К 2000 году Волгоград был уже плотно подсажен на электронную музыку и рэп, хип-хоп. Появилось несколько добротных клубов. Большего желать было нельзя: мы сделали все, что смогли. Оставаться в этом городе означало бы остановиться в развитии, поэтому я решил перебраться в столицу.
В Москве меня уже ждали: я должен был стать программным директором «Станции 2000». Несколько раньше там работал и Град, но к тому времени уже успел уйти: радиостанция переживала не лучшие времена.
Меня пригласили туда, я согласился. Были бурные проводы, я с достоинством повторял, что этот город покорен, и надо двигаться дальше. Приехал в Москву, а на следующий день «Станция» закрылась…
Так я остался у разбитого корыта. Возвращаться не было никакого смысла, нужно было искать работу в Москве. Я обратился к своим старым знакомым с MTV, которым я, будучи в Волгограде, однажды помог. Меня взяли на канал, но не в творческую часть. Там я завис на три года. Пришлось забыть о диджеинге: нужно было стабилизировать свою жизнь.
Прошло время; я немного освоился, «осел» и с 2003 года стал писать собственные музыкальные произведения, в том числе знаменитый трек «Кружатся диски». В Волгограде вышел мой студийный микс «Quartz».
И все же мне хотелось играть в клубах. Тогда я пошел за советом к Граду, которого до сих пор считаю своим наставником и проводником в диджейскую жизнь. Он познакомил меня с Гари Чагласяном. Его клуб – «XIII» – был на тот момент закрыт, зато существовало агентство «Organised Kaos». Гари основал его для проведения больших ивентов, рейвов при участии всевозможных брендов. Ему был нужен хороший продакшен-менеджер, а у меня был колоссальный опыт, полученный в Волго-граде. И Гари взял меня на работу. О больших деньгах речь не шла, но это для меня было не самым важным: я просто хотел идти в этом, близком мне, направлении.
Я с головой окунулся в промоутерскую деятельность в «Organised Kaos». Принял участие в организации самых крупных и значимых московских событий – концертов групп «Moloko», «Faithless», серии вечеринок «World Wide Clubbings фестивалей «Creamfields», «Остров Brahma», «Bedrock», «Gotskitchen», «Halloween XIII», «Hed Kandi» и пр. Мы делали громкие приво-зы – «Deep Dish», Эрик Морилло, Пит Тонг. Гари практиковал приглашение иностранцев еще в «XIII», так что в связях недостатка не было. Для меня же это была отличная школа.
Между тем я начал подбивать Гари использовать меня на наших мероприятиях в качестве диджея. Он осторожно начал разрешать мне разогревать каких-то иностранцев, играть либо в начале, либо в конце, либо в VIP-танцполе. Здесь, в соседстве с сильнейшими электронного мира, я постепенно оттачивал свой стиль, балансирующий на грани соулфул-хаус и новомодного на тот момент электро. Мое имя начали писать в пригласительных, на плакатах. В общем, в Москве меня стали узнавать.
И тут Гари пришла идея воскресить клуб «XIII», все это время стоявший заколоченным досками. Мы сдули с него пыль и принялись реанимировать. Провели открытие – во второй раз. Но как мы ни старались, это был уже не тот «XIII», что прежде. Резидентами клуба стали Град и я. Правда, Град быстро отошел в сторону: понял, что находится уже на несколько ином, более высоком уровне. А я продолжал играть, ведать музыкальной политикой и приглашать диджеев. В то время я познакомился с Шевцовым, Карпекиным и Шмелем. И совсем скоро мы задумались об объединении. Мы хотели делать более качественный продукт, интегрировать его в регионы.
До февраля 2006 года я проработал в клубе «XIII», параллельно поигрывая и в других заведениях. Потом началось строительство клуба «RAM», и меня пригласили туда заниматься музыкальной политикой. До сих пор я пребываю там в качестве резидента и музыкального директора. И для меня это некий пик – и личной карьеры, и клубного бизнеса России.
Помимо работы в клубе «RAki», я пишу музыку в команде 4DJs, с удовольствием играю гостевые сеты в клубах России и мира, а также принимаю участие в крупных мероприятиях.
DJ Miller вошел в двадцатку лучших российских диджеев 2004 года по итогам Интернет-голосования, а также в десятку новых имен российской клубной сцены.
DJ Карпекин (Александр Карпекин)
Я родился и вырос в Воронеже. Именно там начался мой путь в клубную индустрию.
Воронеж никогда не был центром танцевальной культуры, и уж тем более – в середине девяностых. В то время мы получали информацию об электронной музыке и клубном деле через третьих лиц, урывками, с искажением, но, тем не менее, впитывали ее с большой жадностью.
