Ознакомительная версия.
Фигура в желтом плаще в серый дождливый день смотрится вызывающе. Футбольная команда, одетая в желтое, вызывает агрессивные эмоции у болельщиков. Если же форма команды – голубая, то на зеленом фоне футбольного поля она помогает болельщикам сдерживать эмоции. Эти примеры относятся также и к такому понятию, как симультанный контраст. Когда глаз при восприятии какого-то цвета тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если его рядом нет, то он симультанно, т. е. одновременно порождает его сам. Значит, симультанные цвета не существуют, они виртуальны.
Рядом расположенные цвета как бы борются между собой, порождая дополнительный цвет. Хорошо видно возникновение дополнительного цвета, если рядом с ярким цветным квадратом находится серый.
На сером фоне возникнет дополнительный цвет, например, рядом с фиолетовым серый квадрат будет желтеть, а зеленым – краснеть. Представьте, какие сложные – отношения происходят между двумя спектральными цветами, лежащими рядом. Они – динамичны, неустойчивы и начинают вибрировать. Они переходят в виртуальную реальность и начинают казаться нематериальными, что доказывает слова «сущность цвета не всегда идентична его воздействию».
Следовательно, симультанные контрасты должен знать и художник и модельер и дизайнер, иначе цвет может сыграть с вами злую шутку. Для того, чтобы усилить симультанный контраст необходимо сделать цвета более насыщенными. Для иллюстрации симультанного контраста можно обратиться к работе Эль Греко «Срывание одежд с Христа», известной работе Винсента Ван Гога «Ночное кафе». Вот что писал об это сам Ван Гог: «В своей картине «Ночное кафе» я попытался выразить, что кафе является таким местом, где можно разориться, сойти с ума, совершить преступление. В конце концов, я попытался контрастами нежно-розового, кроваво-красного и цвета дрожжей – все в атмосфере огненного ада – выразить мрачную притягательную силу питейного заведения».
Что такое чистота цвета
Еще одна интересная разновидность контраста – по насыщенности. При этом контрасте мы называем цвета насыщенными, чистыми и блеклыми, приглушенными. Каким образом цвета меняют свою чистоту?
1. При смешивании с белым, причем это придает цветам холодный характер. Например, темно-фиолетовый сам по себе мрачен и тяжел. Стоит его развести белой краской, как он превращается в нежно-лиловый или лавандовый, который действует легко и успокаивающе.
2. Смешивание красок с черным делает цвета мрачными, болезненными. Если к красному примешать черный, он становится коричневато-темным, звучит приглушенно и давит своей тяжестью, приземляет. Если мы к любому цвету начнем добавлять черный, то он быстро «убьет» любой цвет. Черный делает цвета глухими и непрозрачными.
3. Насыщенность ослабляется при большой доле примесей серого цвета. Тогда цвета быстро обесцвечиваются и теряются.
4. Смешивая дополнительные цвета между собой, можно создать новые, очень красивые оттенки. Если к красному примешать дополнительный зеленый, то получим богатый по звучанию серый цвет. Все зависит от пропорций, в которых мы смешиваем дополнительные цвета.
Грамотный контраст по насыщенности
Эти способы дают возможность всегда получить более белый и светлый, или более насыщенный цвет по сравнению с данным.
Если пользоваться только этим видом контраста, то в картине обязательно должна быть градация цветов: рядом с блеклым зеленым, например, должен стоять более насыщенный и тогда он зазвучит в полной мере, рядом с красным должна быть более яркая, близкая к спектральному красная краска. Если этих градаций нет, то на сцену выйдут другие виды контрастов: симультанный, тепло-холодный или цветовой. Известно, что серые цвета способны гармонизировать картину, они сами оживают, если рядом с ними есть контраст по насыщенности. Картина будет очень выразительной, с богатыми переливами серого, если грамотно составлен контраст по насыщенности.
Примеры контраста по насыщенности: «Пеон» Анри Матисса (1859–1954), «Волшебная рыба» Поля Клее (1879–1940).
Контраст теплого и холодного
Общепринято считать, что красный, красно-желтый, оранжевый, желтый, фиолетово-красный – теплые цвета, а зеленый, голубой, синий и сине фиолетовый – холодные. Но это относительно: все зависит от того, в каком окружении они находятся. Наиболее двойственным является зеленый цвет: он может быть и теплым и радостным, например, желто-зеленый оттенок липового листа, и холодным, жестким и отчужденным – сине зеленый.
