Не потому ли Табаков, играющий доктора Дорна, при всей своей актёрской непотопляемости, чувствует себя в этом пространстве не в своей тарелке. Он-то не мог забыть, как всё тогда происходило на самом деле: что думали, что чувствовали, какие поступки совершали, а какие не могли ни при каких обстоятельствах. Ведь именно тогда они с Ефремовым создавали «Современник». Вольно было режиссёру заставить Нину Заречную (юную и свежую четверокурсницу РАТИ Яну Осипову), нюхнув кокаину, раскинуться перед Костей в позе более чем пикантной.
Не перевернулась ли ненароком вверх ногами цифра «6» в сознании режиссёра? Это в 90-х вывернули наизнанку нашу историю, опошлив, оплевав и растоптав даже то, чем мы имеем полное право гордиться. Вот когда жизнь превратилась в замкнутый круг безысходности. Вот когда стало по-настоящему «Холодно. Холодно. Холодно. Пусто. Пусто. Пусто». Вот когда «все жизни, свершив печальный круг, угасли» и далеко не каждой удалось потом воскреснуть вновь. В доскональном знании этой (воистину бесславной и бессмысленной) страницы нашей общей биографии Богомолову не откажешь. Он – очевидец, и такой вектор переноса был бы более чем оправдан. Слукавил ли он, изменив направление этого вектора, или постарался свести с кем-то или чем-то одному ему известные счёты со всей жестокостью молодости, осознавшей свою конечность?
Старые формы
С упорством, достойным лучшего применения, превращая «Чайку» в некий инвариант «новой драмы», Богомолов прекрасно обошёлся без новых форм.
Пригласил в спектакль безусловных звёзд: Марина Зудина – Аркадина, Константин Хабенский – Тригорин, о Табакове мы уже упомянули. Если называть вещи своими именами, он просто застраховался от кассового фиаско – на них публика будет ходить как миленькая. Так что провал, сопоставимый с крахом скабрёзной «Турандот», с помпой возникшей, а потом тихо исчезнувшей с афиши Театра им. Пушкина, ему явно не грозит.
Нашпиговал действо максимально возможным количеством гэгов, заставив Сорина (Сергей Сосновский) говорить с брежневскими интонациями, Медведенко (Алексей Комашко) учить французский, а Полину Андреевну (Надежда Тимохина) передвигаться в коляске по причине перелома нижней конечности.
Подобрал на роли молодых героинь весьма и весьма сексапильных барышень (Машу играет Яна Сексте) и мастерски организовал несколько эффектных эротических сцен.
Справедливости ради надо отметить, что знаменитая сцена между Аркадиной и Тригориным при бьющей через край эротичности сыграна Зудиной и Хабенским на пределе сил (непонятно, зачем во всех прочих случаях актёр с завидным постоянством стремился продемонстрировать партнёрше и публике свою могучую волосатую грудь). Но, пожалуй, главной актёрской удачей спектакля стал всё-таки Сорин, ком стоит в горле, когда осознаёшь всю глубину трагедии, в которую погружает зрителя Сергей Сосновский.
Любящий расставлять все точки над i Богомолов заранее предупреждал и зрителей, и критиков – его «Чайка» не о жестокости театра, не о рутине, убивающей и без того, как правило, не слишком яркие и жаркие искры творчества, не об отчаянии так и не сумевших реализовать себя талантов. Он про извечное противостояние удачников и неудачников. Думаете, почему застрелился Константин Гаврилович? Да импотентом он оказался и в прямом, и в переносном смысле слова! Всё просто. И никаких новых форм. Ибо ничего нет нового под солнцем…
Вот такой она получилась, эта генно-модифицированная «Чайка», несчастная жертва обновленческого синдрома, охватившего отечественную режиссуру. По нынешним временам подлинная смелость будет заключаться в том, чтобы поставить Чехова внутри самого Чехова. Богомолов на такой шаг не отважился, не потому ли, что за такие «новации» «Золотых масок» нынче не присуждают…
Виктория ПЕШКОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии:
Ёжик вышел из тумана в Google
Искусство
Ёжик вышел из тумана в Google
В ФОКУСЕ
И вместе с Малышом, Карлсоном, Чебурашкой, другими героями наших мультфильмов не так давно был представлен в качестве темы оформления персонализированных страниц Google, возглавив рейтинг самых популярных дизайнов среди пользователей. В этом году киностудия «Союзмультфильм» отмечает своё 75-летие.
