• делают один виток из односторонних плоских узлов;
• плетут мотив из двойных плоских узлов;
• плетут «ягодку» из семи двойных плоских узлов;
• делают два витка из односторонних плоских узлов;
• выполняют мотив из двойных плоских узлов;
• выполняют мотив из односторонних плоских узлов;
• делят дорожку на две равные части (по четыре нити) и плетут два мотива из двойных плоских узлов;
• выполняют два двойных плоских узла.
После этого переходят к плетению корзины:
• делят каждую дорожку на две равные части (по четыре нити) и плетут два мотива из двойных плоских узлов;
• соединяют мотивы из двойных плоских узлов одной дорожки между собой посредством фестонов;
• повторяют мотив из двойных плоских узлов;
• объединяют нити мотивов двух соседних дорожек (правый мотив одной дорожки соединяют с левым мотивом другой) и плетут общий мотив из пяти двойных плоских узлов;
• все нити изделия собирают в пучок и завязывают простым узлом.
Затем тремя-четырьмя нитями обвивают пучок для закрепления работы. На пучок навешивают готовую кисть.
Кашпо с двумя ярусами
(см. фото 19 на вклейке)
Длина кашпо вместе с кистью – 1 м 60 см. Кашпо выполнено из очень тонких льняных нитей, и считать их поштучно очень сложно. Поэто– му количество нитей, необходимых для работы, можно определить на глаз: это должен быть пучок не меньше 1 см в диаметре. Длина нитей – около 15 м. Для работы вам еще потребуются два пластиковых кольца диаметром около 5 см.
Нити отмеряют и складывают пополам. От места сгиба в обе стороны плетут по 5 см дорожки из двойных плоских узлов (петля, за которую будет подвешиваться кашпо). Затем нити делят на четыре равных пучка и выплетают мотив, похожий на еловую шишечку длиной 14–15 см. Пучки, которыми плели «шишечку», свободными нитями спускают к пластиковому кольцу и крепят на нем, обматывая его.
Отдельно выплетают четыре мотива из односторонних плоских узлов длиной около 8 см. Эти мотивы закладывают в последние узлы «шишечки» и прикрепляют к пластиковому кольцу.
Верхний ярус
Схема плетения шнуров
Плетут четыре одинаковые дорожки по следующей схеме:
• мотив из односторонних плоских узлов;
• четыре двойных плоских узла;
• мотив из односторонних плоских узлов;
• четыре двойных плоских узла;
• мотив из односторонних плоских узлов.
Далее дорожки разделяют (каждую на две равные части) и плетут верхнюю корзину кашпо.
Схема плетения верхней корзины:
• от каждой дорожки вяжут по две цепочки «змейка»;
• цепочки объединяют, плетут «ягодку» из четырех плоских узлов;
• нити снова разделяют и плетут еще две цепочки «змейка»;
• нити соединяют и плетут бриду в четыре оборота. Во время плетения бриды в плетение вводят новые нити (около 50 % от тех нитей, которыми вязалась верхняя часть кашпо).
Нижний ярус
Схема плетения шнуров
Нити разделяют на четыре равные части и плетут четыре одинаковые дорожки по схеме:
• мотив из односторонних плоских узлов;
• мотив из двойных плоских узлов;
• мотив из односторонних плоских узлов;
• мотив из двойных плоских узлов;
• мотив из односторонних плоских узлов.
Затем переходят к плетению нижней корзины кашпо.
Нижняя корзина – двойная, состоит из внутренней и внешней части. Внутреннюю часть плетут из тех же нитей, которыми плелась предыдущая часть кашпо, внешнюю – из дополнительно навешанных нитей.
Схема плетения нижней корзины
Внутреннюю часть нижней корзины плетут по схеме:
• две цепочки «змейка»;
• «ягодка» из четырех двойных плоских узлов;
• две цепочки «змейка».
