Вот ведь в чем дело! Этому и нужно учиться, чтобы «нормально» понимать вещи, не надумывая лишние сущности. Называется это здравым смыслом.
Пять лет назад я начал рисовать, как говорится, с нуля, без всякой школы, учителя (и до сих пор не знаю, как краски правильно смешивать).
Не ходил на выставки, чтобы штампов не нахвататься, все делал «из себя».
И сделал уже более 400 картин пастелью и маслом и ряд картин компьютерной графики, которые были выставлены на четырех персональных выставках, опубликованы в журналах.
И живопись не «примитивная», не «наивная», как говорят, когда «открывается» талант писать у пишущих без школы (там есть свои характерные элементы), а я уже имею, по оценке специалистов, свое лицо в живописи. Например, про кого-то можно сказать, что он пишет как Шагал, в чьих-то работах можно «найти Айвазовского», а я никому не подражаю, пишу так, как пишу я. Говорят, что в моих работах нет штампов, и что важно, как говорят специалисты, есть динамика развития – за пять лет и своими штампами не загрузился.
Как это получилось? Просто! Взял кисточку и начал рисовать. Вы попробуйте – и у вас получится! Возьмите и рисуйте!
Мне это просто в голову раньше не приходило, что я – художник! Я сформировался под влиянием «троек» по рисованию в школе. Потому что в школе нам давали в руки акварель и предлагали молоток или лимон нарисовать. А у меня не получалось, характер мой интенсивный, как я сейчас уже понял, – не для акварели, которая требует большой аккуратности: не там воду развел или пятно посадил – и уже грязь. Поэтому я думал, что не способен рисовать.
Может быть, вам акварель подходит, а если нет, бросьте пока, потом получится, а сейчас попробуйте масло, гуашь, темперу, уголь, карандаш. Попробуйте не лимон рисовать, а то, что вам хочется, что легче и лучше у вас получится.
Это и есть Принцип КЛЮЧА: хочешь что-то сделать, берись сразу за главное, не застревай в деталях, потому что за деревьями леса не видно, делай, как тебе приятнее и проще, используй принцип подбора путем перебора.
А то, что получается,– привлекает, затягивает. И начинаете рисовать больше и больше!
Секрет мой прост: я пишу много, работаю каждый день.
Работа нужна, без работы ничего не получится.
Но я работаю с удовольствием, с чувством, что все получится!
Поэтому мне это нравится, это стало моим отдыхом и полезным трудом одновременно.
Потому что получается.
Нас запугивают слова: «муки творчества», «гранит науки».
Нам в школе говорили: «Не получается, старайтесь – и получится!»
А у меня не получалось, и я не мог понять почему, а комплекс неуверенности в себе, комплекс, что я не художник, сформировался. Вот Володя с соседней парты – художник, а я нет.
И так жил до своих лет.
Есть у меня и второй секрет! Не только принцип КЛЮЧА, но и метод КЛЮЧ.
В первые дни, когда я начал писать картины, то несколько дней в удобное для себя время делал короткие разминки, снимал чувство зажатости, а на фоне особых идеорефлекторных приемов КЛЮЧА, стремясь получить чувство полета, мечтал: буду делать только шедевры!
И вот теперь, пока «изюминку» в картине не сделаешь, встаешь и по ночам – работаешь!
Оказывается (вот еще один раскрытый секрет психофизиологии), чем выше планка цели, тем легче раскрываются природные способности и резервные возможности организма.
Потому что для маленьких задач большая энергия и не нужна.
И в жизни и в творчестве: повысишь планку цели, скажешь себе, что делать будешь только шедевры, и на фоне этого настроя проблему среднего уровня решишь без проблем.
Только не пытайтесь подражать кому-либо.
А то мы привыкли учиться под девизом: «Делай, как я! » А если не получается: «Повторяй, пока не получится!»
Быстро, за короткое время, откроешь в себе художника, писателя, композитора, если будешь делать дело, как делаешь именно ты! Как тебе нравится и как тебе проще!
А не так, как это делает кто-то!
Потому что тогда задача вдвойне усложняется: нужно и дело сделать, и сделать его, как делает кто-то.
А для того чтобы делать как кто-то, нужны совсем другое время и совсем другая школа.
ИНФОРМАЦИОННАЯ ПАУЗА
КЛЮЧ доступен каждому.
Потому что, если не подходит один прием, вы просто подбираете другой.
Потому что знаете Критерий индивидуального соответствия.
