нее шлем – он трудно распознается, но из сравнения сходных образцов становится ясно, что это именно шлем с султаном. В правой руке у женщины – короткое копье, на груди в некоторых случаях различается изображение лица. В совокупности мы должны признать, что перед нами Афина – богиня-воительница с изображением Горгоны на нагруднике (неизменный атрибут богини).
Удивительно универсален класс изображений воинов. Все они обращены в профиль, туловище почти полностью закрыто щитом (украшение щита в виде розетки из небольшого числа характерных типов), из-за которого торчит копье. Голова воина закрыта шлемом. Крайне редко встречаются фигурки без щита, тогда в свободной руке воин держит меч. Встречаются также фигурки конных воинов. Может быть, эти фигурки сопровождали молитвы родных, проводивших воина в поход.
Интересно, что фигурки воинов прикрыты щитами вне зависимости от того, идут ли они налево или направо. Специальной статистики при подсчете вариантов не велось, но в музейной экспозиции большинство воинов держит щит в левой руке. Это наводит на мысль, что левши, держащие щит в правой руке, изображались вполне сознательно. А это значит, что каждая фигурка была посвящена конкретному человеку.
Достаточно редко среди фигурок встречаются изображения лучников. С древнейших времен – еще с троянского периода – лучники считались непрестижной воинской специализацией (хотя некоторые гомеровские герои прославляются именно как лучники). Как и конники. Те и другие рассматривались как вспомогательные силы. Тем не менее, в ранний период лучники набирались хотя бы частично из спартанцев, а в более поздний период – только из иностранцев. Этим обусловлено исчезновение фигурок лучников из слоев 4–3 вв. до н. э.
Еще один класс фигурок – музыканты, танцоры, бегуны. Из музыкальных инструментов можно различить лиры и флейты. Танцоры порой одеты в ритуальные маски – у них несообразно большие головы. В ряде случаев можно предположить, что это головы Горгон, которые не были идентифицированы исследователями, и это вызывает удивление, поскольку Горгоны были достаточно популярным изображением. Вероятно, эти приношения богине относились к детям и подросткам, чьи социальные функции ограничивались музицированием, танцами и спортом.
Другая группа жертвований в храм Орфии – печати, плакетки, булавки, кольца и даже не понятые исследователями решетки, которые не имеют аналогов в орнаментальном искусстве всей Греции.
Наконец, среди находок множество фигурок животных, которые могли быть даром богине с молитвой об успехе на охоте.
Кроме того, среди фигурок имеется достаточно большое число сфинксов, пегасов, кентавров и монстров неясного происхождения. Разумеется, бестиарий связан либо с ублажением духов, либо с направлением их на какие-либо враждебные силы. Например, для отпугивания болезней.
Дедалический стиль. Термин «дедалическое искусство» (по имени легендарного Дедала – ваятеля и изобретателя, современника Миноса и Геракла) был введен в 1932 году английским ученым Дженкинсом. Этот термин относится к определенному типу изображений, характерному для 7 в. до н. э., но имеющему связь с более ранними периодами. К сожалению, классификаторы этих изображений увлеклись и насчитали семь периодов дедалического стиля, каждый из которых имеет свои особенности. Они приходятся на шесть десятков лет. Разумнее предполагать, что особенные изображения сосуществовали и связаны с определенными традициями отдельных мастерских, а не стремительными переходами от одного изобразительного канона к другому.
Русский исследователь древней Спарты Ю. Андреев выделяет следующие черты дедалических лиц: «1) Глаза не моделированы, представляя собой врезанные во внутрь плоскости овальные шарики, всецело зависимые от живописной моделировки (чисто лаконская черта, сохраняющаяся до последней четверти 7 в.). 2) Нос – широкий, длинный и тяжелый, нависающий надо ртом и изогнутый в переносице (хотя головы среднедедалического стиля, воспроизведенные на таблице 9, имеют как раз слегка вздернутые, а не свисающие носы). 3) Рот – тяжелый, изогнутый в улыбке (черта почти исключительно лаконская). 4) Волосы обычно уложены в ниспадающие на плечи локоны (Perlenlocken) и иногда встречаются уложенные плойками – Etagenperticke (layer-hair), но такая прическа не является правилом, как на Крите».
Отступление от этого канона считаются более поздними: 1) лица становятся более прямоугольными с угловатой челюстью и выступающим подбородком, фигуры становятся пропорциональнее – верхняя часть не так сильно укорочена; 2) лица укорачиваются, рот выпрямляется, пропорции становятся более совершенными; 3) улучшается передача пропорции тела и головы, тело становится шире, глаза обведены кругами, рот почти прямой, нет широких ноздрей, выступание носа уменьшается. В целом постепенно исчезает ритуальный «птичий» характер пропорций лица.
Бронзовые и терракотовые «дедалические» лица. Музей Спарты
К сожалению, «дедалический стиль» считается «грубым» в сравнении с более поздним искусством передачи черт человеческого лица, что является просто вкусовым подходом к древним религиозным канонам. Между тем, изображения божеств были призваны не привлекать, а пугать. В «дедалическом» лице проглядывает животное начало – птичье или звериное, в нем есть и притягательное, и отталкивающее. Что и составляет тайну «дедалического стиля». Антропоморфные боги принадлежат более поздним эпохам.
Датировка «дедалического стиля» исходит из его принадлежности дорийцам. Между тем, признаки этого стиля почти отсутствуют не только в Афинах (где собралось разнообразное население с различными традициями в области религии и искусства), но и в Аргосе. Параллелизмы в «развитии» дедалического искусства просматриваются в Камире, Коринфе, Спарте и на Крите. Помимо женских фигур в длинных одеяниях, ориентированных на фронтальное восприятие и стоящих, подобно кариатидам, к «дедалическму стилю» относятся и лица куросов – более поздние по времени. Куросы имеют те же демонические («птичьи») черты лица. Уплощенные спины куросов говорят о том, что их рассматривали преимущественно с фронтальной стороны и в три четверти.
Более распространенные «птичьи» типы куросов сочетаются со «звериными» – более грубыми, которые лучше всего представлены известными фигурами Клеобиса и Битона – известных героев, чей подвиг описан Геродотом как образец почитания матери, ставший особенно угодным богине, которая наградила братьев «тихой смертью».
Ритуальные маски. В Музее Спарты представлена небольшая часть из нескольких тысяч своеобразных лаконских терракот – вотивные маски 7–6 вв. до н. э.
Терракотовые маски изготовлены в размер лица человека с отверстиями для глаз и рта. Что означает, безусловно, ритуальный характер этих изделий. Они имеют устрашающий характер и делятся на два крупных класса – гротескные демоны и души «героев», имеющих очень заметные личностные элементы, присущие, видимо, конкретным людям – может быть, даже изготовленным как посмертные маски.
Общая для «героев» черта – борозды морщин, порой совершенно противоестественных. Быть может, это дань традиции, в которой
