Фото: Михаил ЛОГВИНОВ
– А «Последнее танго» планируете вывозить на гастроли?
– Да, большой интерес к этому спектаклю уже проявили в Китае, мы нашему импресарио показали видеозапись спектакля, поставленного ещё в Большом театре, где танцевали известные мастера: Надежда Грачёва, Марк Перетокин, Сергей Филин. Из Греции ещё до премьеры пошли заявки на «Последнее танго». Ждут спектакль и в Крыму, где мы недавно были на гастролях, хотя там хотелось сначала зрителя познакомить со всеми нашими классическими постановками. Думаю, в смысле жизни на сцене у этого спектакля всё будет нормально. Все знают, что у нас театр качества. Если «Лебединое озеро» – так настоящее, а не сокращённый вариант, который в последнее время маленькие балетные труппы представляют по миру. Все спектакли из классического наследия, которые мы танцуем, созданы в оригинальной версии, так как и должно быть. Всегда для постановки брали лучшие образцы.
Но сказать, что современная хореография для нашего театра абсолютное новшество, нельзя. Мы в своё время начинали как раз с современной хореографии, когда я взял руководство балетным коллективом в Московской областной филармонии. Мне предложили возглавить этот коллектив его руководитель Ирина Викторовна Тихомирнова и её супруг Асаф Михайлович Мессерер. Ирина Викторовна заболела, ей нужен был преемник. В то время я много гастролировал, танцевал с Надеждой Павловой. Долго думал, прежде чем решился. Сначала наш ансамбль назывался «Московский балет». Когда мы сделали первый свой большой спектакль «Лебединое озеро», тогда взяли название «Русский балет». Решили восстановить русскую классику в подлиннике – и сделали это. В нашем репертуаре сейчас всё классическое наследие практически есть, кроме, может быть, «Баядерки», поскольку для неё нужна очень большая сцена, а мы на таких мало выступаем.
– Будут ли ещё премьеры в новом сезоне?
– Обязательно, давно планировали восстановить спектакль «Дон Кихот». В этом сезоне договорились с известной фирмой «Гришко», они сделают для нас костюмы и бутафорию. Используя хореографию Петипа и Горского, буду ставить в своей редакции. Поменял либретто, и спектакль получился более динамичный и более понятный. Некоторые персонажи, которые на сцене раньше ходили, теперь танцуют, как, например, молодой Дон Кихот. Да и другие стали больше двигаться.
Давно уже задумана очень серьёзная постановка о Сталине. Хочу назвать спектакль «Иосиф непрекрасный» и акцентировать внимание как на перегибах, так и на свершениях, которые были достигнуты при нём, когда создавалось великое государство. Это не оправдание его политики, не панегирик, а, как мне кажется, правдивое освещение жизни вождя. Авторская концепция, построенная на материалах книги Радзинского и кинодокументах Госфильмофонда, а также многочисленных передач о Сталине, выступлений политологов и историков. Надеюсь, что смогу высказать свою версию. Так же, как я высказал её в спектакле «Признание», где вспомнил о тех выдающихся личностях, которые создавали балет и советский, и российский. Сейчас идёт выхолащивание тех людей и событий, которые выходят за рамки, которые непонятно кем определены. Всю свою жизнь я в балете, а даже не знаю, кто сейчас танцует в главных театрах – Большом и Мариинском. Балет – наша гордость, то чем всегда славилась страна, – оказывается без информационной поддержки, на телевидении мелькают совсем не те «звёзды», которые хотелось бы видеть.
– Труппа недавно вернулась из Китая, как принимали там «Русский балет»?
– Очень хорошо. В Китае наш театр считается лучшим российским балетным коллективом. Мы уже практически весь свой репертуар в этой стране показали. В местных изданиях было множество восторженных отзывов. И снова нас приглашают так же, как и в Крым. Там зрители стосковались по классическому музыкальному и танцевальному искусству. В марте у нас состоятся развёрнутые гастроли на главных площадках региона. Везём «Чиполлино», «Спящую красавицу» и «Жизель». Наша задача сейчас – познакомить крымчан со всем репертуаром «Русского балета». Было также высказано предложение о создании в Крыму школы русского балета. Мы согласились и хотим, чтобы это идея осуществилась.
– А как же подмосковные зрители, как часто они могут видеть ваши постановки?
