Ознакомительная версия.
Возможно, были другие, более развитые цивилизации. Но свидетельства о них не сохранились. Древние египтяне могли быть и цивилизацией, которая не генерировала новое, а развивала старое. Мы не знаем этого достоверно, а можем только предполагать. Единственное, что ясно точно — все живое, воплощенное в физическом телесном облике, имеет свою особенную форму коммуникации — язык тела, и «грамматическая» структура этого языка общая у всех народов и цивилизаций.
Термин «античность» восходит к латинскому слову antiquitas , что в переводе значит «древность».
Античность — колыбель европейской культуры. Современная Европа — это земли, которые населяет высококультурное общество, направляющее силы на исследование своего прошлого и создание благоприятного будущего. Развитие греко-римской культурной среды отразилось на формировании ментальности европейского человека: его способе мышления, познания и преображения действительности.
Античность дала нам то, что мы сегодня называем наукой. В те древние времена человечество стремилось познать мир, объяснить его. Исследование окружающей действительности прежде всего проводилось в сферах, касавшихся выживания, изучения природы, внешних угроз, создания правил, которые смогут подчинить народные массы, торговых и обменных взаимоотношений. Производились математические и географические вычисления соотношений объема Земли и ее формы. В эту эпоху человек наивно стремился найти конец мира, дойти до края, обрыва Земли. Однако древние умы постепенно пришли к видению мира, близкому к реальному. Древнему человеку удавалось открывать, обновлять, изобретать. Креативное созидание заложило фундамент, стены выстроили следующие поколения, и это творение дошло до сегодняшнего дня. Особенно интересно создание нового проявилось в сфере искусства. Предметы реализованного воображения отражают мировоззрение античного человека: его веру в богов Олимпа и легенды о сотворении мира. Персоналии политеистической античной веры изображались в скульптурах древних мастеров, в рисунках, воплощались в традиции вазописи — искусстве ручной росписи ваз.
Об эпохе античности известно многое, на первый взгляд, гораздо больше, чем о египетской цивилизации. Мы знаем о вкладе умов Древней Греции и Древнего Рима в становление государства как формы объединения людей на определенной территории, подчиненных единому закону, в развитие географии, истории, искусства, медицины, математики, литературного творчества и даже парфюмерии. Но что знаем мы о поведении людей того времени, о том, как они приветствовали друг друга и прощались, о том, какой танец страсти исполняли влюбленные? Возможно, язык их тела не отличался от языка современных европейцев. Возможно, у них все же были свои уникальные особенности. Сравнив, можно увидеть общее, или, по крайней мере, узнать, как все начиналось.
Древняя Греция подарила множество образов, главными из которых стали образы тела и лица, их запечатлевали в рисунках, а позже стали делать объемными — скульптурными. Достаточно вспомнить один из самых знаменитых шедевров античности — скульптуру Венеры Милосской, датированную II веком до н. э. У этой фигуры классические пропорции и формы женского тела, а также легендарный греческий профиль. Сложно сказать, был ли он присущ большинству и отражал национальные особенности внешности или же, наоборот, являлся эталоном красоты, к которому стремилось большинство, и лишь немногие счастливые обладательницы такого профиля считались «поцелованными Венерой».
Главной особенностью греческого профиля является прямая линия носа, без изгиба переносицы. При этом скульпторы выделяли тяжелый округлый подбородок.
Понять мотивы действий и поступков древних греков помогут их философские воззрения. Главным принципом древнегреческой философии была калокагатия (от греч. kalós — прекрасный и agathós — добрый), согласно которой гармоничное сочетание внешних — физических и внутренних — духовных достоинств было идеалом воспитания человека. Идея о том, что красота и добродетель равны друг другу, видимо, стара как мир. Древним грекам было необходимо в выразительных образах своего творчества разделить прекрасное и порочное, создавая таким образом стойкий стереотип.
