Идея придумать новогоднюю сказку для детей про Деда Мороза возникла у Марии Константиновны неслучайно. Именно в середине 30-х годов XX столетия в Советском Союзе было законодательно разрешено празднование новогодних ёлок, отменённых после революции.
Премьера пьесы-сказки «Дед Мороз», к радости симферопольских ребят, состоялась в канун 1940 года.
«Все сказки, конечно, сначала проверялись на мне и на моей сестре, – говорит Ирина Юрьевна Симанская. – Если мы принимали и одобряли, то пьеса шла, как говорится, в массовый прокат. Мне мамина пьеса сразу пришлась по душе, а сама кукла… какой был настоящий Дед Мороз! Такой добродушный, радостный кукольный человек! Я его очень хорошо помню. И помню последнюю довоенную пьесу с его участием тогда, в 40-м».
Ну а потом настали страшные времена – Великая Отечественная война. По приказу Наркомпроса 18 августа 1941 года кукольный театр прекратил работу. Но так случилось, что большая часть труппы осталась в оккупированном Симферополе. Немецкие приказы о возвращении всех на рабочие места следовали один за другим, начались массовые расстрелы и отправка трудоспособного населения в Германию. В декабре 1942-го кукольники были вынуждены явиться в городскую управу и приступить к «работе по обслуживанию детей». В конце марта 1944 года, когда советские войска вплотную подошли к Крыму, из немецкой комендатуры пришёл очередной приказ сыграть спектакль для поддержки немецких солдат. Однако это представление не состоялось – артистам удалось скрыться благодаря двум немецким коллегам-актёрам. К сожалению, их имена так и не удалось разыскать в архивах.
После освобождения Симферополя художественный руководитель кукольного театра и директор театра – Мария Шуринова и Мария Руденко – обратились в Наркомпрос с просьбой о возобновлении работы театра кукол. И уже 16 апреля 1944 года детский театр поступил в ведение Управления по делам искусств и получил статус – Крымский государственный театр кукол. Самым радостным был, конечно, «Дед Мороз» в канун 45-го.
После войны Шуринова продолжала руководить театром и сочинять новые пьесы для детей. Пьеса «Дед Мороз» не сходила с афиш Крымского кукольного до 1960 года.
«А из меня драматург не вышел, – продолжает делиться воспоминаниями дочь Марии Константиновны. – Я всегда прекрасно понимала, что для того чтобы сочинять пьесы для детей, писать рассказы, придумывать сказки, – для этого не хватит одного желания и даже трудолюбия недостаточно, нужно что-то такое, особенное, возможно, детское жизнерадостное ощущение жизни. Это, наверное, самое важное. У мамы это было».
И всё-таки дочь детского драматурга и писателя, а также основателя Крымского кукольного театра лукавит, умаляя свои способности. Она всё-таки стала детским писателем, только после того, как честно отработала экономистом-технологом на океанических судах и ушла на пенсию. Писательская карьера Ирины Юрьевны Симанской началась 20 лет назад. Её первая книга вышла в свет, когда писательнице было уже 67. Но, оказывается, и в таком возрасте можно испытать наслаждение творчеством и сделать что-то такое, что тебе абсолютно не свойственно. И вот интересный факт: на всех её выпущенных в свет детских книгах значатся всегда два автора: М.К. Шуринова, И.Ю. Симанская. «Я хочу, чтобы маму как можно дольше помнили, – говорит Ирина Юрьевна. – Когда я стала сама писать для детей, поняла, как это трудно – не сфальшивить, не уйти во взрослые рассуждения. Поняла, как трудно быть искренней и писать так, чтобы дети к тебе прислушивались».
Сегодня у Крымского республиканского кукольного театра своё просторное здание на улице Горького. И весело наблюдать, как ребятишки бегут на перегонки в свой, ставший уже родным, театр. Репертуар детских спектаклей обновляется, но малыши по-прежнему с нетерпением ждут самого главного новогоднего персонажа, и получается, что без пьесы «Дед Мороз» Новый год – не Новый год.
«Жили-были старик со старухой, и было у них две дочери. У старика, слабовольного и во всём послушного жене, – дочка Даша, трудолюбивая, сердечная, бескорыстная. У злобной деспотичной старухи – дочка Паша, ленивица и жадина…» Ну а дальше... Дальше надо посмотреть афишу, где сегодня ставят «Деда Мороза» М.К. Шуриновой, и пойти с детьми на эту простую сказку со счастливой развязкой, в которой самый главный новогодний персонаж справедливо наказывает зло и поощряет добро, проверяет дружбу на прочность и даёт мудрые советы, угощает самыми настоящими новогодними сладостями и убеждает нас в том, что без Деда Мороза Новый год просто не состоится.
