Ознакомительная версия.
Полы во всех, даже жилых, комнатах украшались мозаикой из ракушек, мелких керамических плиток или гальки. Наверняка и использование мозаики в быту пошло именно отсюда. Основная палитра красок всегда оставалось естественной, приближенной к природе. Из желтых, оранжевых, красных, синих и черных плиток выкладывались целые сцены, которые могли рассказать о подвигах Геракла, походах Ахиллеса, приключениях Одиссея. Сегодня предпочтение отдается только бытовым картинам, которые в те стародавние времена тоже укладывались под ноги хозяину дома и служили напоминанием для молодой хозяйки о том, как она должна вести себя по отношению к мужу.
Обязательным атрибутом древнегреческого дома был перистиль – небольшой сад с большой клумбой и фонтанчиками. Такой уголок можно сделать и в современной квартире, расположив его в одном из углов гостиной. Он займет немного места, да и комната будет выглядеть привлекательно. Вы можете ограничиться только цветником из спускающихся на пол лиан, вьющихся цветов с яркими соцветиями.
Дом, в отличие от дворика, был темным. В жилые помещения свет проникал только сквозь небольшие окошки, размещенные под потолком, а вечером всегда зажигалось большое количество масляных светильников. Чаще всего светильники изготавливались из глины, реже из бронзы или другого металла. Форма светильника, как этого требовала система мировоззрения, была проста – небольшая плошка с ручкой, – но и сейчас она все еще популярна. Для освещения дворика в вечернее время чаще всего использовались масляные факелы.
Сегодняшняя тенденция освещения основывается на совершенно иных принципах: чем больше света, тем лучше. Но чтобы полностью передать стиль древней эпохи, можно попытаться установить над цветником или по всему периметру комнаты небольшие светильники. Они создадут атмосферу интимности, помогут отдохнуть от дневной беготни, успокоят нервную систему, да и сэкономят немного денег. Ведь практически весь вечер мы сидим дома и смотрим телевизор.
Скрытая система парового отопления и так называемые современные «теплые полы» достались нам в наследство от той древней эпохи. Отопительные трубы устраивались как внутри стен, так и под полами и позволяли спокойно ходить босиком даже в холодное время года.
Как часто мы оштукатуриваем стены, а затем расписываем их разноцветными узорами и не задумываемся над тем, откуда пришла к нам эта традиция. Ведь в древности сначала были просто ровные стены, на которые наносилось однотонное покрытие, но потом стало развиваться древнее искусство фресковой живописи. Предпочтение всегда отдавалось орнаменту в виде изломанной линии, волюты, геометрических фигур, переплетения ветвей и трав.
А вспомните, как модно было 20–30 лет назад окрашивать стены цветной известкой, а затем валиком наносить на фон определенный повторяющийся рисунок. Да и сейчас принято наклеивать на стены однотонные обои и окантовывать их небольшим бордюром возле потолка.
А откуда пришли к нам различные смеющиеся маски, дверные ручки в виде головы животного с кольцом в пасти? Все оттуда же, из Древней Греции. Но их использование отнюдь не ограничивалось декоративными функциями, древние греки верили в то, что они охраняют дом от злых духов и помогают справиться с болезнями.
И сегодня самую большую часть домашнего убранства составляет посуда. Стеклянная, фарфоровая, металлическая, она не только используется в быту, но и украшает жилище, для чего ее специально выставляют в шкаф за стеклянные дверцы. Подобное украшение интерьера появилось уже в Древней Греции, где посуде четкое разделялось на бытовую и декоративную.
По тем декоративным вазам, которые дошли до нас, можно судить о степени развития гончарного ремесла и искусства лепки. Вазы могли быть выполнены и в виде женской головы, и в виде фигурки сфинкса, и в виде выходящей из пены Афродиты.
Бытовая посуда, как сейчас так и тогда, была более проста по форме. Для ее украшения использовались геометрические узоры, растительные орнаменты, редко сюжетные картины. Наиболее распространенным и общеизвестным украшением интерьера, которое дает четкое представление о древнегреческой эпохе, являются, конечно, вазы и амфоры.
Рисунок либо вырисовывался черным лаком на глиняной поверхности, либо им заливался фон, при этом рисунок приобретал цвет глины.