Внешнюю часть нижней корзины плетут по схеме:
• от каждой дорожки из навешанных нитей выплетают по три пары цепочек «змейка»;
• на уровне «ягодки» внутреннего кашпо цепочки соседних дорожек соединяют и проплетают три двойных плоских узла;
• нити делят на 12 частей и выплетают опять три пары цепочек «змейка»;
• цепочки соседних дорожек соединяют и выплетают два двойных плоских узла;
• нити обрезают, формируя декоративную бахрому.
Плетение завершают следующим образом. Нити от внутренней корзины кашпо соединяют и выплетают бриду в пять оборотов. Во время плетения навязывают дополнительные нити (около 30 % тех нитей, которыми вязалась предыдущая часть).
От бриды плетут семь мотивов из односторонних плоских узлов, которые крепят к кольцу. От кольца отходят еще семь мотивов из односторонних плоских узлов. После этого плетут бриду в четыре оборота, нити подрезают на одну длину, формируя декоративную кисть.
Фриволите – это удивительно красивое узорное кружево, которое плетут с помощью челноков. Технология фриволите основана на вязании двойного узла: нить с челнока (одного или нескольких) подается на руки и обрабатывается обеими руками.
Искусство плетения этого кружева родилось на Востоке. Упоминания об узелковых кружевах, выполненных в технике фриволите, находят в культурных памятниках Древнего Китая и Древнего Египта. Народы Востока изобрели главный инструмент плетения – челнок, с помощью которого древние матера получили возможность создавать удивительные образцы рукоделия. На Востоке кружево фриволите так и называли – манук, что означает «челнок».
Из стран Востока челночное кружево попало в Европу.
В Италии кружево фриволите называется окко (occhi), что означает «глаз», «глазок». Действительно, основной элемент узора – овальное кольцо – по своей форме напоминает глаз. И из таких колец – «глазков» – в основном и состоят итальянские гипюры, изготовленные с помощью челнока.
В Англии фриволите называют тетинг (от tat – плести кружево) – плетеное кружево.
В Германии кружево фриволите носит название шиффхен шпитцен (schiffchenspitze) – челночное кружево.
Название «фриволите» от французского frivilite можно трактовать двояко. С одной стороны, слово frivole – пустой – говорит о структуре кружева – оно неплотное, с большими, незаполненными дырочками. С другой стороны, frivole можно перевести как легкомысленный и отнести вообще к легкомысленности любой отделки. Либо – в качестве юмористического варианта – этим словом можно охарактеризовать дам высшего света, занимавшихся рукоделием. Действительно, фриволите было очень популярно в этих кругах, так как не требовало большой сосредоточенности и позволяло вести веселые, легкомысленные беседы. Именно под французским названием челночное кружево из Франции и пришло в Россию.
В России особенно модным фриволите было в XVII веке. Тогда кружева фриволите плели из более толстых нитей, чем другие виды кружев, даже из тонких шнуров, и использовали для отделки верхней одежды, обшивки мебели, для занавесей и портьер. А с конца XVII века кружево начали плести из тонких нитей, и оно стало украшением одежды знати. Основным материалом для кружевной отделки одежды были тонкие серебряные и золотые нити. Особенно модны были, даже в мужской одежде, кружевные воротнички, манжеты, жабо, изготовленные в технике фриволите.
В середине XVIII века кружево в основном плели из шелковых и льняных нитей. Такие кружева могли носить и небогатые модники и модницы. Кружевом фриволите отделывали юбки, фартуки, чепцы, носили кружевные накидки, палантины, наколки.
В российских помещичьих имениях крепостные кружевницы осваивали технику плетения челночного кружева, дополняя его своими интересными находками. Искусство плетения челноками передавалось от матери к дочери. Плетению кружев фриволите также обучали в пансионах и институтах благородных девиц.
Кружевные мастерицы прошедших времен создавали уникальные изделия, которые стали музейными экспонатами: перчатки, сумочки, накидки, зонтики. Кружева фриволите всегда были в моде. О популярности плетения фриволите в XIX и начале XX века можно судить хотя бы по тому, что в пособиях по рукоделию этому кружеву посвящены обширные главы.