– Мы всегда стараемся как можно чаще выезжать в подмосковные города. В год театр «Русский балет» показывает не менее 80 спектаклей. Часть из них – это выступления на сцене Московского областного дома искусств «Кузьминки», а также представления в Подмосковье и других российских городах.
Мы обратили внимание, что наш театр поднял интерес к балету в регионе. Стали создаваться студии, в Красногорске открылось хореографическое училище. И чтобы продолжить это направление, хотим проводить конкурсы среди детей и молодёжи 10–15 лет. Сначала среди тех, кто занимается в обычных кружках, но может в дальнейшем профессионально заниматься балетом. Таким образом, выявляя талантливых ребят – наше будущее.
Беседу вела Марина АЛЕКСАНДРИНА
Теги: искусство , театр , балет
Над музыкой время не властно
Ансамбль «Русский тембр»
Фото: Евгения БАБСКАЯ
С 1 по 8 декабря в Подмосковье пройдёт первый ежегодный Международный фестиваль "Пересекая время". Торжественное открытие состоится в Концертном зале «Барвиха Luxury Village» 1 декабря, а основная часть программы - в городе Пушкино на разных площадках.
Фестиваль «Пересекая время» – новый интерактивный музыкальный социально-культурный проект Московской областной филармонии. Он объединит разные направления: от классики и фольклора до джаза. Идея форума – показать связь времён и духовную преемственность поколений через музыкальные образы разных эпох. Музыканты мирового уровня представят свои программы в новом формате зрителям Подмосковья и поделятся исполнительским мастерством с начинающими музыкантами.
В концертах фестиваля примут участие ведущие коллективы и солисты Московской областной филармонии: Государственный академический Московский областной хор имени А.Д. Кожевникова, Государственный оркестр «Гусляры России», Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры», Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко», камерный оркестр «Инструментальная капелла», Ансамбль тембровых баянов «Русский тембр», Квартет имени А.А. Алябьева и заслуженные артисты России Александр Гиндин (фортепиано), братья Ивановы – Андрей (контрабас-соло) и Михаил (фортепиано).
В качестве друзей и партнёров также выступят Государственная академическая симфоническая капелла России под руководством Валерия Полянского, за дирижерским пультом которой встанет Дмитрий Крюков, Тенора XXI века, народные артисты России Максим Дунаевский и Василий Герелло и другие. Среди гостей – музыканты из России и приглашённые гости из-за рубежа: Денис Швытов (саксофон), Вартан Бабаян (ударные), Владимир Луизо (фортепиано), Полина Орбах (вокал), Джага Самба (перкуссия/Сенегал). Специальный гость – Джил Вэдди (вокал/США).
Музыкально-творческое ядро фестиваля в Пушкино составляет альянс двух выдающихся музыкантов, композиторов и блестящих импровизаторов Михаила и Андрея Ивановых, солистов Московской областной филармонии.
Одним из кульминационных событий фестиваля станет участие афроамериканского вокалиста Джила Вэдди. Многогранность образования позволила ему проявить себя как певца, актёра, хореографа, поэта, шоумена и композитора. Им написаны более 700 песен, многие из которых записаны на CD такими знаменитыми исполнителями, как Peter Mann, Timmy Thomas, George McCrea, Laura Fabian и другими. Из его известных актёрских работ – фильмы «The wiz» вместе с Даяной Роз и Майклом Джексоном и «Busting» вместе с Чарльзом Бронсоном. Его репертуар включает известные джазовые стандарты, композиции в стиле соул, фьюжн, джаз-рок, симфо-хаус, диско, а также собственные произведения. Каждое выступление Вэдди – это настоящее шоу для слушателей.
6 декабря в Доме культуры «Пушкино» пройдёт гала-концерт с участием оркестра русских народных инструментов «Русские узоры», Андрея и Михаила Ивановых, финалиста телевизионного конкурса «Большой джаз» Дениса Швытова, участницы проекта «Голос» Полины Орбах, непревзойдённого барабанщика Вартана Бабаяна, Джила Вэдди, Джаги Самба.
Вечером гостей ждёт изысканная программа традиционного джаза и авторской музыки в уникальной атмосфере картинной галереи – Арт Ликор.
7 декабря в Доме культуры «Пушкино» будет показана симфоджазовая программа «От Вивальди до Дюка Эллингтона» – «И классика, и джаз».
Завершится фестиваль 9 декабря концертом – мастер-классом «Как рождается музыка», который состоится в Московском областном музыкальном колледже им. С.С. Прокофьева г. Пушкино.
