Очень много хороших фильмов можно снять всего лишь в километре от Вашего дома. Начинайте с малого, иначе есть риск потерять чувство реальности, запутаться и в итоге потерять интерес к профессии. Используй обстановку.
Документальное кино должно оказывать воздействие не только на разум, но и на сердце. Например, всем известно, что музыкальные произведения, написанные женщинами, исполняются крайне редко и практически нет женщин - дирижеров. Естественно, Вы не испытываете никаких особых чувств по этому поводу. Мир кишит куда большими несправедливостями. Фильм "Антония", снятый в 1974 году Джиил Годмиллоу и Джуди Коллинз, может изменить Ваше отношение к этому вопросу.
Авторы открывают перед Вами внутренний мир героини. Антония Брико имела все, чтобы стать дирижером оркестра, кроме одного - она не была мужчиной. Этот фильм - прекрасно рассказанная история одного разбитого женского сердца, и я думаю об Антонии каждый раз, когда слушаю выступление оркестра.
Продюсер - ветеран Би-Би-Си Пиит утверждает, что лучшие из документальных фильмов повергают зрителя в эмоциональный шок, который может быть вызван одной запоминающейся сценой или целой биографией (как "Антония"). По-настоящему использовать потенциал документального кино означает идти дальше фактов и мнений. Необходимо еще оказать сильное эмоциональное воздействие на зрителя.
Вопрос "что я могу показать? "является основной проблемой экрана. Ведь делать - всегда значительно интереснее и плодотворнее, чем говорить о деле. Можете ли Вы собрать достаточно материала, чтобы рассказать историю без описаний?
Конечно, некоторые субъекты не могут быть ничем, кроме "говорящих голов", и при правильных обстоятельствах фильмы с их участием могут быть необыкновенно впечатляющими. Но для раскрытия очень многих тем использование "говорящей головы" невозможно или недостаточно.
Поведение человека в определенных ситуациях, его действия и взаимодействие с другими персонажами на экране всегда эффектны и интересны прежде всего потому, что пробуждаются мысли и чувства зрителя.
Представьте, что перед Вами стоит задача сделать немой фильм на избранную тему. Это упражнение даст возможность выяснить, думаете ли вы как режиссер или как газетчик. Правильно выбирая средства, документалист работает камерой вместо микрофона.
Если фильм свободен от тирании "интервью с иллюстрациями", он может стать более искренним и лиричным. В эмоциональной ауре такого фильма зритель увидит частицы своего внутреннего опыта.
Когда Вы подошли к этапу предварительного монтажа, соберите воедино весь материал и решите, как будет выстроен визуальный ряд. Писать текст следует только после этого. Такая последовательность действий поможет предотвратить доминирование слова над изображением.
Еще один важный момент - построение звуковой композиции. Постарайтесь подобрать к изображению натуральные шумы. Это даст возможность создать эффектный звуковой ряд.
Очень много сил, пробуждающих воображение, скрыто не в изображении, а в звуке. Как сказал Роббер Брессон, глаз видит, а ухо представляет. Например, правильно подобранная музыка может подчеркнуть внутреннюю жизнь характеров, сделать авторский комментарий более выразительным.
Для развития чувства звука очень хороши места на открытом воздухе (например, рынок, имеющий щедрую палитру голосов, шумов, музыки). Потратьте какое-то время, сосредоточившись на том, что Вы слышите, так, как если бы Вы были слепы и старались "увидеть", распознать что-либо только по звукам. Составьте своеобразный список звуковых картинок.
МЕСТНОЕ МОЖЕТ БЫТЬ ОГРОМНЫМ
Вы можете взять совсем простую историю, но если Ваш глаз мудр, Вы увидите вселенские истины. Это очень трудно. Умение видеть значительное за малым приходит с опытом.
ТЕМЫ, КОТОРЫХ СЛЕДУЕТ ИЗБЕГАТЬМногие темы приходят в голову только потому, что муссируются средствами массовой информации. Избегайте:
Тем, о которых имеете смутное представление.
Тем, касающихся Ваших нерешенных собственных проблем (не надейтесь найти во время работы над фильмом ответы на личные вопросы, тяготящие вас, лучше посетите хорошего психотерапевта).
Всего типичного (потому что ничто типичное не может быть по-настоящему интересным)
Проповедей, моральных назиданий любого рода.
