— Жорес Иванович, как вы отдыхаете? Что читаете?
— Я очень люблю читать хорошие научно-популярные издания... Люблю читать воспоминания. Книги по истории страны. Особенно по истории Второй мировой войны. Для этого есть и личные причины. На войне погибли много моих родственников. Погиб мой родной брат, которого я очень любил.
Когда читаю — размышляю. Очень люблю плавать. Живу я постоянно на даче в Комарове, поэтому отдых и работа совмещаются.
— Какая страна мира или город вам нравятся особенно?
— Город — Петербург. Страна — Россия, а еще больше — Советский Союз.
— А за рубежом?
— Моя родная Белоруссия. Очень люблю Минск. Долгое время одной из любимых мною стран была Америка. Это очень интересная, разнообразная страна. Там могучая наука, и физика в особенности. Но, как мне кажется, за последние десять-двадцать лет США тоже изменились в худшую сторону. Мне очень нравились черты американского характера — предельная точность и сила данного слова. При этом не надо было подписывать бумаги. Устное слово было равноценно подписанному договору. Сегодня, к сожалению, эти качества исчезли...
— Какие черты вам ненравятся в русском народе?
— Наивность и безалаберность. Отсутствие практичности. Но в каждом народе есть свои плюс и минусы.
— Жорес Иванович, когда вам хорошо, какие песни вы поете?
— Последнее время, как только встаю, пою лишь одну песню:
"Вихри враждебные веют над нами,
Темные силы нас злобно гнетут..."
— Но ведь вы — оптимист…
— Да, и пока в России живут оптимисты — у страны есть будущее.
Вопросы задавала Нина МЕТЕЛЬСКАЯ
[guestbook _new_gstb]
1
2 u="u605.54.spylog.com";d=document;nv=navigator;na=nv.appName;p=0;j="N"; d.cookie="b=b";c=0;bv=Math.round(parseFloat(nv.appVersion)*100); if (d.cookie) c=1;n=(na.substring(0,2)=="Mi")?0:1;rn=Math.random(); z="p="+p+"&rn="+rn+"[?]if (self!=top) {fr=1;} else {fr=0;} sl="1.0"; pl="";sl="1.1";j = (navigator.javaEnabled()?"Y":"N"); sl="1.2";s=screen;px=(n==0)?s.colorDepth:s.pixelDepth; z+="&wh="+s.width+'x'+s.height+"[?] sl="1.3" y="";y+=" "; y+="
"; y+=" 51 "; d.write(y); if(!n) { d.write(" "+"!--"); } //--
52
Напишите нам 5
[cmsInclude /cms/Template/8e51w63o]
При той интенсивной творческой жизни, которую сейчас демонстрирует Мариинский театр во главе с Валерием Гергиевым, где премьеры одна другой интереснее появляются с невиданной дотоле частотой, поражая и широким охватом мировой музыкальной классики, и продуманной и выверенной игрой оркестра, и весьма высоким мастерством артистов оперы и балета, спектаклей, достойных представлять плоды его деятельности перед зрителями нынешнего фестиваля "Золотая маска", могло было быть и больше, чем три. Театр предпочел показать три: оперы "Золото Рейна" Вагнера, "Дон Жуан" Моцарта и балет "Драгоценности" на музыку Стравинского.
Как уже известно, ни один из спектаклей театра ни по одной из заявленных номинаций, к сожалению, премий не получил. Не поддерживая явно тенденциозного решения жюри, остановимся на весьма неординарной и неровной, на наш взгляд, постановке оперы Моцарта "Дон Жуан", этой "оперы опер", в музыке которой органично сосуществуют "высокое" и "низкое", трагедия и комедия, и которой сам автор дал название "dramma giocoso", веселая драма. Если бы "Золотая маска" наряду с деятелями театра присуждалась и творцам оперы, то Моцарт неминуемо должен был бы опередить всех своих конкурентов. Хотя, кто знает, как сложилась бы конъюнктура, какими соображениями и на сей раз руководствовалось бы жюри. Музыка "Дон Жуана" в интерпретации Валерия Гергиева прозвучала настолько на удивление современно, что по сочетанию строгих речитативов, серьезных арий, комических скороговорок, народных песен и танцев с глубокими характеристиками драматических коллизий отдельных сцен и героев в оркестре, а также по силе воздействия на слушателей ее можно сопоставлять только с музыкой гениального новатора XX века Сергея Прокофьева. И все это — при моцартовской ясности, мелодичности и чистоте! Богатство мелоса и драматургии музыки Моцарта Гергиев сумел раскрыть с редким чувством такта и стиля, что подтвердило его репутацию одного из крупнейших оперных дирижеров мира. Безусловно, высоким оказался и общий уровень исполнения солистами своих партий. А отдельного упоминания заслуживает, на мой взгляд, молодая певица Ирина Матаева (Церлина), обладательница теплого, насыщенного обертонами сопрано.