Марина ДМИТРИЕВА
Вооружённые кистьюВыпуск 4
Спецпроекты ЛГ / Муза Тавриды / Вернисаж
Дом художников в Симферополе
Теги: Крым , культура
Почти два месяца в залах Дома художника проходила выставка, посвящённая 75-летию Крымского союза художников. На ней было представлено 253 произведения 230 авторов из разных городов полуострова. Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство… На московскую выставку отобрано 190 полотен.
В юбилейные даты принято вспоминать историю. Итак, 75 лет назад, в 1940 году создан Союз советских художников Крымской АССР, организаторами которого были Н. Самокиш, Я. Бирзгал, Н. Барсамов, В. Спичак, А. Устаев и М. Рыбников. Вместе с ними в выставках того времени участвовали известные мастера русского искусства К. Богаевский, А. Варфоломеев, В. Яновский, М. Крошицкий и другие. Уже к концу года Союз насчитывал 32 художника из разных мест Крыма. С началом войны многие ушли на фронт, другие стали участниками партизанского и подпольного движения, а оставшиеся выпускали плакаты в «Окнах ТАСС».
В годы оккупации расстрелян театральный художник Н. Барышев, возглавлявший подпольную группу «Сокол», казнены с семьями П. Артамонов и Т. Афузов; расстреляны М. Сикулер и Л. Гершзон; погиб при бомбёжке К. Богаевский. Не вернулись с фронта Д. Медведовский, С. Анопольский, И. Головатый; ушли из жизни в годы войны Н. Самокиш, А. Калофатов, М. Евдокименко, С. Жилинский...
Деятельность Союза возобновилась сразу после освобождения Крыма. 3 мая 1944 года открылась первая городская выставка, а 3 июня – всекрымская, где было показано 140 живописных и графических работ. Из их авторов сегодня жив только народный художник Украины, признанный корифей крымской живописи Пётр Столяренко, которому в этом году исполнилось 90 лет.
К началу 1949 года в составе организации числился 41 человек, в последующие годы её ряды пополнили выпускники художественных вузов Москвы и Ленинграда, направленные преподавать в Симферопольское (позднее Крымское) художественное училище им. Н. Самокиша. Это В. Бернадский, Ф. Захаров, Н. Бортников, Т. Кузнецова, Л. Смерчинский, В. Апанович, Л. Ушакова, М. Борисова и другие, составившие гордость крымского искусства, оказавшие значительное влияние на развитие творческой и культурной жизни полуострова.
С 1954 года в Союзе уже 53 художника. Наиболее ярким и талантливым мастером батальной живописи был евпаториец Ю. Волков. О его методе работы над картиной, придающем произведениям особую проникновенную достоверность, ходили легенды. Сейчас именем этого замечательного мастера названа детская художественная школа в его родном городе.
Жанровая военная картина составляла основу творчества многих крымчан, особенно тех, кто сам прошёл фронтовыми дорогами и смог правдиво передать её тяготы и страдания, наполнить изображения выстраданной болью и радостью Победы. Среди них – В. Владимиров, И. Петров, Н. Бортников, Т. Кузнецова, П. Столяренко, В. Коваленко...
На юбилейной выставке было замечено много молодых лицА. Зубков. «На пирсе»
Более 10 лет в эти годы Союзом руководил К. Прохоров. Сейчас он живёт в Подмосковье, отметил 90-летие. В правлении активно работали Я. Басов, П. Столяренко, В. Толочко, Ф. Захаров, В. Цветкова, П. Скорубский, М. Янковский. В 70-е организацию возглавил В. Бернадский – художник, прошедший войну, замечательный руководитель и организатор, большой труженик, удостоенный звания народного художника России и Украины, золотой медали Международного фонда «Культурное достояние» и других наград. Строятся здания, которые украшаются росписями и витражами художников-монументалистов, создаются скульптурные комплексы и мемориалы. Декоративно-скульптурные композиции И. Смерчинской, Н. Прохоровой-Глушковой, Ю. Сахарова, Н. Петренко, из стекла — Т. Шаповаловой, мозаичные панно Н. Василенко становятся неотъемлемой частью интерьеров архитектурных проектов. В художественном училище преподают ведущие живописцы и графики: В. Капитонова, В. Задириенко, А. Шипов, Н. Моргун, Л. Полякова, В. Григорьев, Л. Балкинд, В. и Н. Петренко.
