– О культуре страны.
– А это основа всего! Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Брюллов, Иванов, Репин! Эти художники – престиж нации. Когда пятилетний мальчик смотрит на каракули абстракционистов, он говорит маме: «А я тоже так могу!» Но возле картины Брюллова, Рафаэля он так не скажет. Моими главными учителями всегда были представители высокого классического искусства. Вечерами смотрю альбомы Третьяковки, Уффици, Прадо... И не только смотрю – я учусь. За настоящей картиной голос искусствоведа не нужен, поскольку она понятна всем, независимо от образования. В Третьяковке люди, впервые приехавшие из деревни, плакали и молились на картины – я это видел. Им ничего не надо объяснять. Так же как настоящая музыка, настоящая поэзия – всем понятны. Сердце зрителя должно биться в восторге, он становится соучастником действия, которое запечатлел мастер. Если это портрет – чтобы с портретом говорить можно было! Такое искусство живёт в веках. Нет времени на богемные настроения, ни на что! Художник полностью отдаётся искусству. Я почувствовал своё призвание, меня заставлять не надо – работаю каждый божий день. Кто призван – жить без этого не может. Художник не тот, кто рисует, это состояние души человека… И ему, глядя на его труды, никто не скажет: «Художник – от слова «худо». Знаете, 95% изображений на картинах относятся к области рисунка. Микеланджело говорил: «Кто владеет рисунком, тот беседует с Богом» . Он имел в виду, что умеющий рисовать сделает всё, что угодно! В Ватикане он расписывал стены, потолки, портреты писал, изваял прекрасные статуи... Народ тянется только к классическому искусству, потому что только оно вызывает в человеке самые возвышенные чувства, даёт пищу для души и сердца. Идёт человек по пустыне, и нужен ему лишь глоток воды. Так и классическое искусство очищает и облагораживает души людей, зовёт их к добру, а иначе зачем оно нужно!
– Трудно ли вам было оставаться на протяжении всей жизни преданным «устаревшей» классике?
– Нет, для меня самое главное – согласие с собой. Не хотелось изменять самому себе. Жизнь всех великих художников, если посмотреть их биографии, – это каждодневный, адски тяжёлый, но добровольный труд. Усовершенствование своего мастерства, качественный рост над собой, от работы к работе, ответственность перед собой и людьми. Творческий человек, в том числе и живописец, должен быть по натуре самоедом. Если он превратился в «нарцисса» и уже не видит своих недостатков, доволен всем, что делает, то сначала он застопорится на месте, а потом полетит вниз. Если нет недостатков, значит не над чем работать. Первые минуты две доволен, а потом ищу недостатки и часто, снимая со стен галереи картины, что-то переделываю в мастерской. Грубо говоря, все мои картины – в доработке. Так жить тяжело, но по-другому невозможно. И есть глубинная неудовлетворённость от того, что на момент моего вступления в искусство не было таких художников, за спиной которых я хотел бы сидеть и учиться. Леонардо сидел за спиной Верроккьо, Рафаэль – за Перуджино, Ван Дейк – за Рубенсом. Высочайшие мастера своим 9-летним ученикам отдавали всё, что умели. Часто ученики, взрослея, писали картину за мастера, Рубенс и Боттичелли только подпись ставили. Я этого не понимаю, но они так жили – заказов было очень много, и не всегда могли отказаться. В Суриковке на первом курсе надо было копировать картины мастеров, я выбрал Перова, подошёл к педагогу с вопросом «А как делать, я же не знаю технологии, как смешивать тона, как их накладывать?..» Он ответил: «Как видишь, так и пиши»… Мне надо было самому догадываться, а раньше ученики не догадывались – им показывали и объясняли всю технологию живописи, а дальше всё зависит от тебя. Когда я учился, у нас было вот так, а сейчас ещё хуже. Необходимо восстановить традиции обучения искусству, как в Императорской академии художеств – результаты обучения составляют славу и гордость русского искусства. Ведь какое искусство, такая и душа народа. Великие художники прошлого были честны перед собой и перед людьми. Все были недовольны собой! Признанный 80-летний Энгр копировал Рафаэля, учась мастерству. Не подражал, а учился! «Чтобы создать что-то хорошее, нужно смотреть только на самое великое», – говорил Репин. Сейчас часто в «художниках» побеждают лень и надежда обмануть людей, ничего не сведущих, называя своё неумение «новым словом в искусстве».
