Самое интересное организаторы юбилейного фестиваля архивного кино «Белые Столбы» оставили на последний день. Припасённым сюрпризом оказалась блестяще организованная встреча с прадедушкой 3D-кино. Прадедушка оказался жив. Это было самой главной неожиданностью. Он был способен пленять. А кроме того, оказался ещё старше, чем думали некоторые легкомысленные особы.
Предшественником виртуальных 3D-миров, которые сегодня берут приступом уже и самые крупные фестивали, считается стереокино. Им увлекались в 1980-е годы. До этого был бум стереокино в середине ХХ века. Естественно, историки знали, что первый в мире стереоскопический фильм был снят гораздо раньше – в 1940 году, и вышел в прокат в феврале 1941 года в СССР. Изобретателем первого в мире стереокино является Семён Павлович Иванов. А режиссёром первого стереофильма «Земля молодости» – Александр Андриевский. Любопытно, что он был другом поэта, «будетлянина» Велимира Хлебникова. А «Земля молодости» – при том, что сюжет был вполне незатейлив – просто фильм-концерт, который вёл Владимир Яхонтов, – оказался абсолютно «будетлянским» по производимому впечатлению. Для него в кинотеатре «Москва» сделали стереоэкран высотой 5 метров и шириной 3,25 метра, показывали по десять сеансов в день. За четыре предвоенных месяца его увидели полмиллиона (!) столичных зрителей. Но от фильма остался только единственный негатив, с которым приходилось быть предельно осторожным. Кроме того, в 1944-м была принята новая система отечественного стереокинематографа, так что аппаратуры, на котором его можно было бы посмотреть, тоже не было.
Поэтому когда на одном из финальных сеансов всем гостям фестиваля выдали лёгкие бумажные очки, пояснив, что это для просмотра стереоскопического фильма «Земля молодости», понимающие люди замерли. Сама возможность увидеть стереокино образца 1941 года казалась немыслимой. Но и это было ещё не всё. Когда 38-минутный фильм закончился, неожиданно снова пошли титры. Кто-то даже уже стал подниматься с мест, решив, что это повтор. И тут на экране появились павлины в цвете! Полетели в пространство зала птицы, закачались цветы и деревья… Одним словом, настоящий райский сад не только в цвете, но и объёме. В 1941 году, думаю, это был аттракцион посильнее «Аватара». То, что в цвете были только четыре фрагмента фильма, лишь усиливало шок.
Сегодня восстановление фильма оказалось возможным благодаря цифровым технологиям. И, конечно, благодаря тому, что нашлись ещё тринадцать коробок с материалами фильма. За воскрешение прадедушки 3D-кино нужно благодарить Николая Майорова. Коллеги и благодарили. «Знаешь, Майоров, я предлагаю тебя переименовать в Генералова», – прочувствованно сказал после фильма историк кино Николай Изволов, подходя к Николаю Майорову.
Ещё одной возрождённой из небытия картиной стала «Сказка о рыбаке и рыбке», поставленная к пушкинскому юбилею 1937 года легендарным Александром Птушко. В 1937 году «Сказка о рыбаке и рыбке» была лишь третьим цветным мультфильмом, снятым на «Мосфильме». Снимали обычной кинокамерой на одну плёнку последовательно через три светофильтра – синий, зелёный и красный. Печать цветных копий проходила по методу, который изобрёл оператор Павел Михайлович Мершин. От этого цветного мультипликационного фильма не осталось даже чёрной-белой копии. Но в Госфильмофонде сохранились цветоделённые исходные негативы, фонограммы и монтажный лист. Используя их, Майоров и восстановил с помощью компьютерных технологий оригинальный цветной вариант фильма.
«Сказка о рыбаке и рыбке» в версии Александра Лукича Птушко оказалась яркой, динамичной и на диво… сказочной. Все превращения – будь то разбитого корыта в целое или Старухи в царицу – тем чудеснее, что происходят на глазах. Каждое превращение разыгрывается как комическая сценка. К тому же Птушко не мог отказать себе в удовольствии показать потрясение от чудес, которое переживает Старуха. Подъём по социальной лестнице оказался слишком крут, чтобы крыша у неё осталась на месте. Птушко блистательно использовал театральный и комический потенциал сказки. Перед нами гротеск площадного театра, не переходящий в грубость, яркость народной игрушки, не соскальзывающая в китч, точность психологических и нравственных характеристик без грамма унылой назидательности.
