Тем временем наступил юбилейный год. Отреставрировали памятные места, связанные с жизнью Твардовского, немалые деньги были выделены на реставрацию музея-квартиры и установку бюста на родине Твардовского в Починке, состоялись Твардовские чтения, чествовали поэта и в контексте празднования юбилея Победы.
А Москва? Продолжала рассуждать об особом месте, которое займёт установка памятника: «Возведение в Москве памятника Александру Трифоновичу Твардовскому в рамках празднования 100-летнего юбилея со дня рождения советского поэта, писателя отвечает желанию москвичей и послужит примером мужества и твёрдости этого человека», – говорилось в предъюбилейных материалах Комиссии по монументальному искусству.
Член комиссии Лариса Васильева настаивала – местом установки памятника целесообразно оставить Страстной бульвар, так как поэт фактически не жил на набережной Тараса Шевченко: там жила его семья, а сам Твардовский – за городом.
Российский фонд мира и дочери поэта настаивали именно на Страстном бульваре, где находится редакция журнала «Новый мир», в котором Твардовский в течение 16 лет, в 1950–1954 и 1958–1970 годах, был главным редактором и сделал журнал центром притяжения не только лучших литературных сил, но и всех, кто искал выход из социально-экономического тупика, в который всё больше втягивалась страна.
Справедливости ради следует отметить, что вопрос о памятнике возникал не раз. В 1980 году к 70-летию Александра Трифоновича Моссовет вынес решение об установке памятника и организации его музея в здании редакции «Нового мира». Потом началась перестройка, и стало не до этого. Вопрос о музее в Москве родственники не поднимали, добивались лишь установки памятника. И всё это тянулось. Говорили, что в Смоленске уже установлен памятник поэту. Правда, не столько Твардовскому, сколько его герою Тёркину. То есть он отсекает от Твардовского огромную часть его жизни. В частности, его редакторскую, общественную деятельность и всё остальное, что было после войны. Именно в Москве Александр Трифонович прожил бóльшую часть жизни.
За место на Страстном был министр культуры России Александр Авдеев, его семья жила в том же доме на набережной Шевченко, министр помнит автора «Тёркина» с детства.
Организационный комитет по подготовке и проведению празднования 100-летия со дня рождения поэта совместно с Российским фондом мира обратились к гражданам России с предложением собрать средства на создание памятника в Москве.
«Литературная газета» в 2004, 2009, 2010 годах напоминала, уповала и сетовала – памятник Твардовскому должен появиться в столице. Успеть бы к юбилею! Не успели. Но лучше поздно, чем никогда.
Чей голос оказался весомее, рассуждать не нам. Главное, что здравый смысл восторжествовал. 16 марта 2011 года Мосгордума приняла долгожданное решение.
Если всё пойдёт, как запланировано, то бронзовый Твардовский будет стоять на Страстном боком к Рахманинову, а лицом смотреть на Большую Дмитровку.
Извините нас, Александр Трифонович! Мы вас искренне любим.
Инна КУСТОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии:
Здесь жил «русский беркут»
Московский вестник
Здесь жил «русский беркут»
Павел Васильев, пожалуй, самый яркий поэт, который вслед за Есениным пытался «постигнуть в каждом миге коммуной вздыбленную Русь». Его творчество было настолько взрывным, непокорно самобытным и одновременно обращённым к глубинной России, что никакие революционные стихи не могли спасти «русского беркута» от гонений и травли в 30-е годы прошлого века. И, может быть, есть какая-то высшая закономерность в том, что именно на доме 26 по Тверской-Ямской улице в Москве, где в 1937 году перед последним арестом и расстрелом жил двадцатисемилетний Павел Васильев, появилась памятная доска поэту. Её автор – народный художник России Николай Селиванов. Эта работа – его несомненная удача. У энтузиастов, членов Комиссии по творческому наследию Павла Васильева, есть надежда убедить городские власти присвоить одной из столичных площадей имя поэта. Неизвестно, суждено ли ей воплотиться в жизнь. Однако уже сейчас ясно, что на карте Москвы литературной появилась новая «опорная точка» противостояния бездуховности и беспамятству, которыми заражено наше общество.
