Коллектив авторов - Новая история стран Европы и Америки XVI–XIX века. Часть 1

Становление фовизма, кубизма и экспрессионизма было связано с дальнейшей разработкой новых принципов наглядности искусства, а потому в большей степени основывалось на наследии «стиля модерн». Стилевым отличием творчества фовистов А. Матисса, А. Марке, М. Вламинка, Ж. Пюи было использование необычайно ярких и даже агрессивных цветовых решений. Экспрессионизм, крупнейшими представителями которого были Э. Хеккель, Э.А. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуфф, М. Пехштейн, характеризовался эмоциональной остротой, нарочитой контрастностью и колоритностью цвета. Кубисты П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис стремились передать в своих произведениях динамику взаимодействия сложных и простых пространственных форм.

Помимо непосредственного влияния на многие направления модернистского искусства, «стиль модерн» дал толчок и для развития перспективных форм «массовой культуры». Он предвосхитил формирование функционалистской эстетики, основанной на рациональном синтезе разнообразных художественных форм. Важные для модерна декоративные формы искусства постепенно трансформировались в технологичную систему дизайна. Это новое культурное явление отражало не только рождение особой, «технической» эстетики, но и преодоление прежнего противостояния «высокого искусства» и «низкой» бытовой культуры. Дизайн возвращал художественное начало в предметный мир человека, возрождал творчество как неотъемлемый элемент повседневности. Он представлял собой искусство, принципиально освобожденное от любой идеологии и философии. Но потенциал дизайна, как особого направления художественного творчества, был гораздо шире. Эстетика дизайна предполагала распространение чувственно-эмоциональной природы человека на принципы проектирования бытовой и технико-технологической среды обитания. Поэтому предметная функциональность, воплощенная в культуре дизайна, оказывалась неразрывно сопряжена с творческой позицией художника, открыта для новых творческих замыслов. В своем высшем выражении этот принцип гуманизации предметной среды будет воплощен уже в начале XXI в. – в культуре хай-тека.

В самом общем смысле «модерном» (фр. «moderne» – от лат. «modernus» – «новый») называются любые явления современной жизни, а модернизацией – любой процесс обновления, изменения. Более узкая трактовка понятия «модерн» распространена в культурологии и искусствоведении в качестве названия художественного стиля, главенствовавшего на рубеже XIX–XX вв. и порожденного синтезом различных эстетических канонов и художественных направлений (флореального искусства, неоромантики, неопластицизма, рационального искусства и т. п.). В противовес этому стилю в начале XX в. сформировался широкий спектр художественных направлений, получивших общее название «модернизма», а уже в середине XX в. распространяется производное понятие «постмодернизм», прочеркивающее особый характер культурных новаций Новейшего времени. Преемственность «модерна», «модернизма» и «постмодерна» рассматривается в современной науке как не только как парадигмальная эволюция художественного творчества, но и процесс глубинных изменений в ментальных основах и социальной организации западного общества. В этом смысле понятие «модернизация» (т. е. становление «общества модерна») используется для характеристики конкретно-исторического процесса – развития европейского общества в XVI–XIX вв., формирования индустриальной системы с присущими ей экономическими, социальными, политико-правовыми и культурными институтами и типами отношений. «Эпохой модерна», т. е. завершения модернизации и торжества модернистского типа сознания и социальных связей можно считать XIX век.