– У Брюллова есть автопортрет – вы так на него похожи!
– Это неоконченная работа, только подмалёвок, сделанный часа за полтора. Но великая работа – там его состояние, там всё! Сейчас бы кто такой подмалёвок сделал. Его жизнь – великий пример того, как надо служить искусству, перед которым народ будет вечно преклоняться и восхищаться!
– Вы идеалист…
– Идеалист, к сожалению (смеётся )... И в то же время реалист. Реалист – когда пишу, идеалист – в своих рассуждениях (и это всё боком мне оборачивается). Но без этого парения на розовом облаке художником быть невозможно. Часто сами женщины (что удивительно) мне говорят со злостью: «Таких женщин, как вы пишете, сейчас нет!» Но когда она в красивом платье позирует художнику, меняются её внутреннее состояние, походка, манеры, она становится женственной, нежной, мечта всех мужчин. В моду снова вошли бальные платья, их интересно писать. Очень важно, чтобы, подойдя к картине, у вас возникало ощущение, что общаетесь с живым человеком, но для этого художник должен всю жизнь изучать науки, искусства и совершенствовать своё мастерство, без которого всё мертво! Заставить говорить глаза, выразить внутренний мир человека и превратить краску в жизнь, заключённую в раму. Леонардо да Винчи сказал: «Чем ближе художник подошёл к природе в своём произведении искусства, тем оно искуснее и будет дольше жить».
– Сегодня, судя по афишам, жизнь вашей галереи, помимо постоянной экспозиции, весьма насыщенна…
– Начиная с 2007 г. в галерее проходят концерты классического искусства «Звёзды в гостях у А. Шилова», в том числе на благотворительной основе для незащищённых слоёв общества. В концертах принимали участие выдающиеся деятели искусства, такие как народные артисты СССР Е. Образцова, В. Третьяков, И. Кобзон, В. Моторин, А. Пахмутова, А. Гильдин, Г. Васильев, народные артисты РФ Ю. Башмет, С. Безродная, В. Гафт, М. Козаков и многие другие. Эти концерты стали неотъемлемой частью культурной жизни страны и пользуются громадным успехом. В частности, на одном из них в декабре 2007 года Валентин Гафт посвятил моему творчеству стихи:
Здесь в лицах боль и сила духа,
Вся дурь и мудрость человека.
Здесь плачешь, глядя на старуху,
Здесь полон мужества калека.
Здесь, глядя на лицо Владыки,
Захочешь каяться в грехах.
Здесь миллионы пятен, бликов.
Как отблеск слёз в твоих глазах.
Здесь слышишь, как портреты Дышат,
Здесь тихо, как у алтаря,
Портреты видят всё и слышат,
В молчании с Богом говорят.
Нет, здесь не кистью и не Краской,
Нутром рисуется Портрет,
Здесь честно пишут даже маски,
Когда лица под маской нет.
Беседовала Арина АБРОСИМОВА
Теги: искусство , скульптура , живопись
Знакомец мой и мечтать не смел, что однажды воспарит до небес, станет шибко известным. А вот, поди ж ты, стал, из непризнанных гениев пробился в признанные и теперь купался в лучах славы.
А всё потому, что когда-то, робко ступая по извилистой стезе призвания, усвоил: в одиночку, без команды, - даже при своём, персональном, Пегасе в стойле – далеко не ускачешь. И, осознав это, начал действовать.
Всеми правдами и неправдами, о коих не только рассказывать, но и вспоминать не хочется, втёрся в доверие к солидному издателю. Тот, проникшись сочувствием к литературному мученику, свёл его с опытным редактором, редактор – с покладистым рецензентом, а уж рецензент посоветовал шустрого агента, что без мыла в любую щель влезет.
И вот, как в кино, всё сошлось, прокрутилось, и роман "Мягкие сердца, чёрствые души" красочно издан, с блеском отрецензирован, с размахом анонсирован – и весь тираж разлетелся в месяц. А сам он проснулся знаменитым.
Ну а дальше – пошло-поехало! Незримый механизм сотворения здравствующих классиков давно отлажен. Надо лишь набрать нужный код, ввести исходную информацию, приложить рукопись – и нажать заветную кнопочку «Пуск». После чего на свет Божий является новый шедевр, а вместе с ним новая, ещё более высокая волна тиражей и гонораров.