Напомним предысторию: в 2001 году на основании указа президента и распоряжения Росимущества все советские киностудии, кроме «Мосфильма», были разъединены на обособленные творческо-производственные предприятия и фильмофонды. «Золотой век» советского кино и анимации сходил на нет. За год до этого фильмофонды почти всех государственных киностудий были переданы «Объединённой государственной киноколлекции», которая была сформирована на базе ФГУП «Фильмофонд» киностудии «Союзмультфильм».
Сегодня руководство ОГК подтверждает: и по сей день проходят ревизия фильмофонда, его реставрация, оцифровка, пополнение коллекции, защита исключительных прав правообладателей, а также продюсирование новых проектов. А ещё вознаграждение ветеранов и лучших мастеров. В прошлом году прибыль ОГК составила около 180 миллионов рублей, из них 20 внёс «Союзмультфильм». Динамика видна: ведь ещё несколько лет назад «Союзмультфильм» зарабатывал по 14 миллионов рублей в год. В десять раз сократилось производство анимационных фильмов по сравнению с советским периодом. Хорошо, что выстояли, не погибли, а сегодня против советских 45 «Союзмультфильм» даёт в год по 5–6 качественных фильмов. Хорошо, что есть талантливые молодые аниматоры, призёры международных фестивалей: Вероника Фёдорова с обаятельной притчей «Король забывает», Вадим Оборвалов с «Рукокрылым», где оживают под музыку Франца Шуберта старые гравюры, Елизавета Скворцова со своим знаменитым циклом «Колыбельные мира»… Пусть на экране телевизоров мы эти шедевры не видим – но они есть в Сети.
Несмотря на то, что для многих сотрудников нашего национального достояния это 75-летие – праздник со слезами на глазах, всеобщий оптимизм, пусть придавленный нашествием узкобёдрых и узколобых барби и дешёвой японской анимации, был. Не утрачено мастерство, есть уникальные технологии, позволяющие героям новых мультфильмов и сейчас не выглядеть братьями меньшими после большого российского кинематографа. Кто-то сравнил нашего Чебурашку с его плоским, стерильным японским клоном Чеби и сказал, что у Леонида Шварцмана даже шероховатости в кадре были специально запланированы. И в силу своего небольшого роста и неизменно доброй воли наши мультгерои могут стать в авангарде продвижения российского киноискусства на западные рынки. На отечественный – сам бог велел: разработана уникальная система публичного просмотра для школ, детских садов, больниц, лагерей, эдакий «волшебный ящик». Эта система позволит не только не терять миллионы рублей, которые могли бы пойти на создание новых шедевров, продолжения той же «Весёлой карусели», но и донести полные версии любимых сказок и сериалов.
Юбилейный год идёт под знаком «Гофманиады» – одной из самых долгожданных премьер «Союзмультфильма», первой полнометражной картины за почти 40 лет. Режиссёр Станислав Соколов начал работу над проектом ещё в 2006 году, а в августе 2010 года показал первую часть картины на фестивале мультфильмов киностудии «Союзмультфильм». В октябре прошлого года получасовая первая часть «Гофманиады» была представлена на телерынке в Каннах. В съёмках мультфильма задействовано более 180 кукол, созданных по эскизам художника Михаила Шемякина, в мастерских «Союзмультфильма».
В сладко-тревожном ожидании Крошки Цахеса, Песочника и кукольной возлюбленной Гофмана Вероники «Союзмультфильм» предлагает заглядывать почаще в Библиотеку киноискусства, где проходит выставка эскизов, кукол, макетов, фотографий, афиш. Уже скоро здесь можно будет бесплатно смотреть мультфильмы и кино, встречаться с их создателями.
Валерия ОЛЮНИНА
P.S. На этой мажорной ноте можно было бы ставить точку, если бы не открытое письмо, с которым деятели «Союзмультфильма» обратились к Дмитрию Медведеву и Владимиру Путину. Составлено оно так, что поневоле возникают подозрения: уж не происки ли это неких коварных недругов, задумавших поссорить власть с уважаемой организацией, которой и без того проблем хватает. Увы, за стенаниями по поводу собственного бедственного финансового положения и сладкими грёзами о невозвратном золотом веке советской мультипликации авторы письма просто не заметили, что возрождать российскую мультипликацию нет никакой необходимости. Она существует. Пусть и небезоблачно. Конечно, у тех, кто её делает, нет за плечами славного союзмультфильмовского прошлого, но то, что они делают, достойно и уважения, и поддержки. И озорные (а не занудно-дидактические) «Смешарики», и истории про похождения русских богатырей.
