестьянская дочь, «вот этакая Фёдора Козоедова Дуняша». Одетая, как барышня, всем существом своим рвущаяся в барские комнаты, она и от радости «в обморок упадёт». Смелая простушка, которой «надо бы себя помнить», она кидается очертя голову под каток самообмана, не помня ни себя, ни жизни своей.
А вот и милая труженица, избравшая для себя служение православной вере смыслом жизни Наталья Вихрова в образе Вари. Это воплощение русского православного идеала. Ей по силам любовь-страдание, жертвенное, бескорыстное служение. Она высока и крепка духом. И совесть её чиста и безупречна. Она отвечает за всех, видит и знает, кто есть кто, и не любит пустых самозванцев. Потому и не жалует Епиходова, великолепно сыгранного Сергеем Габриэляном, актёром, наделённым редким чувством юмора и огромным актёрским обаянием.
Вторая картина. Она погружает нас в буйство вишнёвого сада, когда солнечный луч уходящего дня ещё ласкает окна застеклённой террасы старого барского дома и пробивается сквозь густые ветки вишнёвых деревьев, и старая скамья перед домом собирает его обитателей для задушевных бесед. Слышатся звуки негромкой гитары, и Раневская в белом кружеве летнего платья вместе с парадно одетым Лопахиным и нарядным Леонидом Андреевичем медленно подходят к дому, возвратившись с прогулки. Они благодушно настроены, шутят и обсуждают вояж свой по железной дороге, чтобы позавтракать в городе, где «дрянной ресторан с музыкой» и «скатерти пахнут мылом». Раневская вся – воплощение жизни и красоты в её неизменном и вечном звучании. Но так ли спокойна она, так ли беспечна? Её воля вдруг изменяет ей, и душа прорывается исповедью: «О… мои грехи!»
Сын. Здесь, в этой глубокой реке недалеко от дома, утонул её семилетний мальчик, и она никогда не забудет об этом. Какая боль, какая израненная душа кричит в этой исповеди!
Но вот словно порыв ветра подхватывает её, и воздушное кружево рукавов взлетает над головой. Опять телеграмма, опять из Парижа: «Этот дикий человек опять заболел…» Она по-прежнему рвёт телеграмму, уловив недовольство брата Леонида Андреевича, но уже не может скрывать того, что в ней существует как жизнь и судьба.
Звучат струны гитары в руках брата, она приближается к нему, ласкаясь и нежась, и начинает петь тихим прекрасным голосом:
Я не скажу тебе, как жадно
С тобою встречи я ловлю,
Как без тебя мне быть отрадно,
Как смех твой милый я люблю…
Леонид вступает вторым голосом. Как хорошо им поётся вместе, как тепло, задушевно, и видно, что они искренне любят друг друга. Александр Титоренко, который недавно введён на роль Гаева, легко и естественно влился в актёрский ансамбль спектакля, стал необходимым и значимым дополнением в рисунке прекрасного художественного полотна.
Чувствуется, как много значит романс этот в судьбе Раневской. Она, скрывая волнение, на миг разрывает гармонию пения, ей надо что-то очень важное сказать Лопахину, но стихия любимой мелодии уже подхватила её, и она уже не в силах оставить эту сладкую каторгу:
Я не скажу тебе, как больно
Сжимает сердце, ноет грудь…
