Йоланта Хоиньская-Мика - Тюдоры

Искусство на службе тщеславия

Тюдоры, так же как и другие европейские монархи, прекрасно понимали, что искусство имеет пропагандистское значение. Однако для многих из них художественные и научные увлечения имели более личное значение — они писали стихи (Генрих VIII Тюдор, Елизавета I Тюдор) и политические трактаты, принимали участие в проектировании собственных резиденций, а также почти все без исключения коллекционировали картины, дорогие ткани и скульптуры.

В эпоху Тюдоров искусство и наука прежде всего призваны были служить монархии — великолепные постройки и картины должны были зримо являть ее величие. Подобную цель преследовало также пышное оформление любых придворных торжеств, театральные представления, которые ставились при дворе, а также посвящение монарху последних открытий и изобретений. Это означало, что работа многих творцов имела утилитарный характер: некоторые пьесы были написаны Шекспиром по заказу королевы или ее придворных к Рождеству или к окончанию карнавала. Работы знаменитых художников, например немца Ганса Гольбейна Младшего (ок. 1498–1543), были не чем иным, как портретами потенциальных кандидаток в супруги для монарха. При этом стоит помнить, что двор, будучи политическим центром страны, имел огромное значение как средоточие формирования вкусов и предпочтений королевских подданных. Самые влиятельные из них, как правило, располагали достаточными средствами, чтобы заказать произведения, не уступающие тем, что создавались для короля, и так же, как он, могли быть покровителями художников и ученых.

Среди тех, кто творил в эпоху Тюдоров, самым известным, безусловно, является Уильям Шекспир (1564–1616). Этот драматург и актер, автор свыше 30 театральных пьес, а также сонетов и поэм, много раз представлял свои произведения при дворе Елизаветы I Тюдор и ее наследника Якова I Стюарта, вместе с тем находясь под покровительством графа Саутгемптона. Слава Шекспира затмевает его современников и тех, кто творил раньше, хотя их наследие тоже заслуживает внимания. Среди них следует упомянуть трагически погибшего драматурга Кристофера Марло, автора «Трагической истории доктора Фауста» и «Тамерлана Великого», а также Томаса Кида и Бена Джонсона — главного автора необыкновенно популярных во времена Якова I и Карла I придворных представлений, так называемых «масок».

В свою очередь, к наиболее выдающимся поэтам того периода относятся Эдмунд Спенсер, чья поэма «Королева фей», полная аллегорий и символов, воспевала монаршие добродетели и прославляла род Тюдоров, особенно Елизавету I, а также Джон Донн, главный представитель метафизической поэзии и королевский проповедник. Нельзя не упомянуть сэра Филипа Сидни, члена одного из самых влиятельных английских родов, близко связанного с королевским двором, автора знаменитой поэмы «Аркадия» (1590 г.).

В Англии первенство в области изящных искусств долгие годы принадлежало иностранцам. По приглашению Генриха VII Тюдора в страну приехали немногочисленные художники, в том числе итальянский скульптор Пьетро Торриджиано (1472–1528), автор великолепной гробницы короля и его супруги в Вестминстерском аббатстве. При дворе сына Генриха VII творил один из самых известных портретистов в истории, уже упоминавшийся Ганс Гольбейн Младший, автор многочисленных изображений монарха, его жен, детей и придворных. Наиболее известным его творением считаются прекрасные фрески с изображением Генриха VIII с родителями и одной из его жен — Джейн Сеймур, украшающие самую большую залу Уайтхолла.

Эта характерная для двора первых Стюартов забава появилась уже во времена Тюдоров. «Маски» — это спектакли, объединявшие в себе элементы поэзии, музыки, балета и живых картин, организованные для придворных торжеств, таких как бракосочетания, визиты зарубежных гостей, церковные праздники или карнавалы. Маски, как правило, состояли из двух частей. В первой (антимаске) выступали профессиональные артисты, показывающие мир в состоянии хаоса. Во второй части придворные участники показывали картину идеального мира. Их выступление было прологом для дальнейшей забавы, например, бала. В подготовке масок принимали участие профессиональные артисты, придворные и даже члены королевской семьи. Охотно участвовала в них Анна Датская, жена Якова I, любившая переодеваться в вызывающие наряды. Выдающимися организаторами маскарадов были драматург Бен Джонсон и архитектор Иниго Джонс, отвечавший за сценографию и костюмы. В течение почти четверти века они создавали спектакли-маски для Якова I и Карла I, в том числе знаменитые «Маска тьмы» («The Masque of Blackness», 1605) и «Маска Оберона» («The Masque of Oberon», 1611).

Эдуард VI, Мария I и Елизавета I Тюдор также приглашали иностранных художников, среди которых была и женщина — фламандская портретистка Левина Терлинк, однако при них уже начали появляться английские мастера, такие как Вильям Сегар, Джордж Говер и прежде всего Николас Хиллиард (ок. 1547–1619), чьим коньком были искусные и необыкновенно популярные миниатюры. Его самым известным учеником был Исаак Оливер, который, родившись во Франции, всю жизнь провел в Англии. Оливер был представителем большой группы гугенотских эмигрантов, многие из которых были ремесленниками или художниками, бежавшими из Франции из опасения перед религиозными гонениями.

Подданные Тюдоров совершили много научных открытий и изобретений, которые способствовали улучшению качества жизни. Уильям Кэкстон — купец, дипломат и писатель — уже в XV веке привез в страну первый печатный станок, который был использован при издании Библии Уильяма Тиндейла и тем самым послужил унификации английского языка. Генрих VIII Тюдор ввел государственное образование, а его смелые решения, такие как разрешение вскрывать трупы для исследований по анатомии человека, способствовали развитию науки. В то же время совершалось много, на первый взгляд, скромных открытий, которые, однако, имели колоссальное значение. Например, в середине XVI века в Борроудейле благодаря местным пастухам были открыты залежи чистого графита. Это позволило создать первые современные карандаши с графитовыми стержнями в деревянной оправе, которые пришли на смену использовавшимся ранее оловянным прутикам. При помощи этих новых карандашей стало возможным создание более точных набросков, а также реалистичных пейзажей и портретов.

Во времена Тюдоров жил и работал государственный деятель и выдающийся гуманист Томас Мор (1478–1545), автор философского произведения «Утопия» (1516 г.), соратник Генриха VIII Тюдора, впоследствии казненный за отказ признать главенство короля над Церковью.

Величественная крепость — немой свидетель исторических событий — во времена Тюдоров стала символом. О том, что заточение в Тауэр, пусть не в камеру, а в обычные покои, означало опалу, отнюдь не являвшуюся лишь попыткой устрашения, напоминали отрубленные головы, в том числе и тех, кто при жизни носил корону или омофор.

Крепость была построена в конце XI века во времена Вильгельма I Завоевателя. Несколько веков спустя она по-прежнему имела важное стратегическое значение и сыграла заметную роль в Войне Алой и Белой розы, в результате которой Тюдоры пришли к власти. В тот период Тауэр представлял собой пышную резиденцию, где проводились рыцарские турниры, игры и торжества. Генрих VII — первый из Тюдоров, оказавшийся на троне, — в конце своего правления, в первой декаде XVI века, начал очередную перестройку Тауэра, желая модернизировать крепость. Работы были завершены только в годы царствования его сына Генриха VIII, превратившего средневековую твердыню в комфортную резиденцию эпохи Ренессанса.