Никколо Паганини на рисунке, помеченном 1925 годом. Присмотритесь внимательно к коненковскому Паганини, созданному в 1954 году. Скульптор отлично использовал возможности такого любимого им материала, как дерево. Паганини по-прежнему загадочен, но все-таки это не музыкальный демон, а вполне реальный человек. Перед нами Паганини, которого Сергей Тимофеевич сравнил в одном из своих публичных выступлений с пламенной кометой, промелькнувшей перед взором восхищенных…
Есть у Коненкова несколько скульптурных портретов Федора Достоевского. Творчество автора «Бедных людей» внутренне близко Сергею Тимофеевичу.
«Мы, люди двадцатого века, - говорил мне Коненков, - по-своему трактуем мысль Достоевского о том, что мир спасет красота. Мы стремимся к тому, чтобы человек и весь окружающий его мир были прекрасными. Мы стремимся к тому, чтобы действительность стала гармоничной и возвышенной. В благоговейном отношении Достоевского к красоте, по-моему, есть что-то пророческое. В поисках красоты я вижу цель своей жизни».
С. КОНЕНКОВ. ПАГАНИНИ. БРОНЗОВЫЙ ОТЛИВ.
Когда речь зашла о литературе, я поинтересовался, как Сергей Тимофеевич относится к отечественной классике:
- Русская классическая литература - наша гордость и слава. Она оказала огромное влияние на все виды искусства, в том числе и на пластику. Я люблю Пушкина, его прозрачный, всегда кристально ясный стиль, часто перечитываю пушкинские стихи. Мои любимые писатели Гоголь, Лермонтов, Тургенев и Толстой. Высоко ценю Чехова. Он был необыкновенно чуток к современности и верно предугадал будущее. Поэтому я воспринимаю его как своего старшего современника. Жалею, что Чехов мало прожил. Я моложе Антона Павловича всего на десять лет. Легко представить, какие бы шедевры создал Чехов, если бы пожил хотя бы еще немного.
С. КОНЕНКОВ. Ф. М. ДОСТОЕВСКИЙ. ДЕРЕВО.
- Кого из современных писателей вы любите? - спросил я однажды у Сергея Тимофеевича.
- Мне кажется, - ответил Коненков, - что у нас бурно развивается поэзия. И это вполне понятно - быстротекущее время требует своего выражения в поэтическом слове. Несколько лет назад я ездил к себе на родину, на Смоленщину. Нельзя было не обратить внимания на то, как в народе любят песни на слова Михаила Исаковского. Он действительно народный поэт, и его песни неувядаемы. Ко многим из них написал удачную музыку композитор Владимир Захаров, постоянно исполняются эти песни хором имени Пятницкого. Кто у нас не знает «Вдоль деревни», «Провожанье», «Ой, туманы мои…»! Люблю также поэзию Александра Твардовского и считаю, что «Василий Теркин» - наиболее полное выражение героических черт нашего народа.
- Что вы думаете о роли художника в современную эпоху?
- Совершенства можно достичь только при благородном отношении к искусству. Художник должен быть трепетным и беспокойным человеком, он обязан пронести через всю жизнь внутреннее волнение, свой духовный огонь. Душа дана человеку для беспокойства и радости. Лев Толстой говорил, что гладких и жуирующих художников не бывает. Надо помнить об эпохе, в которую мы живем. Оглядываясь на пережитое, я хочу сказать: свято верю в человека. Он добьется всеобщего счастья. Он будет от столетия к столетию совершенствоваться. Мне приходилось встречаться в США с создателем теории относительности Альбертом Эйнштейном, работать над его скульптурным портретом. Часто думаю о том, что будущность человечества связана с освоением космоса. Миллионы световых лет летит из Вселенной луч света к нашим планетам. Но и туда - я верю! - к этим невероятно далеким звездам, доберется человек, которого Валерий Брюсов назвал «молодым моряком Вселенной». Изменяя себя, человек изменит и окружающий мир. Он научится ценить проявления красоты в самых повседневных явлениях и вещах. Помните знаменитый случай на охоте, когда Владимир Ильич Ленин не стал стрелять в лисицу, сказав, что ему жаль убивать такую красоту? Человек уже вступил в Королевство счастья, добра и красоты. Возврата назад быть не может…
* * *
В одной из статей о Коненкове было сказано: «Сколько ни рассказывал он о своей жизни - рассказал недостаточно. Сколько ни писали о нем книг - страстный путь великого русского художника, прошедшего по бурному двадцатому веку, еще не раскрыт и не освещен в той мере, какой он требует и заслуживает. Жизнь Коненкова - огромный роман, столь же емкий, драматичный и красочный, как жизнь Горького, Шаляпина, Эрьзи, Рериха».
Пройдут годы и годы.
Сменятся поколения на земле. Но еще долго люди будут любоваться и стариком-полевиком, и выходящей из зарослей прелестной русалкой, и человеком, разорвавшим рабские цепи, и гордой красотой женщины, увенчанной крыльями Победы. Зайди, дорогой москвич, в Музей Коненкова, - он был человеком, олицетворяющим творческие силы Москвы.
Наш театр - русский театр… Русская жизнь - главный, если не единственный предмет его художественного воспроизведения в ее прошлом, в ее настоящем, даже в будущем.
А. И. Южин-Сумбатов
Пейзаж Москвы невозможен без величественного здания театра оперы и балета - Большого театра. Двести лет, как музыкальный дворец чарует мир волшебными звуками. Театр помещается в здании, построенном в 1824 году Осипом Бове по переработанному им проекту Андрея Михайлова. В пятидесятых годах прошлого века после пожара здание перестраивал архитектор А. К. Кавос, снизивший, как принято думать среди знатоков, художественное достоинство творения Бове - Михайлова. Так или не так, можно спорить, но и сейчас здание с высокими колоннами, увенчанное скульптурной группой, изображающей Аполлона, уносимого конями на колеснице навстречу солнцу, производит неизгладимое впечатление. Пятиярусный зал, прекрасно отделанный, украшенный плафонной росписью, отличающийся высокими акустическими достоинствами, вмещающий свыше трех тысяч человек, - место, куда каждый мечтает попасть. С входными билетами почти всегда трудно. Ведь меломаны да и просто любители театра стекаются в Москву со всего мира.
С Большим театром неразрывно связаны достижения русской музыкальной культуры. На его сцене были поставлены оперные и балетные произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Бетховена, Верди, Бизе, Гуно, Сметаны… На его сцене пели Шаляпин, Собинов, Нежданова, Обухова, Лемешев… Театр помнит таких выдающихся мастеров танца, как Санков-ская, Гельцер, Уланова, Лепешинская, Семенова. Каждый, кто приезжает в Москву, стремится посмотреть такие постановки, как «Евгений Онегин», «Лебединое озеро», «Иван Сусанин», «Князь Игорь», «Руслан и Людмила», «Пиковая дама», не сходящие десятки лет со сцены. Здесь шаляпинский бас гремел в гениальных операх Мусоргского, бывшего, по определению Стасова, несравненным живописцем народа. Оркестр театра по праву стяжал славу одного из лучших в мире оперно-симфонических коллективов.
Праздником для ценителей музыки являются выступления симфонического оркестра Союза ССР, в составе которого - прославленные дирижеры, музыканты и вокалисты. Любимые концертные залы для