Возвращение старого кино происходит не только благодаря новым технологиям, но и благодаря сотрудничеству с архивами мира. Среди настоящих сенсаций нынешнего фестиваля стал показ немого фильма 1928-го «Мой сын» Евгения Червякова, который был найден в киноархивах Буэнос-Айреса! Имя Евгения Червякова практически забыто. Меж тем это был режиссёр, имя которого называли в одном ряду с именами Александра Довженко и Всеволода Пудовкина. Как и они, он предпочитал «интеллектуальному» кинематографу Эйзенштейна «лирический». Но судьба и его картин, и их автора сложилась трагично. Червяков, уйдя добровольцем на фронт, погиб в 1942 году. Считалось, что во время войны утрачены и три первые его ленты: «Девушка с далёкой реки» (1927), «Мой сын» (1928), «Золотой клюв» (1928). Следующие его ленты 1930-х годов, в том числе и звуковые, были искромсаны цензурой. По ним было невозможно объяснить, почему, например, режиссёр Сергей Васильев, узнав, что имени Червякова нет в «Очерках истории советского кино», жёстко заметил, что «для киноведов, считающих себя таковыми, это убийственно».
И вот «Мой сын» обнаружился на другой стороне земного шара. Между прочим, в том же Музее кино в Буэнос-Айресе нашли почти полную версию «Метрополиса» Ланга, показ которой стал пафосным событием прошлого Берлинского фестиваля. Совпадение это неслучайно. Киновед Фернандо Мартин Пенья и директор музея Паула Феликс-Дидье разбирали коллекцию немых фильмов, закупленных в Германии на рубеже 1920–1930-х годов. Среди них оказались пять из семи роликов картины «Мой сын». Аргентинские коллеги согласились передать DVD-копию в Госфильмофонд для реконструкции и показа на фестивале.
«Мой сын» впечатляет даже сегодня. Никакого «монтажа аттракционов», не слишком динамичный сюжет, и практически никаких примет революционного времени. Перед нами вроде бы чисто семейная драма в антураже коммунального быта. Пожарный Сурин выслушивает признание жены, что сын не его. Но вместо ожидаемой мелодрамы и трагикомической чехарды – долгие крупные планы, отсутствие аффектации, тонкая психологическая нюансировка роли. На мой взгляд, Анна Стэн сыграла в этом фильме одну из своих лучших ролей.
Но не только аргентинским архивистам есть, чем гордиться. В Госфильмофонде хранятся единственные в мире копии немых американских лент 1920-х годов. Среди них – фильмы «Араб», «Ущелье глупцов» и другие. 10 из них были отреставрированы, сделаны новые их копии на цифровом носителе. Эти цифровые копии по просьбе американской стороны были переданы в Библиотеку Конгресса США. Некоторые из этих лент тоже были показаны на фестивале.
Жанна ВАСИЛЬЕВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии:
Каждый раз – с чистого листа
Киномеханика
Каждый раз – с чистого листа
ЮБИЛЯЦИЯ
Известный сценарист Эдуард Володарский отметил 70-летие
Как и полагается человеку творческому, Эдуард Яковлевич состоит в непростых отношениях с окружающим миром. Убеждения свои готов отстаивать до последнего, на компромисс с желающими «исправить и дополнить» им написанное (а их и в былые времена было немало, и в нынешние хватает с лихвой) не идёт. А поскольку большинство написанных им сценариев (каковых на данный момент существует более 80) по большей части связано с событиями и персонажами историческими, то неудивительно, что к фильмам, по этим сценариям снятым, у общества такое же неоднозначное отношение, как и к самой нашей истории. Количество его искренних поклонников вполне сопоставимо с количеством явных недоброжелателей, что Володарский воспринимает как должное.
На просьбу «ЛГ» поздравить юбиляра отозвался народный артист России Евгений Князев, сыгравший заглавную роль в телесаге о Вольфе Мессинге:
– Мы никогда не пересекались с Эдуардом Яковлевичем, но это не мешает мне сердечно поздравить его с юбилеем и поблагодарить за замечательную роль. Успех фильма во многом определяется режиссёром, но материал, который вдохновляет актёра, создаётся всё-таки драматургом.
Драматургия, театральная она или сценическая, не важно, – это именно работа, причём кропотливая, напряжённая и ежедневная. Для Эдуарда Володарского это аксиома. Если что и раздражает его по-настоящему в современном телевидении и кинематографе, так это то, что сценарии берутся писать все кому не лень. Разменяв восьмой десяток, Эдуард Яковлевич держит на письменном столе около десятка сюжетов. Каждый сценарий он начинает как с чистого листа: в искусстве победы забывают быстро, зато поражения помнят долго.
