Положение художников
На чаше с изображениями Ахиллеса и Патрокла указано имя гончара. Его звали Сосий (ок. 500 г. до н. э.). Начиная с VII в. до н. э. на многих вазах и статуях можно прочесть имена их создателей. Имена живописцев, расписывавших стены, известны из письменных источников. Дошли до нас и имена архитекторов.
Сегодня кажется естественным, когда художник подписывает своим именем готовую картину. Но что это означало в Древней Греции?
Художник был ремесленником. Он не мог просто взять мраморную глыбу, вытесать из нее статую и ждать, не купит ли ее кто-нибудь. Он работал по заказу. И заказчики описывали, что они хотят получить. Все происходило примерно так же, как в наши дни, если бы мы вознамерились заказать у столяра встроенный шкаф. Сначала мы должны описать столяру, какой величины должен быть шкаф, из какого дерева его следует делать. Столяр выполняет эскиз, и мы соглашаемся с ним или просим изменить. Вот так же работали в Древней Греции художники. Чем больше произведений нравилось заказчикам, тем больше заказов получали мастера.
Итак, художник делал только то, что от него хотели другие. Подпись под произведением являлась для него в первую очередь рекламой. Мастер представлял товар лицом, демонстрировал свое умение, показывал, что надеется на новые заказы.
В V в. до н. э. в Афинах жил знаменитый скульптор Фидий. Его руке принадлежат не только статуи, предназначавшиеся в дар святилищу в Дельфах. (Вы помните, что, вероятнее всего, в этот дар входила и скульптура воина в нашем музее.) Ваятель создал великолепные скульптурные изображения богов из бронзы, слоновой кости и драгоценных камней. К сожалению, судить о них мы можем только по римским копиям и описаниям очевидцев. Из письменных источников известно о статуе Зевса для храма в Олимпии и Афины-Парфенос в Афинах.
Великий мастер, как и другие художники, подписывал свои произведения. И эта подпись свидетельствовала о том, что Фидий гордился ими. А гордость порождала уверенность в себе.
Влияние греческого искусства на культуру других народов
Искусство Древней Греции оказало влияние на многие соседние народы, им восхищались далеко за пределами Средиземноморья. Скифы, поселившиеся в Северном Причерноморье, охотно обменивали изделия греческих ювелиров. На территории современной Франции в те далекие времена жили кельты. Они также стремились выменивать греческие произведения искусства.
Влияние греческого искусства распространилось далеко на Восток: в Египет, Малую Азию (территорию современной Турции), вплоть до Персии и Индии. Связано это было с походами великого полководца Древнего мира — Александра Македонского. Его отец, Филипп II, в IV в. до н. э. подчинил влиянию Македонии все греческие полисы. Придя к власти, Александр Македонский решил расширить границы государства. Он отправился в поход против персов. В 333 г. до н. э. его армия выиграла сражение при Иссе. Армия персов, намного превосходившая войско Македонского по численности, под предводительством царя Дария была уничтожена, а сам Дарий бежал. После этой победы Александр занял Египет, захватил Месопотамию и Персию, дошел до Индии. Он умер в Вавилоне в 323 г. до н. э. в возрасте 34 лет. После смерти великого полководца его соратники поделили огромную империю. В те времена слава греческого искусства дошла до Индии.
Одновременно с этими событиями к западу от Греции постепенно превращался в мощнейшее государство Рим. Римляне переняли у греков не только методы строительства и художественную манеру, но и сказания и мифы, приспособив их к новым условиям.
Как в действительности выглядели скульптуры греков?
Искусство греков уже в античные времена производило на людей сильное впечатление, иначе оно не смогло бы оказать такое влияние на искусство других народов. Но и в последующие столетия сила воздействия античного искусства не ослабевала. В XV в. н. э. многие мыслители, писатели, деятели искусств начали обстоятельно изучать произведения древних греков и римлян. Они читали трагедии и комедии античных авторов и восхищались ими. Они копировали греческие и римские скульптуры, создавали новые образы, напоминавшие во многом мраморные статуи античных времен (рис. 158). Подобные произведения искусства можно увидеть в зале нашего музея, где представлены произведения искусства эпохи Возрождения.