Чтобы лучше понять характер отношений теплых и холодных цветов можно перечислить следующие сопоставления:
· ледяной – огненный;
· холодный – горячий;
· холодный – теплый;
· теневой – солнечный;
· прохладный – согревающий;
· прозрачный – приглушенный;
· успокаивающий – возбуждающий;
· жидкий – густой;
· воздушный – земной;
· звонкий – глухой;
· далекий – близкий;
· легкий – тяжелый;
· влажный – сухой.
Таковы выразительные возможности передачи цвета и настроения в картинах и цветовых композициях. Атмосфера произведения передается при помощи огромных возможностей тепло-холодного контраста. Этот контраст передает ощущение перспективы, приближенности (отдаленности), пластичности произведения.
Контраст тепло-холодности – один из сильнейших и наиболее звучащих контрастов. Тайну света и тени, дыхание солнечного дня, смену освещенности в течение дня и перемену погоды, игру теней деревьев – все это передает контраст теплого и холодного. Он занял ведущее место среди контрастов с пришествием импрессионистов, художники старой школы использовали преимущественно контраст светлого и темного.
Моне, Ренуар, Сислей «изображали воздух», они много работали у реки, следили за движением облаков и переменой освещения. Цвет предмета непостоянен, он зависит не только от его окружения, но и от цвета самого воздуха. Импрессионисты смогли поймать и запечатлеть переменчивый свет и цвет. Ловцы цвета научились писать текучую воду, прозрачные тени, янтарно-желтый воздух заката. Секрет свежести красок в том, что они отказались от тяжелых коричневых и черных, глухих красок, стали применять спектрально-чистые сочетания. Они старались вообще не смешивать краски, кладя их рядом и гармонизируя чистые тона и их различные вариации. Этот способ помог передать блеск воздуха, мерцание красок, движение листвы, текучесть воды. Делакруа вообще писал свои фрески большими раздельными мазками, рассчитывая, что мазки чистых тонов сольются на расстоянии в глазах зрителя.
Примеры использования контраста холодного и теплого: «Купанье на Сене» Пьера-Огюста Ренуара, «Лягушатник» Клода Моне, «Канал дю Лонг» Альфреда Сислея, «Яблоки и апельсины» Поля Сезанна.
Между черным и белым лежит бесконечная шкала серых тонов и весь ряд хроматических оттенков. Нейтральный серый цвет может быть моментально выведен из равновесия: стоит только рядом с ним расположить цвет, и серый окрасится в дополнительный этому цвету оттенок. Жизнь и активность серого полностью зависит от соседствующих цветов. Серый некоторые художники называют вампиром, поскольку он может смягчить другой цвет или убить, или «высосать» из него силу и активность.
В европейском, и особенно в восточном искусстве, многие произведения построены только на чистом контрасте черного и белого. Китайские художники, работавшие тушью, становились монахами, и наоборот монахи медитировали с помощью работы с кистью и становились художниками. Работа с серой гаммой, развивает сосредоточенность и внимание, силу концентрации на проблеме. Искусно применял контраст Рембрандт в своих рисунках и гравюрах. Пуантилист Сёра научно выстраивал градации черного, серого, белого, он строил свои картины, обдумывая тональность каждой точки.
Поскольку холодные цвета воспринимаются более легкими и прозрачными, они используются художниками в более светлом виде. А теплые цвета, благодаря своей плотности, применяются в более темном тоне.
Очень живописны работы, где серый берется той же светлоты, что и окружающие его цвета. Так работали с серым импрессионисты.
Каким образом Рембрандт добивался сияния красного? Только благодаря тому, что вокруг он располагал темные тона. Ясность желтого он подчеркивал другим способом – окружал его светлыми оттенками.
Добавьте серого и почувствуйте цвет
Чтобы разобраться в контрастах светлого и темного, нужно проделать упражнения по добавлению равных частей серого к шкалам хроматических цветов. Например, к одной части чистых цветов добавляем двенадцатичастную градацию от черного к белому. В результате мы видим, что желтый – самый светлый, а фиолетовый – самый темный. Желтый приглушается уже на 4-й ступени серой шкалы. Красный и синий – расположены далеко от черного и еще более далеко от белого. Примесь черного и белого уменьшает их насыщенность.
Ознакомительная версия.