А как только найдено действие, которое соответствует текущему состоянию, наступает разгрузка!
...Великий Путь не труден – так говорили древние мудрецы. Посмотрите, говорили они, как легко плывут облака, как легко гнутся под ветром деревья. Великий Путь легок...
Муж моей дочери Шейлы Андрей не читал тогда еще книги древних мудрецов. Он инженер, рисует, пишет музыку. Он написал: «Если ты хочешь принять решение, сделай две вещи: посмотри, как плывут облака, и подумай о том, что подумают об этом люди... Но если ты посмотрел, как плывут облака, – добавил он, – то о втором можешь не беспокоиться...»
Рисование без усилий. Тамара Зиновьева учит рисовать взрослых
Метод КЛЮЧ раскрывает творческие способности. Люди, которые занимались саморегуляцией по этой системе, начинают рисовать, писать стихи, музыку... Но искусство – это только модель проявления творчества в любой области.
В методе КЛЮЧ творчество рассматривается как средство саморегуляции: другое занятие (помимо основной профессии) позволяет компенсировать неудовлетворенность от трудностей и неудач, способствует установлению внутренней гармонии.
Такая вот диалектика.
Что такое творчество? Рабочее определение: это решение задачи неизвестным способом с неизвестным заранее результатом.
Наша задача: раскрыть психологический механизм взаимодействия систем «творчество» и «саморегуляция», найти их общую основу.
Принято считать, что творчество – это удел редких талантливых людей. Еще принято считать, что творчество – это тайна и как оно осуществляется в голове человека – неизвестно (хотя существует много теоретических моделей творческого акта). Но сам акт наблюдать невозможно, поскольку он происходит в подсознании и недоступен рефлексии самого творца. Вместе с тем наука психология утверждает, что всякое психическое действие – это материальное действие, перенесенное на внутренний план мышления. Значит, и творческое действие когда-то было действием физическим. И творцы когда-то проделывали его на внешнем, материальном плане деятельности. Когда? В детстве, когда формируются все психические действия?
В детстве все мы учимся. Но учимся ли мы творить? Проделываем ли мы в детском саду или школе какие-либо действия, из которых впоследствии формируются творческие способности? Учимся-то мы одинаково, но почему творцов так мало?
Поиски действия, которое могло бы лечь в основу творчества и которое совершали мы все в детстве, приводят нас к первым детским рисункам – «калякам-малякам». Это бесцельные хаотические движения руки ребенка, вооруженной карандашом, ручкой или другим рисующим инструментом. Эти движения оставляют следы на бумаге в виде ничего не обозначающих и ни на что не похожих рисунков, но ребенок, рисующий их, получает огромное удовольствие, он успокаивается, перестает безобразничать и капризничать... Нечто подобное рисуют и взрослые, когда их внимание занято не рисованием, а, например, слушанием лекции, телефонным разговором, а в руках – бумага и ручка. Такое рисование помогает сосредоточиться, снимает напряжение.
Рисование «каляк-маляк» – это род идеорефлекторных движений, непроизвольных и управляемых одновременно.
С детских «каляк-маляк» начинается развитие детского изобразительного творчества. Аналогию этим действиям (материальным, физическим!) можно найти в любом виде человеческой деятельности, в самом начале развития. В целом эти действия можно назвать баловством. Так вот, получается, что баловство – это основа творчества.
Вывод: основа эта есть у всех, значит, все обладают творческими способностями; но только у отдельных редких людей эти способности получили высокое развитие вопреки системе образования и воспитания.
Суть нашей методики обучения рисованию без натуги – повторить путь развития от непроизвольной моторики к действию на внутреннем плане мышления.
От «каляки-маляки» – к шедевру.
Что нужно, чтобы создать условия, при которых это возможно?
1. Сформировать мотивацию деятельности.
В традиционной педагогике это установка на результат (создать шедевр искусства). У нас – установка на процесс: получить удовольствие от занятия искусством.
2. Определить критерии оценки художественной продукции.
В традиционной педагогике выполненные учеником работы оцениваются с точки зрения нормативных представлений об искусстве. В работах учеников выявляются недостатки, то есть качества, не соответствующие эталону искусства. Это обучение через «нельзя». У нас в искусстве все можно. Мы судим художника, как Пушкин,– по законам, которые сам художник над собой признает. Необходимо сломать нормативные представления об искусстве какими бы «правильными» они вам ни казались. Оценка работы – выявление достоинств, а не недостатков. У каждого художника достоинства свои. Их надо только увидеть.
