Диалоги. Воспоминания, размышления, комментарии. Л., 1971. М., С. 72–73.
Прокофьев С. Дневники. Т. 2. С. 721.
Prokofiev S. Soviet Diary 1927 and other Writings. Translated and edited by Oleg Prokofiev. Faber and Faber / London – Boston / 1991. S. 251.
Прокофьев С. Дневники. Т. 1. С. 480–481.
Цит. по: Sneijen. P. 109.
Там же. Р. 311.
Прокофьев С. Дневник, т. 1. Париж, 2002. С. 480.
Там же. С. 554.
Prokofiev S. Soviet Diary. 252.
Прокофьев С. Дневники, т. 2. С. 160.
Прокофьев С. Диалоги, т. 1. С. 553.
Прокофьев С. Дневники, т. 1. С. 551.
Григорьев С. Л. Балет Дягилева. М., 1993. С. 190.
Прокофьев С. Дневник. Т. 2. С. 331.
Мясин Л. Моя жизнь в балете. М., 1997. С. 176.
Прокофьев С. С. Материалы, документы, воспоминания. М., 1961. С. 175.
Дягилев С. Дневник, т. 2. С. 561.
Сергей Дягилев и русское искусство. Составители И. С. Зильберштейн и В. А. Самков. М. 1982. Т. 2. С. 217.
Григорьев С. Г. Балет Дягилева. М., 1992. С. 205.
Сергей Дягилев и русское искусство. Составители И. С. Зильберштейн и В. А. Самков. М. 1982. Т. 1. С. 255.
Там же, т. 2. С. 211.
Там же, т. 2. С. 212.
Prokofiev S. Soviet Diary, p. 288.
Стравинский И. Диалоги. С. 74.
Прокофьев С. Дневники. Т. 2. С. 724.
Кондаков И. В. Россия в поисках античности // Античность как геном европейской и Российской культуры. СПб, 2016, с. 91–101.
См.: Вячеслав Шестаков. Русское искусство Серебряного века и его английские связи // Собрание, 2005, № 4. С.78–83.
Мок-Бивер, Элиан. Коломбина десятых годов. Париж-СПб. 1933.
Об этом мне уже приходилось писать: В. П. Шестаков. Современный Кронос. Реформы культуры Владимира Мединского // Подъемы и падения интеллектуализма в России. СПб, 2015. С. 266–275
Напомним, что в деятельности «Мира искусства» – первого в России творческого объединения, развивавшего новые эстетические принципы модерна, – можно выделить несколько периодов и форм активности: 1898–1904; 1906; 1910–1924, Санкт-Петербург; 1927, Париж. Общество выросло на основе дружеского петербургского кружка, сложившегося вокруг А. Н. Бенуа, и постепенно присоединившихся к «любителям художественного самообразования» единомышленникам. Ведущими представителями «Мира искусства» были А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, С. П. Дягилев, Е. Е. Лансере, В. Ф. Нувель, А. Ф. Нурок, К. А. Сомов, Д. В. Философов, привлеченная Бенуа А. П. Остроумова-Лебедева, М. В. Добужинский, сблизившийся с группой в 1902 году, и др. Творческая программа основного ядра мирискусников связана с особой ретроспективно окрашенной образностью, воссоздающей поэтическое видение прошлого художниками. Однако «пассеизмом» и «эпошистостью» (увлечением стариной) образная палитра художников, принимавших участие в деятельности «Мира искусства», не ограничивалась. С 1898 по 1904 годы члены кружка, инициируемые Дягилевым, при поддержке московских художников (изначально – В. А. Серова, И. И. Левитана, М. В. Нестерова, К. А. Коровина, М. В. Якунчиковой) стали издавать одноименный литературно-художественный журнал и устраивать ежегодные выставки. Всего вышло 96 номеров журнала в 65 обложках, составивших 12 монументальных томов (последний номер «Мира искусства», № 12 1904, вышел в начале 1905 года). В журнале широко освещались как проблемы, связанные с современными западно-европейскими и отечественными тенденциями в искусстве и художественной критике, так и публиковались объемные материалы по истории искусств, причем особое внимание Дягилевым (как редактором) уделялось национальной культуре. Книга В. П. Шестакова сфокусирована преимущественно на первом «классическом» этапе, который условно можно было бы назвать «Дягилевский “Мир искусства”». В 1906 году, хотя формально «Мира искусства» уже не существовало, Дягилев устроил еще одну выставку под тем же названием, объединив как коренных мастеров «Мира искусства», так и представителей новейших течений более молодого поколения (П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, В. Д. и Н. Д. Милиоти, М. Ф. Ларионов, А. Г. Явленский). В том же году в расширенном варианте выставка с большим успехом была показана в Осеннем салоне в Париже, затем в Берлине и Венеции. Наивысшим достижением в области ознакомления Западной Европы с русским искусством стали организованные Дягилевым «Русские сезоны» («Saisons Russes», «Ballets Russes», 1909–1929), спектакли которых на раннем этапе воплотили основные эстетические идеалы «Мира искусства». В 1903 году мирискусники объединились с московской выставочной группой «36 художников», которая переросла в творческое выставочное объединение «Союз русских художников», мыслившееся негласным преемником «Мира искусства». Однако вследствие художественных разногласий, в 1910 году 17 мирискусников вышли из СРХ и организовали новое общество «Мир искусства», эстетическая программа которого, однако, уже не достигала первоначальной цельности и единства. Выставки «Мира искусства» в России (СССР) проходили до 1924 года. Последняя экспозиция под этим названием состоялась в Париже в 1927 году, объединив произведения мирискусников, многие из которых эмигрировали во Францию.
Шестаков В.П. Русский Серебряный век: запоздавший ренессанс. СПб., 2017. С. 7.
[Бакст Л.]. Цит. по: Сергей Дягилев и русское искусство. В 2-х томах. Т. I. М., 1982. С. 301.
Цит. по: Барсова Л. Врубель. No comments. СПб., 2012. С. 75.
Подробнее см.: Водонос Е. И. Проблемы национального в художественной критике «Мира искусства» // Проблемы развития русского искусства. (Тематический сборник научных трудов). Выпуск IX. Л., 1977. С. 73.
Васнецов В. М. Воспоминания о Савве Ивановиче Мамонтове // Мамонтов В. С. Воспоминания о