Тем, затрагивающих вопросы, на которые у Вас уже готовы ответы.
Перемещения и трансформации
После периода бережного самоанализа и размышлений выберите две или три темы, даже несовершенные и нуждающиеся в доработке, и начинайте думать над их развитием так, как если бы это были настоящие темы документального фильма. Если Вы исходите из собственного жизненного опыта, найдите других людей, находящихся в сходной с Вашей ситуации и переложите их истории в сценарии. Это освободит Вас от сосредоточенности на себе и позволит сконцентрироваться на драматической правде, на поиске скрытых идей. Когда вы нашли тему и объект съемок, спросите себя:
хочу ли я это снять?
лежит ли у меня к этому душа?
достаточно ли моих способностей и средств для раскрытия этой темы?
• что нового мне нужно выяснить об этой теме?
• что я покажу?
с какими фильмами я собираюсь соревноваться?
что должен знать зритель, чтобы понять мой фильм?
Когда обсуждаете фильм с будущими участниками:
спрашивайте;
не будьте высокомерны с собеседником, добейтесь его доверия;
не раскрывайте своих замыслов в целях получения информации;
используйте связи, пусть вас рекомендуют;
расспрашивайте героев друг о друге;
делайте пробные интервью, записывая на магнитофон;
обозначьте речь каждого участника;
дайте характерам и ситуациям метафорические имена:
определите, что даст тот или иной эпизод фильму;
определите микрокосм и макрокосм фильма;
определите, в чем внутренний смысл и каковы способы отражения этой драмы на экране.
ОПРЕДЕЛЯЯ РАБОЧУЮ КОНЦЕПЦИЮ:
решите, какой конфликт и какие противоречия Вы хотите показать;
решите, каково назначение каждого персонажа.
Составляя рабочее расписание:
не сжимайте распорядок - люди должны есть и пить;
снимайте сначала несложное;
обсуждайте расписание;
помните о времени на дорогу;
раздайте всем копии расписания;
получите разрешение властей;
получите подписи участников на право использования их слов и изображения.
Глава III. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ЭКРАНА
Не откладывайте эту главу в сторону со словами: "А, это всего лишь азбука!". На этих страницах - информация, которая поможет Вам овладеть языком экрана. Ведь снять фильм - значит вступить в диалог с аудиторией. Зритель воспринимает Вашу работу не как философскую теорию - умом, а как музыку - чувствами.
Каждый язык имеет свою грамматику, свои условности. Кино существует всего столетие, но уже через двадцать лет после своего рождения оно стало искусством, имеющим язык, который мы с успехом используем и сегодня.
Язык фильма - комплекс условий, которые позволяют рассказать о чем-либо с помощью образов, действий, звуков и слов. Этот язык обязан своим существованием общности законов восприятия и логики для всех искусств. Художественные решения опираются на инстинкт восприятия, общий для всех.
В этом разделе М.Рабигер предлагает рассмотреть различные составляющие языка кино. Значение кадра и его расшифровка. Кадр - это запечатленный образ, несущий некую мысль. Если Вы действительно понимаете, что в кадре, значит Вы знаете, что зашифровано в нем. Когда мы знаем о смерти оператора, то нам легко найти скрытый смысл последнего кадра (мелькает и размыт), когда движение на экране замедлено или ускорено, то это означает, что автор ищет скрытое значение, стремится обновить впечатление от предмета.
Все мы знаем - мир полон противоречий. Наше внимание скачет от объекта к субъекту, из прошлого - в будущее, от восприятия толпы как явления - к восхищению женским лицом в этой толпе.
Экранный язык преломляет любой предмет, попавший в поле зрения камеры. Если Вы правильно, тонко, чутко выберите точки приложения реальности к экрану, то Вы заслужите репутацию думающего, искреннего наблюдателя.
РИТМЧеловек живет внутренними ритмами, которые контролируют его дыхание и сердцебиение. Мы притопываем под музыку и прыгаем в танце. Внутренний ритм Вашего фильма: скорость внутрикадрового движения, продолжительность действия, форма перебивок - все зависит от целей, которые Вы ставите.
Речь, ее ритм также играют значительную роль. Чем четче ритм речи, тем дольше зритель будет слушать ее. Чешский композитор Лео Яначек был так очарован музыкой речи, что положил ее в основу своих поздних произведений.