Мебель во все времена занимала особое место в убранстве дома. Если посмотреть на устройство древнегреческой мебели, то она зачастую совмещала сразу несколько предметов. Но это было направлено только на достижение большего удобства. Например, известное древнегреческое ложе представляет собой стул с сиденьем, удлиненным настолько, что на нем можно лежать.
Ножки стульев, столиков и кресел всегда были изогнутыми и представляли собой ордера колонн, которые крепились к основанию ножек. Зачастую такие же украшения использовались в качестве подлокотников для кресел.
Шкафы и полки предназначались только для хранения посуды, а одежду было принято складывать в сундуки и большие лари, отделка которых менялась с течением времени.
В эпоху завоеваний Александра Македонского в древнюю Элладу стали поступать украшения и предметы роскоши совершенно других культур.
Скромный интерьер расчетливых эллинов все больше и больше оживлялся золотыми фигурками и статуэтками из слоновой кости. Для украшения сундуков, где хранилась одежда, стали использоваться вставки из слоновой кости, дорогой древесины, а крышки зачастую обивались золотыми листами.
От сундуков и ларей в стилизации интерьера можно смело отказаться, потому что мы настолько привыкли к всевозможным шкафам, шифоньерам, где все висит и лежит на своем месте, да и потом можно смело взять вещь и не гладить ее перед тем, как надеть.
Стиль Древнего Рима
Еще император Адриан, страстный поклонник предметов старины, назвал Рим Вечным городом. Даже сейчас это определение не потеряло своей силы. Рим действительно стал Вечным городом, символом античности и образцом для подражания на многие века.
Стиль Древнего Рима совместил в себе культуру завоеванных греков и этрусков, прошедших уже достаточный путь в развитии. Римляне считали этрусков своими предками, которые поселились в Италии еще в I тыс. до н. э. По сравнению с греками это был более развитый народ, который обладал хорошим вкусом в живописи, вазописи и архитектуре. Их искусство имело греческие корни, но ушло намного дальше. Здесь была больше представлена игра цветов, пусть несколько броская и грубоватая, зато это искупалось экспрессией и приемами деформации взамен твердой логики и расчета, брутальностью стиля вместо умиротворяющей гармонии.
Именно у этрусков римляне взяли секреты обработки глины, изготовления керамики, изделий из металла. Даже сама эмблема римского государства – волчица, вскармливающая Ромула и Рема, изображенная с наивным реализмом – была творением рук этрусского скульптора. Но не только живопись, скульптуру и керамику взяли римляне у этрусков.
Культурные заимствования касались и планировки помещений.
Дом – основа семейного очага – состоял из главного зала-атриума, вокруг которого располагались спальни-кубикулы и столовые-триклинии. Столовые разделялись на зимние и летние, первые из которых всегда выходили в кабинет-таблинум, вторые – в летний сад.
Именно у греков римляне заимствовали перистиль внутренний сад и ордера, которые украшали колонны в саду.
Овладев их культурой, римляне сами сделали шаг к развитию строительства. Римляне возвели такие грандиозные сооружения, как Пантеон – постройку с куполом, Колизей – многоярусное сооружение, различные триумфальные арки и колонны, мосты, акведуки и клоаки для сточных вод. Да и многое из заимствованного тоже было переделано под свой тип мышления. Это прежде всего колонны и ордера, которые теперь стали еще более декоративными. Чаще всего использовались коринфские и композитные ордера, совмещающие в себе элементы ионического и коринфского стиля.
Изобретение римлянами бетона позволило строить здания без опорных сводов. Во многом повлияло на развитие архитектуры и использование обожженного кирпича, который делал здания прочными и долговечными. Но из-за своей дороговизны такой кирпич в основном использовался только при сооружении дворцов и больших зданий. Стены частных домов строились из известняка, но фундамент и внешние стены обязательно возводились из кирпича.
Основой римского искусства интерьера был рационализм, отодвинувший на второй план гармонию и ясность Греции. Основным принципом строительства теперь являлось неразрывное единство красоты и удобства. Скульптура и живопись становятся более реалистичными: статуи богов уступают место скульптурным портретам военачальников.
Стремление к роскоши, большим масштабам и человеческому превосходству в равной степени были присущи и архитектуре, и скульптуре, и обустройству собственного дома.
Ознакомительная версия.