Алексей ПОЛУБОТА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Московский вестник
Оставаясь в традиции
ХУДОЖНИК И КНИГА
Мы радуемся, если вдруг встречаемся с приметами своего детства. Это бывает, когда встречаешь друга из незапамятных времён. И когда листаешь книжку стихов Чуковского с весёлыми, яркими рисунками Конашевича или – с волшебно-прекрасными иллюстрациями Дехтерёва к сказкам Перро. Рисунки Б.А. Дехтерёва давали классические образцы прекрасного, те каноны эстетики, с которыми можно спорить, но знать – необходимо.
Вот откуда мы знаем, как выглядели Золотая рыбка, Кот в сапогах, Дюймовочка, Спящая красавица. Печальный Гамлет со шпагой и книгой, пламенный Данко, элегантный Печорин, потрясающий король Лир – все картины наполнены широким эпическим дыханием, благородным романтизмом и написаны точной, внимательной рукой большого мастера.
Сейчас так не рисуют. Но Борис Александрович Дехтерёв не только долгие годы был главным художником издательства «Детская литература», но и вёл отделение книжной графики в Суриковском институте. Говорят, он устраивал театр – с костюмами, декорациями, мизансценами, освещением. Об этом вспоминают его студенты, создавшие «дехтерёвскую школу» в искусстве детской книжной иллюстрации. Нынче эта школа сильно потеснена рыночной продукцией и шокирующим антиэстетизмом – но не утрачена.
В Российской государственной детской библиотеке, что на Калужской площади, прошла выставка Анастасии Архиповой «Сказки, рассказанные акварелью». Экспонировались иллюстрации к сказкам Андерсена, О. Уайльда, братьев Гримм, к Диккенсу, Библии. Отличный, прочный рисунок в сочетании с акварельной воздушностью, точные детали и тонко прописанные, как на старинной миниатюре, лица.
Скажу сразу: Архипова – внучка Б.А. Дехтерёва. Впрочем, вряд ли этот факт автоматически даёт владение рисунком; рисовать она училась в Суриковском, и, в общем, сразу видно, у кого училась, хотя формально занималась в мастерской у другого преподавателя. Школа, традиция, эстетика – называть это можно по-разному, но главное, какой мир отражён на страницах книги, раскрытой ребёнком, ведь у детской книги два автора – писатель и художник. Рисунки Анастасии Архиповой не только красивы, хотя и красивые пейзажи, люди, звери радуют сердце, они словно подсвечены изнутри авторским чувством, оценкой художника, без всякой дидактики, но достаточно чёткой. В лицах, прорисованных тоненькой кисточкой, ярко выражен характер: чего стоит Голый Король, огорчённый, озадаченный, обиженный отражением своего «костюма» в зеркале!.. А с каким плотоядным удивлением любуется спящей Дюймовочкой её жених-лягушонок!.. Великан-Эгоист у Архиповой мрачен, но так хорош, что совершенно ясно: он исправится, полюбит детей и войдёт в Царство Божие.
«Картинки Насти Архиповой, – сказал на вернисаже Б. Диодоров, – образец серьёзного отношения к профессии. Точно следовать прочтению образа, быть внутри мизансцены, знать костюм… Её костюмы можно проверять по каким угодно справочникам – всё будет соответствовать избранной эпохе». И действительно, по каким-то неуловимым деталям, создающим настроение картины, догадываешься: это вот Андерсен, а вот это, точно, Англия, Диккенс. А ещё на вернисаже прозвучали слова, что «Архипова умеет, оставаясь в традиции, быть очень современным художником».
Первые свои книжки А. Архипова оформила ещё будучи студенткой и с тех пор сотрудничает с издательствами разных стран. В её акварельном «театре» мы видим такой же широкий жест, те же роскошно взволнованные драпировки, что и в сказочных дворцах её деда. Но при этом – больше конкретики и характера в персонажах, может быть, больше лиризма, тонкой стилизации.
Архипова руководит секцией книжной графики в Союзе художников, лауреат премий в области книжной иллюстрации, она входит в жюри многих художественных конкурсов; её иллюстрация к «Девочке со спичками» была использована ЮНИСЕФ как рождественская открытка, но каждой выставкой, считает художница, надо ещё раз подтвердить своё право на звание художника – перед коллегами и учениками. Ведь его всё время нужно подтверждать.
