time datetime="datetime" pubdate="2013-01-30 14:42:43" 30.01.2013 /time
Об этом сообщает Следственный комитет РФ
В Минобороны решили уделить внимание роботам
time datetime="datetime" pubdate="2013-01-30 12:28:58" 30.01.2013 /time
Для этого в ведомстве создают несколько новых департаментов
План по урегулированию конфликта в Сирии провалился
time datetime="datetime" pubdate="2013-01-30 10:27:26" 30.01.2013 /time
Об этом заявил спецпредставитель ООН и Лиги арабских государств Лахдар Брахими
Реклама
Реклама
Реклама
Адрес редакции:
119146, Москва, Фрунзенская наб., 18–60
Электронная почта: [email protected]
Телефон: (916) 502-49-86
Служба рекламы: (903) 131-53-97
Технический блог
Электронная почта технического отдела [email protected] .
(function(w, c) { (w[c] = w[c] []).push(function() { try { w.yaCounter11286280 = new Ya.Metrika({id:11286280, enableAll: true, webvisor: true}); } catch(e) { } }); })(window, "yandex_metrika_callbacks");
Магический неоклассицизм (вспоминая Павла Корина) Магический неоклассицизм (вспоминая Павла Корина) Геннадий Животов 30.01.2013
Признаться, не могу спокойно относиться к тому, что имя Павла Корина звучит в современном мире искусства как-то тихо, будто бы этот художник и всё его творчество отодвинуты на задние планы. Прошло три юбилея, которые не повлекли за собой значительных, масштабных выставок, из-за реставрации на безвременный срок закрыт дом-музей Корина. В моей попытке разорвать уплотняющуюся пелену забвения я постараюсь сказать несколько слов об этом творце, всю жизнь вдохновлявшем меня.
Павел Дмитриевич Корин родился в 1892 году в Палехе. Выходец из семьи потомственных иконописцев. Позднее ему суждено было стать одной из самых значительных фигур в изобразительной истории СССР ХХ века. Но путь Корина начался с сотрудничества с Михаилом Нестеровым, с их совместной работы над росписью Марфо-Марьинской обители. Быть может, именно из этого союза произошло мироощущение Корина, где искусство — это служение, это послушничество и подвиг.
Обучение Павла Корина прошло в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Вскоре случилась революция, обрушившая всю окружавшую художника социально-бытовую структуру. Это состояние коллапса и, возможно, некая отрешённая радость реконструкции мира породили модернистские течения, методы. Но в то тёмное, бурлящее время Павел Корин избрал другой путь, повернувшись спиной к авангарду. Возможно, художник чувствовал, что все вдруг появившиеся из ниоткуда изобразительные методы не расширяют границы, не дают в руки новые методы экспрессии и творения, а наоборот, сужают рамки, отнимают у творца пластичность — таинство, хранимое классицизмом. После революции Корин несколько лет вёл жизнь практически затворническую. Неудовлетворённый своими работами, он каждодневно вгрызался в фундаментальный художественный материал, оттачивая технику, изучая творения мастеров прошлого.
Бывает, что такие усилия превращаются в одержимость, которая в свою очередь приводит к краху и безумию. Но в случае Корина, после многолетнего принесения себя в жертву искусству, произошёл его расцвет как художника, метафизическое преобразование из гусеницы в бабочку, из камня в огонь.
Шли странные, меняющиеся годы. Нам говорят, что церковников притесняли и едва ли не вешали на каждом столбе. Но картины Корина, сохранившиеся с того времени, говорят об обратном. Художник был свидетелем похорон патриарха Тихона, он был свидетелем того, как к Москве потянулась вся православная Россия, огромные, невиданные потоки людей, которые будто бы очнулись от какого-то непостижимого, векового сна. И те места, откуда они прибыли, словно оставались нетронутыми, хранящими прошлое, накопившееся за века. Сложно сказать, что почувствовал Корин, наблюдая это действо, но мы видим, что событие повлияло на самые основы его художественного языка, и по-своему стало точкой окончания его ученичества и началом процесса творения.
Сразу же последовали наброски, неустанная художественная работа, поездка в Италию. И в этом вихре будто бы сама собой сформировалась картина, позже названная "Русь уходящая". Такое название дал Максим Горький, по какому-то делу оказавшийся в мастерской художника. Стоит сказать, что работа, носящая это имя, — тоже эскиз. Настоящее полотно так и не было написано, хотя холст для него уже был заготовлен. Но даже в том, что называется наброском, видны пластическая мощь, филигранное владение массовым портретом. Мне всегда казалось, что герои этой картины действительно прощаются с уходящим в прошлое мирозданием, но в то же время они будто бы чувствуют, что прощаются не навсегда. В каком-то смысле так и случилось. История сделала огромный виток и снова стала обретать знакомые черты. Восстанавливаются церкви, и Русь будто бы возвращается.
Помимо глубокого ухода в религиозный мистицизм, Павел Корин занимался написанием портретов, в каком-то смысле перенимая эстафету у своего учителя Нестерова. При этом все люди выходили у него особенными, каждый образ становился чем-то большим, нежели просто детальной копией человеческой внешности, выполненной красками. Так Жуков превратился в вечного воина, возвышенного сталинского сокола. Корин с жадностью работал над образами, его интересовали лик, профиль, анфас. Портреты его руки, с одной стороны, с первого взгляда узнаваемы, вот перед нами Соколов, Куприянов и Крылов, с другой стороны, как разительно уникален каждый из этих трёх человек, помещённый в границы огромного холста. Такое мастерство дано познать не каждому. Написать портрет одной персоны — уже трудно, но три лица — признак истинного таланта.
Картины Корина театральны. Художник с особой тщательностью выстраивает все фоны. О чёткости его композиции нет нужды даже и говорить. При этом Корин не боялся грандиозных форм. Его портреты, пейзажи огромны, "Русь уходящая" должна была стать картиной невероятных размеров.
Кроме картин, Павел Корин работал над мозаичными панно для станций метро Комсомольская-Кольцевая, Арбатская, Новослободская-Кольцевая, по его эскизам созданы всем известные цветные витражи Новослободской. Незадолго до начала Второй мировой войны в Москве планировалась грандиозная стройка Дворца Советов. В итоге история внесла свои коррективы, проект не был воплощён, но художественным оформлением дворца должен был заниматься Павел Корин, его проекты сохранились до наших дней. На мой взгляд, то были не самые выдающиеся его работы.
В годы Великой Отечественной Корин работает над образом Александра Невского. Этот портрет знаком многим, наверное, он является самой растиражированной работой художника. После войны, выставка Корина была организована в США. Американцы видели напряжённый, сжатый художественный процесс, бьющий с картин, видели грацию и гармонию неоклассицизма, видели актуальность этого течения. И, как рассказывают, выставка имела успех. В каком-то роде она даже создала для СССР определённый статус в мировом художественном мире. Позже, в 1952 году, Корину дали Сталинскую премию.
Когда я попал в Москву, художественная политика уже успела смениться. Среди художников пошёл ощутимый процесс расслабления, размытия границ дозволенного и повальная скрытая либерализация. Возможно, то, что мы имеем в современном художественном мире России, началось именно с тех времён.
И теперь мы возвращаемся к самому началу рассказа, к состоянию наследия Корина. Его экспозиция сократилась до нескольких картин, юбилеи пропущены. Политика современной Третьяковки, завязанная на сомнительных художественных процессах, продолжает быть мне непонятна.