Античные храмы с течением времени под воздействием солнца, осадков и ветра потеряли свою окраску, так же как и скульптуры, которые находили в развалинах. Немногие бронзовые скульптуры, которым «повезло» и их не переплавили, были найдены много позднее, в основном их извлекали со дна моря.
В конце XVIII в. археологи (см. статью «Археология», зал 4) выяснили, что греки раскрашивали мрамор. В XX в. благодаря новым раскопкам, а также современным методам исследований ученые сумели точно определить состав применявшихся красок. Выяснилось, что наши представления о древнегреческом и древнеримском искусстве частично неверны. Начиная с XV в. ошибочно полагали, что греки и римляне оставляли мрамор таким, каким он встречается в природе. Когда мы произносим словосочетания «греческий храм», «античная скульптура», «классическое искусство», то подразумеваем, что скульптуры или сооружения выполнены из белоснежного мрамора.
Археологи попытались на одной из скульптур продемонстрировать, как на самом деле выглядели греческие произведения искусства. Для этого ученые использовали мраморную скульптуру бога Аполлона (рис. 53). Это римская копия (см. статью «Копирование», зал 4) утраченного греческого оригинала из бронзы.
Рис. 53. Аполлон. Мраморная статуя является римской копией утраченного греческого оригинала в бронзе.
Бронзовая статуя Аполлона была создана Фидием в 450 г. до н. э. для Акрополя в Афинах. Статуя предназначалась в дар богу за то, что он спас полис от налета саранчи. Аполлон настолько понравился римлянам, что они изготовили несколько мраморных копий. Бронзовая статуя не дошла до наших дней, а несколько копий сохранилось. Одна из них стоит теперь в нашем музее.
Рядом с Аполлоном помещены два гипсовых слепка, снятых с римской копии в 1991 г. Один из них (рис. 54) покрыли бронзой, чтобы показать, как выглядел оригинал работы Фидия. Бронзовый бог сияет, он не покрыт патиной, как наш воин. Точно так же сияли и другие скульптуры в те времена.
В одной руке Аполлон держит саранчу, в другой сжимает лук и разящие насмерть стрелы. Глаза из разноцветных камней оживляют лицо. Золотистый цвет тела указывает на божественное происхождение.
Рис. 54, 55. Античные статуи. О том, как их раскрашивали, можно судить по двум гипсовым слепкам, снятым художниками в 1991 г.
Все мраморные статуи в Древней Греции и Древнем Риме раскрашивались. Археологи проделали опыт со вторым гипсовым слепком (рис. 55). Этот Аполлон с красновато-коричневым оттенком кожи и белокурыми волосами, перехваченными зеленой лентой, производит совсем другое впечатление, чем первый образец.
Раскрашивали в те времена не только скульптуры, но и храмы (рис. 56). Представим себе такую картину. На Акрополе в Афинах возвышаются несколько храмов, покрытых краской. Цветные скульптуры на фронтоне сразу бросаются в глаза. Они производят совсем другое впечатление, чем теперь. Перед храмами установлены статуи, сияющие золотом. С точки зрения современного человека, это, возможно, выглядит безвкусным. Но именно так в действительности выглядели классические античные произведения искусства.
Рис. 56. Раскрашенные храмы. Изображение возможной раскраски львиных голов на Парфеноне было опубликовано в одной из книг еще в 1877 г.
Мы привыкли к другому образу греческой культуры. Начиная с XV в. идеалом красоты считаются скульптуры из белого мрамора. И хотя мы можем постараться и вообразить себе произведения греков раскрашенными, все же более красивыми мы всегда будем считать белоснежные храмы и скульптуры. Именно поэтому для зала нашего музея был выбран белый цвет.
Демократия
Около 500 лет до н. э. в Афинах и некоторых других городах-государствах признание получило народовластие (демократия) — форма правления, при которой право голоса имели все граждане полиса (так назывались города-государства в Древней Греции). Но далеко не все люди, жившие в полисе, являлись гражданами с правом голоса. В принятии решений не участвовали граждане других полисов, рабы, а также женщины независимо от сословия. Женщины во всем подчинялись мужчинам, воспитывать детей и вести домашнее хозяйство. Интересоваться политикой не разрешалось.