На этом перечислении плюсы спектакля, к сожалению, оказываются исчерпанными и должен быть открыт счет его минусов. Дело в том, что постановку "Дона Жуана" Гергиев доверил коллективу западноевропейских деятелей театра (режиссер-постановщик Йоханнес Шааф, художник-постановщик Ральф Колтай, художник по свету Пол Пайнт, литературный консультант Вольфганг Виллашек). Те, как это случается сплошь и рядом, отсутствие своего видения сути проблемы Дона Жуана, из-за неоднозначности которой легенда об этом разрушителе женских сердец волнует человечество уже не одну сотню лет, прикрыли фиговым листком ее современного воплощения в стиле и духе сегодняшнего общества потребления и свободы нравов. В результате — текст либретто Да Понте, в большой мере опирающийся на барочное прочтение личности главного героя в духе Тирсо де Молина с неизбежным наказанием порока, и тем паче существенно более многозначная музыка Моцарта оказались в вопиющем противоречии с зрительным рядом образов и сцен оперы. Сам Дон Жуан — это не резко завышенный романтический герой, бунтующий против серости жизни, как у графа А.К. Толстого, не сильная личность, любящая жизнь во всех ее проявлениях, добро и зло приемлющая равнодушно, как у Пушкина и во многом у Моцарта, но чрезвычайно заниженный и опошленный тип человека. Чего стоит одна только фраза из краткого содержания спектакля: "Охваченный идеей сексуальной свободы, Дон Жуан устраивает у себя в замке праздник"! Отсюда рукой подать и до вопиющей пошлости сцены последнего ужина Дона Жуана, на который он пригласил мраморную статую Командора. Стол, за которым восседает Дон Жуан, сервирован лежащей, прикрытой прозрачными одеждами молодой женщиной, на интимные места которой тот, развлекаясь, раскладывает различные ягоды и фрукты… Такое примитивное прочтение этой высокого накала трагедийной сцены еще отвратительнее откровенной "порнухи". Но слава Богу, что мы слушаем оперу, что звучит музыка Моцарта, что отличный баритон Евгения Никитина выпевает слова Да Понте. Это потрясает. Заставляет испытать катарсис. Будит мысль. И вдруг, как снятие напряженности разлада между зрительным и слуховым рядами, в памяти всплывает фраза Царственной Особы Австро-Венгрии, сказанная им после прослушивания "Дона Жуана" и приведенная Да Понте в его мемуарах: "Опера божественна, может быть, прекраснее, чем "Фигаро", но эта пища не по зубам моим венцам". На что Моцарт, узнав об этом, воскликнул: "Дадим им время прожевать". Судя по последней постановке, время это еще не исчерпано.
Елена АНТОНОВА
[guestbook _new_gstb]
1
2 u="u605.54.spylog.com";d=document;nv=navigator;na=nv.appName;p=0;j="N"; d.cookie="b=b";c=0;bv=Math.round(parseFloat(nv.appVersion)*100); if (d.cookie) c=1;n=(na.substring(0,2)=="Mi")?0:1;rn=Math.random(); z="p="+p+"&rn="+rn+"[?]if (self!=top) {fr=1;} else {fr=0;} sl="1.0"; pl="";sl="1.1";j = (navigator.javaEnabled()?"Y":"N"); sl="1.2";s=screen;px=(n==0)?s.colorDepth:s.pixelDepth; z+="&wh="+s.width+'x'+s.height+"[?] sl="1.3" y="";y+=" "; y+="
"; y+=" 53 "; d.write(y); if(!n) { d.write(" "+"!--"); } //--
54
Напишите нам 5
[cmsInclude /cms/Template/8e51w63o]
Вера Синюкова ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ
На улице весна — долгожданная, запоздалая, еще со следами борьбы и схватки стихий. Но солнце все-таки растопило снег, пригрело деревья, разбудило животворные соки природы. Так хорошо вокруг, что и с улицы в дом уходить не хочется. Но стоило переступить порог одного из московских выставочных залов — того, что в Печатниках, на Батюнинской, 14, как душа возликовала вновь: и здесь весна! Да еще какая: игривая, в потоках света и теней, живописной вязи ветвей, сиянии куполов, лучезарной феерии цветов. Это "Март в Переславле-Залесском", каким его увидела Наталья Решетняк, художница, чья персональная выставка вызвала неподдельный интерес многочисленных посетителей и целый альбом восторженных отзывов. Что же, они вполне заслужены автором выставленных работ. Воочию убеждаешься: истинный художник — душою, сердцем и мастерством — способен рождать из красоты мудрость, осязание уникальности и неповторимости бытия. Имеющий глаза — да узрит. И кто знает, сколько страждущих душ, приобщившись к такому искусству, обрело свет. В этом и видит свою задачу художник: "Не могу не болеть душой за мертвые воды, погибающую флору и фауну, за уход красоты из нынешней жизни". Вот и едет Наталья Решетняк в экологические экспедиции по стране. И рядом со светлыми, радостными, трепещущими цветом и ритмом пейзажами появляются картины о человеческих близорукости и невежестве, страшных своей необратимостью. Может, увидят, услышат, поймут!.. Эту надежду на чудо несет художница во всем своем творчестве. Чудо природы, с каскадами солнечных колоритных пейзажей, с теплыми задушевными картинами старинных русских городов, разводьями рек и озер; чудо человека, с его духовной и физической красотой; чудо мечты и любви в замечательных образах русских женщин... Вот портрет "Русская красавица". С какой душою написан, каким ясным взором увиден! Все в нем: женская красота, в убранстве жемчугов и празднике народного костюма; глаза, что синь озерная; стать, пластика павы, затаенная внутренняя радость, нежный всплеск души — все, что означают для этой талантливой художницы понятия Родина, Русь, которым она и служит своим вдохновенным творчеством.