Свои первые вечеринки я устраивал в андеграундном клубе «Фит бэк». На то время он был единственным рассадником «электронщины» в Воронеже. Но тогда люди еще не совсем понимали, что это за музыка, зачем она, предпочитали отрыву на танцполе хорошую драку.
Прошло какое-то время, и мы создали в Воронеже первую промогруппу. Случилось так, что она стала популярна. Начались вечеринки, приехал диджей Санчез, впервые привез к нам вертушки. Так и закрутилось…
Когда я уезжал из Воронежа, там уже кипела яркая, красочная, многоликая ночная жизнь. Существовал большой промобренд и реальный электронный клуб, ориентированный на техно и хаус, куда вмещалось порядка тысячи человек. Тем не менее, я не представлял своего будущего в провинции, не видел перспектив, поэтому отправился покорять Москву – город больших возможностей.
В Москве для меня сразу остро встал финансовый вопрос: нужно было на что-то жить. Единственное, что я умел, – крутить музыку в клубах. Меня взяли в студенческий клуб «Ультра», где я получал по сегодняшним меркам 500 рублей за два часа. Это не был клуб моей мечты – я просто зарабатывал деньги. И грезил новыми вершинами.
Я уверен, что каждому из нас когда-то дается шанс – тот единственный, который может преобразить все наше существование, кардинально изменить жизнь. Выпал он и мне. В столице, в подвале джазового отделения Гнесинского училища, открылся маленький клуб для московской богемы «Jazz Cafe». Это было место, полностью подходившее мне по музыкальному формату: я вырос на джазе, на соул-музыке, там играло то же самое, переработанное. Я решил, что хочу играть именно в этом клубе, хотя диджейские гонорары там были смешны, а попасть в «Jazz Cafe» было предельно сложно. Я принес туда свое демо, потом долго и упорно звонил, добивался своего и наконец «добил» музыкального директора: меня взяли. Так я стал резидентом этого культового заведения, навеки вошедшего в историю клубной Москвы.
«Jazz Cafe» стало для меня прекрасной стартовой площадкой. Там я познакомился с Сергеем Шевцовым и с диджем Колей, которые внесли большой вклад в мое музыкальное становление и диджейскую карьеру. В «Jazz Cafe» я наконец понял, что значит творческий потенциал и как его можно реализовать.
Постепенно я стал знакомиться с конъюнктурой московского рынка, с влиятельными людьми, с состоявшимися представителями электронной сцены. В 1998 году мы вместе с Владом Северцевым создали проект «Porkroll», ставший, по результатам опросов читателей журнала «Птюч», лучшей электронной группой года. С этого же года я играл в «Гараже», где заправлял Олег Оджо. Ему удалось создать очень правильный хаус-клуб со своей философией.
Открывалось все больше ночных заведений, и я продолжал активно заниматься диджеингом, но уже на новом уровне. Начиная с 1999 года я в качестве резидента играл в таких клубах, как «Circus», «Studio», «Virus», «Мост», «Галерея», а также был частым гостем культового клуба «XIII».
Год от года меня все сильнее интересовал клубный бизнес. Я продолжал выступать как диджей и в то же время все больше интересовался промоушеном и клубным бизнесом. Я постигал эту науку, изучал технические моменты, финансовые, те, что связаны с сервисом. Однажды я понял, что знаю об этом вполне достаточно и отлично понимаю, как сделать успешным клуб или отдельное мероприятие. Тогда я начал устраивать вечеринки на заказ на условиях долевого участия.
А потом пришло время «поколения R'n'B» – детей богатых родителей, которые могли себе позволить ездить на «порше» и одеваться в дорогих бутиках, носили золотые цепи и сорили деньгами. Многие места стали пропагандировать этот стиль. Организацией одного из них – «R'n'B-ка-фе» – было суждено заниматься именно мне. Проект – без преувеличений – удался.
Апогеем моего увлечения клубным бизнесом стало создание молодежного гламурного клуба «Опера»: я являюсь его идеологом и учредителем. Я осознавал необходимость в клубе высокой категории, но не с андеграундной музыкой, а с обычным коммерческим хаусом – для очень обеспеченных молодых людей, которые просто хотят веселиться, при этом в состоянии снимать целые ложи. И вот с помощью Алексея Горобия и дружественных промогрупп мне удалось реализовать этот проект.
Значительную часть моей жизни всегда составляла студийная работа. Теперь у меня своя студия, где я творю вместе со своими коллегами. Результат – треки, которые играют по всей Москве.