Таким сформированным образом внешности человека, отвечающим принципу калокагатии, и стал греческий профиль. Так изображали богов, положительных персонажей, красивых девушек и воинственных юношей. В противовес нужно было создать образ негативного героя. Для этого пригодился арсенал «картофельных», «орлиных», «поросячьих» и «обезьяньих» носов. Обладатели таких носов сравнивались с каким-либо животным, в то время как люди с греческим профилем — нет, ведь лица последних выражали твердость, прямолинейность и выдержку.
В современном мире греческий профиль не является эталоном красоты. Тем не менее, обладатели такой особенной линии носа стереотипно будут восприняты как благочестивые и добродетельные и станут непременно привлекать внимание окружающих, концентрируя его на себе.
Древние греки демонстрировали особенное пристрастие к обнаженному телу, изображая его в действии, когда подчеркивалась каждая линия и изгиб, каждая напряженная мышца. Посредством такой динамической статики скульпторы эпохи античности пронизывали свое творение глубоким смыслом. Они стремились к совершенству, искали его во всем — ив форме, и в содержании. Идеи совершенства рождались в умах и воплощались в действии.
Мода греков, их общественные нормы и требования к самим себе заставили этот народ обратить пристальное внимание на человеческую сущность, ценить гармоничное сочетание красоты и доброты. Принцип калокагатии привел к потребности найти параметры идеального тела. Эту задачу решил Поликлет Старший — древнегреческий скульптор, создатель теории об идеальных пропорциях человека, названной «канон Поликлета». Одной из самых знаменитых его работ, выполненной согласно этому канону, является скульптура Дорифора. Сам смысл понятия «канон» говорит о создании неприкосновенной и универсальной формулы.
Скульптура копьеносца Дорифора относится к периоду около 450 г. до н. э. Революционным прорывом в сфере скульптурного творчества, изображения тела в бронзе и камне явился показ фигуры в движении. Дорифор в свое время считался эталоном идеального юноши. Копиями статуи украшали гимнасии — теоретические школы и палестры — школы физической культуры. Она стала образцом подражания для других скульптуров.
Поликлет, безусловно, говорил языком тела. Он обратил внимание на такую специфику физического тела, как устойчивость. Если раньше эта черта изображалась без выдумки и глубины — фигуры стояли прямо, со ступнями, прижатыми к земле, то Поликлет прибег к так называемому хиазму. В переводе с древнегреческого этот термин означает крестообразное расположение в виде буквы X. Оси бедер и плеч наклонены под углом друг к другу, верхние и нижние конечности находятся в противоположном соотношении. Так, на примере фигуры Дорифора видно, что выдвинутая вперед правая нога требует соответственно протянутой вперед левой руки, и наоборот. Такая позиция демонстрирует устойчивость благодаря перекрестному положению рук и ног. Поза говорит об уверенности, а застывший миг движения пронизан грацией. Поликлет не был первым в использовании приема хиазма, ценность его работ заключается в поиске идеальных пропорций с помощью математических расчетов. Он искал божественную формулу тела. Его идея была родственна принципу золотого сечения: Поликлет утверждал, что каждая часть тела должна быть пропорциональна любой другой части, будь то палец руки или ухо. Идеальное тело Дорифора не было удлиненным или коренастым, скорее, его можно охарактеризовать как исполненное силой и мощью. Движение у копьеносца предполагает не действие как факт, а действие как процесс, в котором говорит каждая мышца тела. Ни одна часть его не молчит, оно разговаривает с созерцателем на своем языке — языке тела.
Еще одной особенностью творчества Поликлета является отсутствие выраженной женственности в изображении представительниц слабого пола, примером чему может служить скульптура «Раненая амазонка».
Та же особенность в дальнейшем, в эпоху Ренессанса — возрождения античности, будет присутствовать в творчестве Микеланджело. Его роспись Сикстинской капеллы, изобразившая библейскую историю от сотворения мира до Потопа и состоящая более чем из 300 нарисованных фигур, была построена исключительно по принципу маскулинности. Микеланджело считал мужское тело, его форму и пропорции гармоничными и совершенными, в то время как женское — недостойным и порочным. Например, в эпизоде «Сотворение Адама и Евы. Изгнание из рая» тело Евы изображено в типично мужественной манере.
Ознакомительная версия.
